嘉兴画派书画探析

□ 陈宽

图3 清乾隆四十八年 方薰 积雨新晴图手卷

嘉兴素称书画名薮，上可追溯至魏晋南北朝，隋唐五代渐有起色，至元季，风色流转，文人笔墨求意趣，寄兴达情意。至明清一代，嘉兴书画人才辈出，还出现了收藏家和画论家，文人画发展突出于嘉兴艺林之中，嘉兴画风地方特色凸显，艺术蓬勃发展，遂成一支地方画派—嘉兴画派，承接了过去的艺术发展并迎来了新时代。

明清书画，地域流派纷呈，嘉兴画派占一席之地。从项氏家族绘画至“海上画派”的兴起逐渐淡出艺坛，接续吴门画派之后、海上画派之前，嘉兴画派历经300多年历史。早期以项圣谟为代表画家，中期以文鼎、董棨为代表，后期以张熊为领衔的画家群体，大致围绕嘉兴地域开展艺术活动。他们的作品大都具有较为接近的艺术风格和审美气质，既秉承传统，又接近现实生活，善于融诗、书、画于一体，题材常以山水、花鸟居多，技法上主要承袭吴门画派山水画及恽派花鸟画，多以小写意和没骨笔法为主，点染精细，清丽秀雅、绵纫柔润。

图1 明 项圣谟 墨梅图轴

图2 清康熙 王概 山水图轴

本文尝试梳理18件不同时期嘉兴画派代表画家的作品，仅供书画研究者赏析探讨。

一、英思神悟 超然独得—嘉兴画派发轫

明末清初，嘉兴“摹古”画风甚为流行，时有项氏一族，乃鉴藏巨擘，成为嘉兴本地的鉴藏中心，潜移默化影响着当时嘉兴的画风，逐渐形成一支具有地方特色的流派—嘉兴画派，亦为吴门画派的支系。这一酝酿萌芽时期，以项圣谟为代表的画家开创嘉兴画派，笔法简洁秀逸，极富书卷气息，品格高雅，境界明净，同时出现了项奎、方薰、钱载、王概、张庚、李日华等嘉兴画派之砥柱，其作品大都雅逸高洁、婉约清劲，画风秀逸清远，赋予嘉兴地方特色的文人画气息。

明 项圣谟《墨梅图轴》（图1）

纸本墨色，纵103、横41厘米，此幅墨梅构图简洁，没骨法绘制，整体呈现出清香远逸的画面。折枝梅花挺劲有力，画中梅花，或含苞待放，或略吐花蕊，尽显清雅高洁，神清骨秀，令人发幽独超逸之思，画家把梅花的风神骨气也表现得淋漓尽致。画右上自题五言诗：“一笛香吹月，三更梦醒人。起来思瘦影，吮笔点余春。”如此绘制再加题跋可窥探出作者作画的心境，在夜深人静之时，三更梦醒，以梅咏春，用笔来留下他对春的向往。落款“项圣谟”，钤“往吟客”朱文印，“项氏孔彰”白文印，引首有“无可无不可”朱文印。

项圣谟的画，布局大开大合，笔法简洁秀逸，有人称他“可以与宋人血战”，可见其画作中的宋人风骨。项圣谟亦受写意画影响，形成一种兼工带写的形式。作品以山水居多，在树木花鸟创作上，项圣谟偏爱高大的乔木，尤以松树画得最为传神，有“项松”之称。而这幅墨梅图在他的作品中极为鲜见，用笔看似简洁，但融入了画者的思想意念，没有一定的绘画功底，很难画出这样带有灵气的作品，可谓其上乘佳作。

清康熙 王概《山水图轴》（图2）

图6 清康熙四十九年 陈书 柳岸翔雀图扇面

绢本设色，纵201.5、横48厘米。此幅构图饱满，主次分明，笔致苍劲，气韵深厚。画面富有层次，上面为层峦叠嶂，气势恢宏；下面是林木茂盛的山谷，山谷中有凉亭一座，茅屋两三间，小桥和溪流，桥上的人与屋中的人在交谈，有诗有画有故事。右上角有题跋：面山临水结茅居，兀坐焚香日著书。有客到间无别事，闲凭栏楯数游鱼。秀水王概画并题。钤白文方印“王概之印”，朱文方印“安节氏”。左下角有朱文押角章“徽绩汪氏惕子鉴赏书画之章”。王概是浙江秀水(今嘉兴)人，多才多艺，交游广泛，率先编绘中国画技法图谱，乃中国绘画史上著名著作《芥子园画传》的编绘者。

