中国笔墨文化元素在国画创作中的应用

蔡 峰

（湄洲湾职业技术学院 福建 莆田 351254）

在中国的的历史文化长河中，国画是一个璀璨的明珠，是中华传统文化的重要组成部分[1]。国画与笔墨之间有着十分紧密的联系，笔墨是国画的根本属性。笔墨既指笔墨纸砚等国画的创作材料，也指在国画创作过程中所使用的笔法和手段。笔墨能对国画的精髓进行传达，展示出国画的内涵和韵味，国画的创作离不开笔墨，如果我们在谈论国画是不提笔墨，就很难发现国画本质的东西。我国民族文化和历史文化都对国画的发展有一定的影响，国画是水墨与点线交汇的结果，笔墨在一定程度上已经成为了国画的别称，因此笔墨对于国画的创作有着十分重大的意义。

1.中国笔墨文化元素的特征

1.1 线的特征

国画中的基础组成部分以及笔墨文化中的基本特点都是 “线”[2]。线是国画造型存在的基础，墨流于笔尖，落于纸上便为线，若无线则无形，无形即无物，无物即为空，因此没有了线的存在，国画造型也就无从谈起了。国画中的线与书法中的线是有所不同的，但如果在国画的创作过程中，没有对书法中的线进行吸收运用，就难以创作出能入大雅之堂的国画。在国画创作的过程中，各种线条起着构成国画的框架作用，增加国画的活力。一旦缺乏了线条的运用，国画就会失去表现力，难以传达出创者要表达的意思与所描绘的场景特征。

1.2 写的特征

对于书法和国画，“写”都是不可缺少的一部分。国画中的“写”指的是写意，写意又分为大写意和小写意，在国画的创作过程中有着十分重要的作用。“写”需要在握笔之时，运用手腕的灵活与力量，对事物进行传神的描绘。书法和绘画有着十分深厚的渊源，擅长书法的人基本上也都能进行绘画，所谓画中有书，书中有画就是这个道理。

2.中国笔墨文化元素的审美价值

自古以来，国画里表现得较多的都是山水闲情，处处流露出创作者当时的心境。国画重在对意象的表现，既不看重写实，也不追求抽象，大多数时候都是处在一种似与不似之间，这也正是国画的精妙之处。太似恐是简单的景物复制，显得无趣，不似又恐有欺世之嫌，正是这似与不似的虚实之间，才让人能体会到景情之趣。国画中审美意识的最高形态就是意境和气韵，其产生得益于对笔墨结构的创造。意境是中国艺术审美的高度概括，国画创作者通过自己的主观感受来领悟自然的真谛，通过笔墨进行描绘，形成自己独有的风格。通过笔墨来进行点、线、面的描绘，以此流露出创作者的性格、气质和学养，给人以美的享受和情感的升华。国画中的山水不同于现实生活中的山水，它表现出更宽广的境界，不只局限于一山一水。

3.中国笔墨文化元素在国画创作中的应用

3.1 审美价值在国画创作中的应用

对于国画而言，笔墨比物象更加重要，笔墨是国画创作中的灵魂，而物象仅仅是一个载体。笔墨具有很高的灵性，在创作过程中，笔墨表现得更多的不是技巧而是创作者才情与心境。加入在国画的创作过程中，只是一味的追求物象的逼真以及画面的构成，而忽视了对于自我情感的流露，整个作品就只是对物象简单的复制粘贴，显得死气沉沉，缺乏情感，难以给人以美的体验，产生情感上的共鸣，成为了一副失败的作品。在国画的创作过程中，画家应该注意将自己对美的认识和对美学的追求融入到作品的创作当中，对具体的物象进行提炼和相应的艺术加工，再通过笔墨技法的应用将其在画纸上表现出来。只有这样，创作出来的作品才能称得上是形神兼备、能显示出创作者独特个人风格的好作品。

3.2 “点”“空”“线”“境”在国画创作中的应用

国画的题材大体上分为：人物、花鸟、山水三种。在国画创作中对于这三种题材内容的具体创作描绘需要借助各种不同的笔墨技法来完成，其中“点”、“线”、“面”、“境”这四种方式在国画的创作过程中运用得最为广泛。

一切表现形式都是以点为开端的，点是笔墨文化中的一个十分重要的元素[3]。在国画的创作过程中，点的表现形式、大小和浓淡无不影响这国画整体的风格，这体现出点在中国笔墨文化运用中的独特关系。在国画创作过程中，对点进行合理的运用，对于充分表达创作者的思想情感有着很大的帮助。同时，点的运用好坏也是评价一副作品优劣的重要指标。

