对高校中民族舞蹈技巧训练的探索

2019-02-21卢石磊刘桂芳张玉青

山东农业工程学院学报 2019年6期

卢石磊刘桂芳张玉青

（淄博师范高等专科学校山东淄博 255100)

1.民族舞蹈训练有何技巧

1.1 民族舞蹈具有一定民族性

民族舞的发展反应当地的民俗风情，具有一定的民族性。在每个民族历史发展的河流中，通过积累、深化等将民族的精神进行挖掘，这是民族生存的基础，生长在这一片土地的人世世代代接受着民族文化的洗礼。民族文化是具有一定代表性的，民族舞蹈是具有本民族独有特色艺术表现形式，是在民族性的基础上创作出来的，具有民族鲜明的特征，在各个民族的舞蹈中，只有掌握了民族性特征，才能深刻理解民族舞蹈中技巧的含义，因此，民族性对民族舞蹈技巧的训练有重要的意义。

1.2 民族舞蹈技巧训练具有一定独特性

民族舞蹈反应的是本民族的文化，其艺术的最大特性就是具有不可复制性，这种不可复制性主要是因为每个民族具有不同的地域文化，所展示的舞蹈具有独立的艺术个性。民族舞蹈通过这种舞蹈的特性，将舞蹈的内涵进行展示，体现了不同民族的特征，通过音乐的旋律作为伴奏，将独特性淋漓尽致的发挥。在民族舞蹈中，舞蹈技巧作为舞蹈动作的提升，通过系统的长期的实践而作用于民族舞蹈中，在舞蹈表演过程中，通过角色的感情进行抒发，从而将优美的肢体语言与情感相融合，显示出了民族舞蹈的独特性。虽然民族舞蹈的独立性存在与舞蹈中，但是通过技巧进行展现，二者有着密切关系。

2.高校中民族舞蹈技巧探索的重要作用

2.1 民族舞蹈的律动性和技巧性

民族舞蹈是一种舞蹈表现形式，是社会进行交流的一种方式，民族舞蹈源于生活，在生活中进行模仿，模仿之后进行探索，形成一定的意识，这种意识在发展的过程中，加入了艺术的形式，成为了舞蹈最初的形式。随着社会的发展，人们经过探索和模仿，将舞蹈中具有艺术技巧的表现形式进行挖掘，因此舞蹈技术训练与其他的训练是不一样的，更不同于拳法或者体操等训练方式。舞蹈是具有一定的传承方式，将思想进行了解，将风格进行塑造，将不同民族的舞蹈作用进行展现等等。舞蹈是具有一定的艺术表现力，这种表现力通过肢体进行传达，肢体在传达的过程中需要与民族舞蹈的思想进行交融，将民族的风格进行展现，通过这样的训练方法，才可以将舞蹈的律动性进行表现，同时，将其融入技巧中，让民族舞蹈的表现形式更具有和谐性，因此，将律动和技巧进行结合，让民族舞蹈更具魅力。

2.2 通过律动性掌握民族舞蹈特点

民族舞蹈是源于生活的一种模仿，但是在民族舞蹈技巧训练中，通过对民族文化的了解和民族风格的学习，有利于技巧的提高。但是民族舞蹈的风格是具有一定的民族性的，在进行学习的过程中不能将少数民族的习惯进行融入，这样就会失去民族舞蹈的美感。首先民族舞蹈源于本民族的文化，是一种文化的艺术表现形式，意识是源于生活而高于生活的，是通过加工而呈现在我们的面前，其次，如果将民族中具有生活特征的舞蹈进行展现，缺少了艺术的审美，因此民族风格是一种民族艺术文化的提升，因此在技巧训练中，需要将民族律动性结合民族舞舞蹈特点进行掌握。

3.高校中民族舞技巧的训练

3.1 掌握民族舞蹈动作

在进行民族舞的训练中，首先要掌握动作要领，理解每个动作表达的意义。民族舞蹈的技巧性具有多样化，不同的民族舞蹈具有不同的舞蹈技巧。通过加工、提炼将民族舞蹈的技巧系统进行完善，在学习训练的过程中将民族舞蹈的精华进行传承，同时尊重科学的发展观，将民族舞蹈的技巧进行科学的处理。对舞蹈技巧的训练具有针对性，将节奏和律动性进行训练，这不仅需要训练者具有一定的领悟能力，还需要对肌肉进行一定的了解。