清乾隆四十八年 方薰《积雨新晴图手卷》（图3）

洒金笺，纵22.8、横373.6厘米。这幅长卷记录了乾隆时期江南文人雅士聚会的场景。画面从宏观方面描绘当时所见的山水胜景，诗歌则在细节方面记录了当时聚会的具体内容。此幅长卷是为珠川程君而作，长卷中不仅有方薰的画，还有他和朱方蔼、沈云尊、金寿彭及金德舆五人的题诗，通过此幅长卷可以了解方薰的交游，用今天的话说，可以看到他的朋友圈。诗歌作于聚会当日三月二十五日，画作于三月二十七日。可能诗歌写起来比较快，灵感来了，一挥而就，但画一幅山水画就没有那么快，所以迟了两日。

长卷的左上角有题跋：癸卯三月二十七日，画奉珠川大兄一粲。兰坻方薰。钤朱文方印“兰坻”。根据题跋可知，这幅长卷作于乾隆四十八年（1783年）农历三月二十七，正值江南春暮，天蓝水清，柳绿花红，莺歌燕舞，一派秀丽春色。方薰长卷中所画为乘舟郊游所见之景。画中一片茫茫水域，两座小桥将河与岸相连，两只小舟在水上划行，岸边有垂柳、香樟、水杉等树木，绿荫之下是若隐若现的房屋。设色淡雅，萧疏淡远。方薰做此画时四十六岁，画技纯熟，已达到他在《山静居画论》中所论述的神妙境界：“画无定法，物有常理。物理有常而其动静变化机趣无方，出之于笔，乃臻神妙。”绘画之后，依次为朱方蔼、沈云尊、方薰、金寿彭及金德舆五人的题诗，每人四首。诗歌的内容为此次朋友郊游聚会的情况。朱方蔼在诗前写了作诗缘由：“积雨新晴，珠川程君拏舟相邀同人小泛桐溪，晚饮丛桂轩，得诗四首。乾隆癸卯暮春二十有五日也。”据此可知，乾隆四十八年三月二十五日，珠川程君乘船邀请朱方蔼、沈云尊、方薰、金寿彭及金德舆五人泛舟桐溪，观赏春景。五人欣然前往，白天游览观光，晚上在丛桂轩宴饮。

98年后，张熊收藏了这幅长卷，他装裱了一下，题了四个字“积雨新晴”，还在裱首的签条中写道：“方兰士山水真迹。辛巳十月，子祥题。”钤白文方印“张熊”。

清乾隆五十三年 钱载《兰石图轴》（图4）

图4 清乾隆五十三年 钱载 兰石图轴

图5 清嘉庆十年 钱楷 山水画图轴

纸本墨色，纵84.2，横45厘米，此幅构图简练，韵味清雅。右侧寥寥数笔用淡墨勾勒出岩石形态，以几点浓墨和数笔淡墨点缀苔草，几株兰花在石缝中随风吹拂。左上自题：“戊申上巳后四日百福巷八十一老人钱载写”。是他晚年在嘉兴所画，当时他已81岁，兰叶飘逸潇洒，兰花婀娜多姿。钱载以兰花的品性来抒发胸臆，让幽兰永存于世，幽香飘逸，吹拂到每个观赏者的心里。庭院有兰，清香弥漫，品性高洁的兰花使世人多以兰花来自比所追求的脱俗境界。

钱载工诗文、善写生。幼年从族曾祖母陈书学习诗文绘画。他善水墨画，尤其擅画兰竹，其设色花卉，简淡超脱，有徐渭、陈淳遗意，所写兰石，天然逸致，兰叶纵笔偃仰，神趣横溢。这幅画较好体现出了钱载的画风，清香灵动的兰花，出岩石底而生长，显得孤寂而又顽强，画面简洁而不简单，仿佛画出了作者某一种意境，极富有书卷气息，亦是钱载的精品力作。

