激情花鸟 水墨人生——乔亚丁的现代花鸟画境界

艺兴

乔亚丁先生，中国美术家协会会员，山西省美协副主席，山西省文史馆馆员，山西省花鸟画艺委会副会长兼秘书长。人品敦厚沉实，稳健淡薄；画作笔墨酣畅、意蕴深沉。观其画而知其性，晤其面而识其真，可谓人画合一、画如其人。其花鸟画既对传统技法进行了创新性继承，更与时代同呼吸共命运。以传统花鸟体裁表现宏大的时代气象，是亚丁作品的可贵之处、突破之处。其画作往往营造出富丽堂皇，典雅生动，热烈奔放的华美气质，既可视为自然万象生机盎然的生动再现，又显然是深入生活，植根人民，对当下祖国大地繁荣昌盛的时代写照。尤其近年，亚丁厚积薄发，笔力精进，画作日趋大气磅礴、笔墨直追大师风范，已迈入全国名家行列。

破陈立新，展现时代气象。传统中国花鸟画，多以折枝花卉为特写对象，或表现写实意趣，或以诗意情趣为旨归，却不同程度地带着文人墨客书斋化的小情小调，难见阔大宏展的时代气象。乔亚丁的花鸟画创作，也是从“折枝特写”的传统深处发端，不同的是他站在时代与文化的高度，从传统的文人花鸟走向了大众花鸟，逐步挣脱了传统花鸟画系统的约束，摈弃了冷逸孤清的格调，变孤芳自赏为百花齐放，万木争荣。我们看他的花鸟，没有一点病态，不纤弱，不孤清，都开放在阳光下，自然中，而不是历史角落和温室阴沟里，一团团，一簇簇，开得坦坦荡荡，热热辣辣，沐浴着新时代的精神气息，是那种生生不息、顽强向上、搏风击雨的原始生命力的律动。这样一来，给观者的艺术感受，就不是“独乐乐”而是“众乐乐”，是齐头并进的繁荣与和谐。

道法自然，追求天人合一。坚持写生是乔亚丁一直以来非常明确的艺术主张，将写生看得如同吃饭和走路一样必要和自然。他认为，大自然为艺术家们提供了永不重复的结构和烂漫鲜活的情绪，通过实地写生，可以强化对物象的认知与把握，可以切实体会和领悟前人的表达技巧。在写生时，他不走马观花，也不借助照相机，都是直接对物写生，迅笔捕捉，乘热打铁。在他看来，大自然的生动与神秘，只有在身临其境与其对话时现场动笔，才有可能捕捉其一二。“随着写生的深入，你会发现前人提供的技法是远远不够的，就会促使你不断去钻研，融创，探索出一些新的方法和手段，丰富自己的艺术语言。”通过写生，使乔亚丁无论从内容、题材，还是表现手法上，不断拓展、提纯，逐渐丰满。更重要的是，通过写生，他大大激活了自然物象的原始活力与生机，使画面辐射出一种鲜活欲滴的自然气息与笔墨生趣，你看他画的醋溜溜、串串红、大南瓜、西红柿、野菊花等等，与那些书斋临摹之作的味道显然不同，我们似乎能从画面中读出露珠、山风、阳光，以及村姑们带着甜味儿的民歌。

笔墨酣畅，博众长成一家。乔亚丁的花鸟画创作，大胆用色、色墨浑融，成为其最显著的特点。这方面，得益于他有一段精研油画、放眼西学的经历。他将西方美学中色彩与平面构成等精髓，与传统中国画写意精神相融合，强有力地充实和拓展了自己绘画语言的表现力和感染力。乔亚丁作画，往往谋定而后动，用笔生辣，放笔铺陈，汪洋恣肆，画面仿佛逸笔草草，实则笔墨变化多端，宁静中蕴含着生命的律动。他的诸多作品，既是写自然情态，更是表达自家心底坦荡、乐观、朴实而多情的生命张力与人生情性。在用色上，他大胆地以色代墨，墨色交织，巧妙地用水，水墨淋漓，加之取景构图高度繁密，这就使墨、色、水的所有趣味形式都被发挥到痛快淋漓，因而构筑了色墨浑融而明丽清新、厚润丰茂而典雅沉着的视觉冲击力，充实和强化了博雅壮观的意境，给生机勃勃的自然生命增添了无穷的烂漫与情致，有力彰显出作品独特的艺术魅力。

回顾乔亚丁的艺术之旅，他经历了忘情投入的苦苦自学和美术院校的正规训练，在素描、写生造型、色彩体系、空间构成等方面受过专业而系统的训练，他把这些养分集中到写意花鸟一科，多年来不为世风所动，在熟虑深思中不断探索，以精益求精的态度推动着中国花鸟画从传统向现代的转变。乔亚丁师从著名画家谭兴渠、吴德文、陆贤能教授。学生时代花鸟画主要师从吴德文教授，系统地接受了花鸟画技法的严格训练，进而通过吴德文教授窥探到四川美院吴德文老师冯建吴 (冯建吴花鸟画师承吴昌碩)肖建初(肖建初为张大千爱婿)、岑学恭、毕晋吉丶何方华丶苏保祯一派的艺术风格，2016年乔亚丁又去北京张立辰写意中国画高级研修班学习，（张立辰延续了中国画宗师潘天寿先生中国画文化精髓）系统地听取了张立辰先生“笔墨结构”“写意精神“”黑白韬略等中国画创作与教学理念”生动立体也学习中国画写意精神的承传演进是如何承接师门学脉，在不断的学习实现自身突破。特别值得一提的是，乔亚丁始终保持着进取探索的心态，坚持读书、写生、创作，以充实自己的大脑，行进在当代写意花鸟画的前沿孜孜以求。眼下，乔亚丁已进入创作生涯的黄金时期，艺术理念和语言体系日渐成熟，日臻写意花鸟画大家境界，无疑会为中国花鸟画的发展创造新气象。

（本文图片由作者提供）