空即为“留白”，在国画的创作中运用的频率很高，它也是国画创作过程中的一个重要特征，对于国画中的思想表达有着重要的作用。留白就是在进行创作的过程中，在画面上留出一些空白的地方。在国画创作过程中，在进行整个画面的设计和布局时，应注意笔墨与留白之间的平衡。一副作品中留白位置与大小的选择，都能对整幅画的中心思想进行体现。只有兼顾留白与笔墨，将两者有机的结合起来，才能更好的对深远意境进行表达，使作品能体现出画外有画的艺术境界，给观赏者留下无限的想象空间和令人愉悦的审美感受。

线与点有着相似的意义，线对于事物的组成也是不可缺少的一部分，是最基础的绘画表现形式。国画中线的运用，有助于对国画的基本结构进行展现，完善各种构图。线的不同变化形式和组成方式都能对国画进行不一样的表达。国画创作者要对景物的意象有着深刻的认识和领悟，才能认识到线条的重要性，在运用线条时做到简单与复杂相辅相成，使线条具有更高的价值。

境是国画创作中强调的重点。境即意境，是表达国画创作者内心世界的重要内容。对于境的强调，可以为国画增加活力，体现出其内涵。在进行国画中的动景创作时，想要用背景意境衬托出动植物的活泼，在用墨上就需要浓重一点，突出一种灵动的感觉，使创作者思绪与心境能和谐的表现出来。

3.3 用笔和用墨在国画创作中的应用

在国画的创作过程中，对于用笔是十分讲究的。首先再握笔时要注意姿势是否正确，最好采用拇指、食指、中指捏住笔管，其余两只手指抵住笔管的科学握笔方式来进行用笔，但每个创作者的创作习惯可能存在着较大的差异，因此在握笔的方式上可以灵活的进行选择，找到最适合自己的方式。在进行线条的创作过程中，用笔的方式是否科学和正确对于作品整体的效果有着很大的影响，如果用笔的方式不正确，线条就达不到应有的效果。用墨在国画创作中有着和用笔同等重要的作用。在国画创作中，墨的用法是十分多样的，主要有泼墨、染墨、破墨等，不同的国画创作对于用墨的方法也有不同的要求[4]。在国画的创作过程中，不同的用墨方式，会在整个画面中呈现出不同的表现效果。通过多种用墨方式的共同使用，能让整幅作品更具有层次感，显得灵动活泼。在国画创作过程中，运用泼墨的方式，能使画面表现出有墨泼在纸上的感觉，加重了色彩的变化。在创作中，用墨对画面进行反复的渲染，能够很大程度的加重画面整体色彩的厚重感，使画面的层次更加丰富[5]。在国画的创作过程中，应该做到熟练的掌握各种用墨方法，并进行合适的应用，进一步提高国画的表现力。

3.4 笔墨文化技巧在国画创作中的应用

在国画的创作过程中，创作者运用笔墨对具体的物象进行提炼描绘，展现出国画的精髓。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”这句话在国画的创作中也有所体现，不同的人眼中对于同样的花鸟鱼虫、山水人物有着不同的看法，因此在笔墨的用法上也有所不同。国画创作者对于笔墨技法掌握的熟练程度，对于事物理解的不同，都会影响创作者对于笔墨的应用。国画笔墨除了技巧的应用之外，还讲究气势、风骨和立意在国画创作中的应用。笔墨中的气势主要体现在笔迹的完整以及构思的严谨上，在创作中不拘泥于小处，给人以飘逸潇洒的感觉。

3.5 笔墨的精神内涵在国画创作中的应用

笔墨具有有形性与无形性两方面性对立的特点[6]。其有形性表现在对于具体事物全貌的逼真描绘，而无形性则表现在笔墨对于创作者内心世界的描绘，是看不见摸不着的。普通人的笔墨和大师的笔墨有着很大的不同，其不同不止表现在技法掌握熟练度的不同，更在于精神的不同。通过观察一个人的笔墨，我们可以看出他的经历、学识和修养[7]。

4.结语

国画是我国传统艺术文化宝库中的珍贵宝藏，国画的基本表现形式就是笔墨，一提到国画，人们首先想到的就是传统笔墨文化。在进行国画创作的过程中，需要更多的发挥笔墨的工具性，将笔墨文化融入创作，只有这样才能真正体现出国画所具有的精神内涵，赋予国画新的生命力。“笔”、“墨”两者在一定程度上市互通的，既相互联系又有所不同。随着时代的不断发展进步，笔墨文化也在不断的进行探索和吸收，国画的语言也得到了进一步的丰富，逐渐从传统向多元化进行发展，具有了更多的时代性和创新代表意义。因此，在国画的创作过程中，要注意在学习继承传统笔墨文化，增强自身笔墨修养的同时，对外来的文化艺术进行相应的学习，不断对笔墨进行创新，只有将笔墨的技法与审美价值灵活的运用在国画的创作过程，才能使国画作品更具有魅力和独特的风格。