清 钱楷《山水画图轴》（图5）

图7 清咸丰二年 文鼎 松溪亭子图轴

图12 清 朱熊 梅兰竹菊图轴

纸本设色，纵92、横54厘米（连边题跋：纵125.5、横64厘米），画心画裱内外都满了题跋。此幅布景繁密，自下而上，古树参差，溪流遄遄，古寺隐约。山峦层层迭起，山谷之中山舍连连，瀑布曲飞而下。笔墨以南方画派披麻皴法，用笔细腻柔和，秀丽雅致，体现了文人画的特质。有清早期四王之王鉴、王原祁笔意，他们都以临古见长，有许多仿五代宋元之作，如董源、巨然、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓚、董其昌等。画心右上题：“乙丑暮春与秋帆六兄扈从潭柘时花柳夹路秀色弥望迨驻跸日时雨大沛云霭万状归途写此不能摹绘清景而心期懭适亦我辈粗官所不易得也一咲裴山愚弟钱楷”，这是钱楷本人所题，在嘉庆十年（1805年）晚春，钱楷与毕沅等（秋帆六兄）侍从嘉庆皇帝出行归来，到了京城西郊门的潭柘山时，路边梨花绽放柳树青绿，山麓起伏，景色优美。趁着皇帝驻跸日，正好天下着大雨，云雾缭绕，一派仙境。钱楷触景生情绘下了此幅山色清丽之画卷送给了毕沅（秋帆六兄）。从题跋中称自己为粗官、愚弟，窥见钱楷为官非常谦逊正直。

清 陈书《柳岸翔雀图扇面》（图6）

纸本设色，纵16.5、横49.9厘米。此幅构图简洁明了，溪边坡岸，花草依石顺势而长，互为掩映。柳树一枝横斜而出，虬曲多姿。树下一鹤依水觅食，远处一鸟展翅而来，增加了画面的动感。笔法娴熟，线条工整，敷色艳丽，冷暖色调互为衬托，利用花草翎毛间的相互穿插、仰俯的动态呼应形成明显的韵律感和对比变化的丰富性，画面典雅端丽，展现了自然生物间的相互融洽及各自神采，显示出女性细腻的性格。钤“南楼老人”“上元弟子”二朱文方印。款署：“庚寅秋七月既望，南楼老人陈书写意。”按“庚寅”为康熙四十九年，即公元1710年，陈书时年50岁，正是其艺术上的高峰期。此图是作者在日积月累地对自然观察的基础上有感而发的创作。陈书在书画方面的造诣很高，笔墨娴雅，结构严谨。当时书画家评论她画的人物为“上逸品”，画的山水、花卉称为“神品”，可见对她的评价相当高。

二、古媚秀润 清峻朴茂—嘉兴画派中期

嘉兴画派在清代最鼎盛时期，莫过于嘉庆、道光、咸丰三朝，这一时期嘉兴地区人才辈出，以文鼎、董棨为杰出代表，用笔精细，渲染细致，笔锋更为坚挺古拙，并保持了传统文人画的笔墨特色，创制出有地方特色、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的绘画新格局。同时，这一时期的画家交流更为频繁，有“嘉禾八子”“鸳湖四山”等群体出现，他们代表着继承了嘉兴画学的传统，在笔法上多作小写意没骨风格，在山水画上多以长线条做皴擦，清雅敷色，用墨较少，整体画风古媚秀润，清峻朴茂，增添了嘉兴画派的多元性。这些画家群体引领嘉兴画派前进方向，助推嘉兴画学蓬勃发展。

清咸丰二年 文鼎《松溪亭子图轴》（图7）

纸本设色，纵64、横27.8厘米。一座四坡式草亭筑于水畔，环以青绿山崖。古松交错耸立，四棵红果树点缀其间，清新可人，生机盎然。溪湖水面仅以崖脚寥寥数笔水草为界，海天香渺连为一起。山石轮廓用褐墨勾勒，又以横竖苔点积成山凹皱坡与雾气，复加花青，运墨点染以分远近明晦与山体质感，好一派湖光山色。题：拟陆五湖松溪亭子图，咸丰壬子新夏写于五字不损本室，八十七叟文鼎。钤朱文“文鼎”、白文“乾隆丙戌生”，左下钤朱文“海昌钱镜塘藏”“钱翁书画”。裱右侧题：秀水文后山松溪亭子图真迹，乡后学朱其石拜题。钤白文“朱其石之鉥”、朱文“海昌钱氏图书”。裱左侧题：文鼎，字学匡，号后山，秀水监生，咸丰初征举孝廉方正，力辞不受，富收藏，烟学精绝，善画工刻为鸳湖四山之一，时又重名，青绿发文待诏，以秃笔中锋超妙时人，生平所作梅花水榭图幅多至百有二十，今好古者不乏珍藏之，著有《五字不损本室诗稿》，乾隆丙戌生，咸丰壬子卒，年八十有七。见《嘉秀近代画人搜铨》，戊戌十月海宁钱镜塘录。钤白文“钱镜塘印”、朱文“数青草堂”。