3.2 对民族舞蹈特征进行把握

民族舞蹈的训练过程需要将舞蹈技巧进行强调，主要是对身体的柔韧度和协调能力进行训练，对柔韧度的要求可以通过韧带的拉伸和肌肉的控制力量进行训练，尤其是对柔韧度的处理，是民族舞蹈训练中技巧训练的基础，良好的肌肉控制是训练过程中必要的技巧训练。舞蹈本身是通过肢体语言进行表达，在舞蹈表现过程中，需要将舞蹈的力度和软度进行结合，通过部位的强化达到训练的要求，将舞蹈动作清楚的发力点进行掌握，这需要将人体学的构造进行学习，通过学习将舞蹈中的技巧良好精准的表现出来，让舞蹈动作更具有审美的效果。

4.高校中民族舞技巧训练与实践技巧学习相结合

4.1 加强感情的交流

社会在不断发展，情感的交流需要一定的空间，在这个空间内作用着很多人为的思想，而这些思想都可以通过舞蹈表现出来，在民族舞蹈中具有一定的感情色彩，民族舞蹈将这种感情色彩通过技巧表现出来。民族舞的表达方式有的比较直接，有的比较婉约，需要学生在学习的过程中将这几种情感融入舞蹈技巧，结合民族舞蹈的表现形式，让舞蹈传达情感，比如在比较高兴的时候可以用欢快的肢体语言表达，在比较难过的时候缓慢的旋转等等，运用动作技巧，很好的表达舞蹈的中心思想。比如在我国的民族舞蹈中，《小城雨巷》作为江南地区的舞蹈，作者将舞蹈中的伞作为衔接点，舞蹈者动作优美，处处尽显江南女子婀娜的身姿，舞蹈中的掺杂着非常羞涩的个性，这是在通过舞蹈传递江南一代舞蹈文化的特征。《小城雨巷》中，姑娘们手中的油纸伞在一种舒畅宁静的状态中娓娓道来，通过撑伞和收伞的动作如同散文一般的舞蹈映入眼帘，但是舞蹈中的柔美和力度结合，让舞蹈更具有吸引力，使观众更加陶醉于江南水乡的美景中。这就是情景交融的民族舞蹈，从表演形式和表演技巧上都具有合理的布局，通过民族舞蹈演员娴熟的舞蹈技艺，将整个舞蹈进行升华，这需要很好情感交流，同时需要丰富的舞台经验，因此作为高校中对民族舞蹈的学习，需要加强其实践能力，增强民族舞蹈情感的交流学习。

4.2 寓情于景身临其境

民族舞蹈需要进行感情交流的同时，需要寓情于景，让观众有身临其境的感觉才是关键，优秀的民族舞蹈作品是具有感染力的，在表达的过程中需要与观众产生共鸣，这就需要发挥舞蹈训练技巧的作用，发挥想象力，透过民族舞蹈的深度挖掘其思想主旨，通过舞蹈的创造力与意境进行结合，表现出舞蹈所要表达的内容。高校的民族舞蹈训练中可以强化思想主旨的学习，将民族舞蹈的表现形式与观众产生的共鸣点进行综合学习。例如具有民族特点的《蚂拐舞》，这是壮族比较有特点的民族舞蹈，首先将青蛙作为民众崇拜的对象，通过模仿青蛙的动作和神态将舞蹈进行表现，表演的方式比较朴实，反应的是当时具有一定劳动形态的人民生活状态，通过头顶青蛙的造型，使得整个舞蹈非常具有风趣感。这种舞蹈通过劳动人民的舞蹈表现形式，将其智慧融入到舞蹈中，这种表现形式带有浓郁的地域色彩，让民族舞蹈的表现形式与意境相结合，通过舞台表演的形式展现出来，通过对技巧的把握将这种幽默风趣的民族舞蹈进行表现，让观众对民族舞产生认同感。这是舞蹈技巧的一种升华，在高校中需要将这种寓情于景，身临其境的技巧表现形式进行学习，对民族舞蹈的表演多多进行观摩，通过其表达形式将自己置身其中，把握民族舞蹈的技术性和情感性产生共鸣，促进训练技巧的学习。