清道光二十三年 文鼎《梅花水榭图轴》（图8）

绢本设色，纵116.3、横41.5厘米，此图以淡墨小青绿为基调，数巨岩石峭壁耸立，远山近岭，巍峨气派。山石线条圆润流畅，笔墨秀丽淡雅，丛丛银白色的梅花点缀山崖。飞瀑流溪，缠弯老树临溪虬枝，小桥横架，桥上小童子提酒赶路；半壁亭阁依岩临水而筑，灵动之感，仿佛仙境。题：楳华水榭，癸卯嘉平望前写请呤舫一兄，正画文鼎时年七十有八。钤“文鼎之印”“后翁”。图中，他将梅花绽放在高高的山上、石崖峭壁间、清泉旁，体现了作为传统文人画中“四君子”之一的梅花那傲寒霜的坚忍高洁品性。

清道光三年 董棨《八桧图大堂》（图9）

纸本设色，纵183.7，横83厘米。画中八株桧木基本铺满整个画面，树干挺拔，树枝蛟虬，树叶浓密，树的背后，泉水曲折而下，细草密布。整体画面用色较重，赭石色的树干，尽显树的苍劲，气势雄壮，具有顽强的生命力。左上角有题款：八桧图 癸未冬（1823年）秀水董棨。钤白文方印“董棨”，朱文方印“乐闲”。这幅画是他晚年的作品。北宋诗人王令曾作诗《八桧图》，诗中所写正可描摹董棨图中所画：“或高相扶互倚碍，或断欲蹶犹支颠。强枝拗回信有力，高干复俯蛟虬拳。寻根及枝逮条蘖，例不拔直皆旁偏。雷疲风休云雨去，蛇龙斗死犹钓缠。安分爪角与尾鬣，徒见上下相蜿蜒。不知生时竟何谓，略不参类常木然。宜乎今古惑昧者，摇摆舌吻归之仙。一龙盘拳老高大，传云聃者由飞跹。当时驾鹿蹋以上，迹有町疃遗相连。多应蝎残鸟喙啄，不尔诞者强鑱镌。聃能惑人已自幸，岂此上去能欺天。借如聃功可升跃，鹿亦何幸飞相连……”王令的诗语言雄壮，想象瑰丽，表达出了董棨的画外之意。

清道光十二年 董棨《时节图屏》（图10）

纸本设色，此屏共8幅，均为纵134、横30厘米。这件画屏为董棨晚年力作，画法圆熟，运笔设色颇见功力，所描摹之物，形象逼真，意态繁缛，笔致清脱。这件图屏，整体的风格比较雅致，画中所绘皆是生活中常见之物，所表现的则是嘉兴不同时节的习俗。

第一幅《岁朝图》。这幅设色岁朝图中有一瓷瓶，瓶中插着一枝梅花、一枝山茶花。瓶象征平安，花则象征花开富贵。瓶的旁边有柿子等吃食，还有一吊铜钱，一些鞭炮，等等。画面洋溢着浓浓的年味。用笔工细，设色淡雅。左上角有题款：石农董棨写于养素居。钤白文方印“董棨”，朱文方印“梅泾老农”。年初一称为岁朝。画岁朝图，从宋代宫廷开始，因为宋徽宗喜欢而流行，逐渐成为中国画家爱画的题材。岁朝图画法多用写生，形象追求逼真，以花卉为主。

第二幅《清明图》。画中有桃花一支，粽子几颗，几条鱼……画家笔下所画之物，让人联想到江南三月，鱼龙潜跃，百花盛开，莺歌燕舞，一派勃勃生机的春光。左上角有题款：梅泾老农写生。钤白文方印“董棨”，朱文方印“梅泾老农”。

第三幅《立夏图》。画中有一盆牡丹，花开正艳，一筐水果，红红的樱桃格外引人注目，还有一些竹笋等。左上角有题款：泾上老农董棨。钤白文方印“董棨”，朱文方印“梅泾老农”。

图8 清道光二十三年 文鼎 梅花水榭图轴

图9 清道光三年 董棨 八桧图大堂

第四幅《端阳图》。这幅画嘉兴的端午，画中有枇杷，粽子，艾草，还有一枝木槿，花开两朵，画的下方有捉鬼的钟馗、虎头以及大蒜等辟邪之物。画家将和嘉兴端午有关的事物，用笔墨艺术地呈现，端午风俗，一目了然。左上角有题款：乐闲棨。钤白文方印“董棨”，朱文方印“梅泾老农”。

第五幅《七夕图》。在这幅图里，作者画了一盘水果，有水蜜桃、石榴、葡萄、莲藕。还画了一些时令花卉，如鸡冠花、牵牛花和白兰花等。还有剪刀和针线等。左上角有题款：石农棨。钤白文方印“董棨”，朱文方印“梅泾老农”。传说七夕是牛郎织女鹊桥相会的日子。农历七月，也是很多水果成熟的季节。

第六幅《中秋图》。画中有桂花、月饼、毛笔等。中秋佳节，桂子花开，家人团聚，月下赏花。右上角有题款：石农董棨写。钤白文方印“董棨”，朱文方印“梅泾老农”。

第七幅《重阳图》。画中两盆菊花，一盘蟹，一壶酒，两个酒杯。“待到重阳日，还来就菊花”，就是画中之景的写照。左上角有题款：泾上老农写。钤白文方印“董棨”，朱文方印“梅泾老农”。九九重阳，菊花盛开。

图10 清道光十二年 董时节图屏之八

清道光十二年 董时节图屏之七

清道光十二年 董时节图屏之六

清道光十二年 董时节图屏之五

第八幅《除夕图》。画中有一堆元宝，燃着香烛，供奉着财神，两根红烛，熠熠生辉，腊梅与松枝插在瓶中，还有其他时令植物与花卉。除夕之夜的氛围跃然画纸之上。左上角有题款：癸巳九秋写于养素居，泾上老农。钤白文方印“董棨”，朱文方印“梅泾老农”。

清嘉庆九年 钱善扬《嘉禾六穗图轴》（图11）

纸本设色，纵125、横33厘米。作于清代嘉庆年间，属钱善扬晚年作品。绘有几近成熟的稻穗共五株十穗，钱善扬绘制六穗，金蓉镜补图四穗。以浅淡黄褐色敷染稻叶，用细笔墨勾勒穗（粒）头。下部一株稻穗自左向右上方满穗斜出沉垂下弯；其上部四株渐次分别向上披叶垂穗，姿态优美。画上方有嘉兴名人金蓉镜以及水晶庵道士潘飞教等的题词。整幅寓意百姓丰衣足食、岁岁安康，以此祈福嘉禾大地，无灾无难，连年风调雨顺、五谷丰登。嘉兴是距今七千年的马家浜文化的发祥地，有着悠久的稻作文化。马家浜出土有碳化稻谷，这是远古人们栽培的水稻。从三国开始，嘉兴的历史名称几乎都与“禾”有关。比如，三国吴黄龙三年（231）改由拳为禾兴，嘉兴在北宋时又被称为嘉禾郡，以至于到现在人们还喜欢称嘉兴为禾城。

清 朱熊《梅兰竹菊图轴》（图12）

绢本设色，纵122、横42厘米。画面上，傲骨的梅花迎风而开，粉色的花朵优雅浪漫；黄色的菊花清新赏目；幽兰躲在石下的草丛中，似乎能闻到阵阵幽香；清秀的竹子则迎风摇曳着。画中的石头也显得坚固有力，似乎在守望着什么。整幅画色泽温润淡雅，笔墨清新飘逸，洒脱、灵动。画的右上方有作者自题：“梅兰与竹菊，放笔任纵横。舍法意皆古，无香韵共清。道光乙巳新秋，读萧山张蛰翁诗，兴到写此。朱熊。”傲梅、幽兰、坚竹、淡菊被人称为“四君子”，这是中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。

清道光十二年 董时节图屏之四

清道光十二年 董时节图屏之三

清道光十二年 董时节图屏之二

清道光十二年 董时节图屏之一

三、馨香流芳 意蕴犹存—嘉兴画派后期

以张熊为代表的画家群体，成为了嘉兴画派后期的一支主力军，及其门生所其成的“鸳湖派”都与嘉兴画派的关系密切，题材以花鸟、山水为主，画风逸纵清远、劲秀古媚，同时也吸收了海派画风，他们皆在无形中将嘉兴画派的画风重现于上海，清末嘉兴地区因太平天国的破坏，许多画家纷纷至临近的上海发展，鲜丽的没骨设色影响上海艺坛。以及灵秀的郭氏画家、风姿绰约的潘氏画家，他们继承嘉兴画派前期画风，吸收海派画风，形成具有独立的绘画风格，凸显了嘉兴画派的多元性。潜移默化中，嘉兴画派与海上画派融为一体，最终被海派同化，逐渐淡出艺坛，使嘉兴画学延续不断。

清同治十年 张熊《溪山高隐图中堂》（图13）

图11 清嘉庆九年 钱善扬嘉禾六穗图轴

图16 清 翟继昌 秋庭步月图轴

图13 清同治十年 张熊 溪山高隐图中堂

图14 清光绪九年 张熊水阁纳凉图轴

纸本墨色，纵136.8、横67厘米，此幅山水绘于清同治十年（1871年），属张熊晚年作品。此画布局合理，远中近景层次明朗，高远奇险，大气磅礴，悬崖陡峭，壁立千仞。远山朦胧而隐，山势跌宕起伏绵延，愈远愈淡。在中景的处理上，画家着力描绘了山川的灵秀。山峰突兀，层峦叠翠；沟壑幽奇，飞瀑曲下；山坳屋隐，林荫密布；景色秀韵而空灵。近处苍松傲立，楼宇房舍，灌木卧坡，山水汇聚而下成溪，渐阔而静谧，溪畔隐现舟影。屋内一高士端坐读易，似观瀑听泉，又似吟诗遐想，一定是被那山水美景所陶醉。此番胜景不难看出张熊画山水是如此胸臆直抒，激情奔放，诗意入画图，山川显峥嵘。从绘画技法上颇见功力，山石树木皴法十分老练，点染恰到好处，用笔朴茂稳健，以冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和苍老的树干，清雅的墨色描绘出山川峻拔、壮丽浩莽的气概。不仅层次丰富，而且极富美感，整个画境清远幽静，山石、松树之远近、疏密、浓淡，配合得当，富有层次感；整个画面清远典雅，使人犹如身临其境一般。款署：“笔自纵横意自闲，写山随意似游山。临溪知有高人住，百尺松阴屋书间。辛未小春月杪写，应少秋仁兄大人雅属，鸳湖子祥张熊”。右上钤“子祥画记”白文篆体，右下钤“嘉禾陶氏俊人珍藏书画金石之章”白文篆体，画外右钤“朱其石之鉥”白文篆体。

清光绪九年 张熊《水阁纳凉图轴》（图14）

纸本设色，纵170.6、横39厘米。此幅为张熊晚年的作品，从画的构思、布局、设色都显示出他自成一家的圆熟功力。细观此画，远处为连绵起伏的山峦，山峰耸峙，山脚下一小木桥，连接两岸，岸边垂柳依依。画家以淡湿墨构，干笔皴擦，焦墨点染，再以淡青洗出远峰，山之伟岸静默，水之灵动欢快，山水相依之自然和谐跃然纸上。中部有一峭崖伸出山腰，崖下飞瀑一泻千里，崖上一座红墙黛瓦的寺庙掩映在苍松翠柏之下，庙前有一庙旗，迎风招展。庙的左侧是下山的小径。小径直通山麓，数间水阁临水而建，阁中有人临窗而坐，似在谈论。对岸也有一间水阁，阁中两人临窗相对而坐。一座小桥连接两岸。古木森森，飞瀑成泉，蝉声蛙鸣，相映成趣，古雅绝俗，好一个暑天纳凉处。

裱头题：秀水张子祥水阁纳凉图真迹，乡后学朱其石敬题。钤白文方印“朱其石之钤”。还有一枚朱文方印“海昌钱氏数青草堂珍藏金石书画印”。画的右上角有题跋：飞蝉声里日偏长，水阁窗开可纳凉。却好故人来小坐，未妨茶话别斜阳。癸未夏四月既望，为丽生仁兄大人雅属，八十一老人张熊。钤白文方印“子祥画记”。跋尾为钱镜塘所题，介绍张熊生平。跋尾题：张熊，字寿甫，号子祥，别署鸳湖外史，秀水人。侨寓沪上，工花卉，纵逸如周服卿，古媚似王忘庵，屏山巨嶂以寻常许计者逾见力量；兼作人物，山水亦古雅绝俗。平生收藏金石书画甚富，所居曰“银藤花馆”。著有《鸳湖外史题画集》等行世。嘉庆癸亥生，光绪丙戌卒，时年84岁。（见《嘉秀近代画人搜铨》）丈戊戌八月海宁钱镜塘录于数青草堂。钤白文方印“钱镜塘印”，朱文方印“数青草堂”。

清光绪二十一年 朱偁《岁寒清供图轴》（图15）

纸本设色，纵128、横47厘米。梅花栽种在一个高挑的蓝色花盆里，梅花的枝子似断非断。长在似断非断的枝子上的梅花开得非常灿烂还有含苞待。经历的了暴风雪的摧残，而没被折断，这是对梅花坚毅的赞美，也能表达作者的心意凸显他的内涵，给人鼓舞，在欣赏他画作的同时，情操可以得到升华。水仙圣洁的花瓣，吐露清香，水仙也寓意永远绵长和超脱。配以湖石坚固的保护，一幅高雅和隽秀的岁寒清供图无与伦比。

作者笔法精致灵动，梅花栩栩如生，神气韵味。色泽浓淡相宜，线条流畅、遒劲。是朱偁作品中的佳品。距今已有116年。题：清绝岁寒天，梅花与水仙。山斋间供养，相赏到新年。款识：立山姻彦雅鉴，乙未岁莫胥山樵叟偁写，时年70岁。印章：白文“嘉兴朱梦庐”。

清 翟继昌《秋庭步月图轴》（图16）

纸本设色，纵138、横38厘米。画中有房舍，透过开着的窗子，可以看到房中几案上摆放的书。庭院中有两株高大的树木，颇似梧桐；还有一棵火红的枫树，几竿翠竹；在窗前、树下，还有衰草和正开着的小花。两位老者在庭前赏月。透过画面，笔者仿佛看到了一位生活闲适、饱读诗书、富有雅趣的隐士。从他的画中透着从容与恬淡，他生活于乾隆到嘉庆时期，江南人氏，衣食无忧，以书画自娱，春赏百花，秋赏月，优游卒岁。这幅画的裱首书：嘉兴翟琴峰秋庭步月图真迹。落款：乡后学朱其石敬题。钤白文方印“朱其石之鉥”。画的左上方有题跋：师元人法，于归研草堂。落款：琴峰外史。钤朱文篆书“翟继昌”，朱文方印“琴峰”。钱镜塘在裱尾附上翟继昌的小传：翟继昌字念祖，号琴峰，又号墨臞，别署浔阳四隐，槜李散人，嘉兴人。大坤子，画承家学，山水苍润，兼善花卉，古雅有致。晚岁放笔，学仲圭、石田，颇有思致。长于小品，力量虽逊乃翁而神韵差胜。尝自题其画云：“宋人古拙，元人古雅，须一手兼之。”又言：“终日作画，必无佳处。天机活泼，要在闲中得之。”乾隆庚寅六月生，嘉庆庚辰卒。时年51岁。见《嘉秀近代画人搜铨》）落款：海宁钱镜塘录于数青草堂。钤白文方印“钱镜塘印”，朱文方印“数青草堂”。

清道光三年 殷树柏《鹃花图轴》（图17）

纸本设色，纵122.8、横31.3厘米。这幅杜鹃花图是殷树柏在道光三年（1823年）所绘，距今已有190年历史，为画家的晚期作品。画风淡雅清新，惹人喜爱。构图别出心裁，只绘制三分之二花盆，花盆栽种一株粉红色杜鹃，花开恬静，曲弯的老枝，淡绿枝叶，辅以树根处几棵小草，显得恬淡、质朴，尽显婀娜芬芳，很有生活气息。整体敷色清雅逸丽，画面简洁而不简单，清新脱俗，富有别样的意境。画的左上方有作者题：蜀魄开时叫杜鹃，于今绝域种尤妍。纵能顷刻花生管，不及吾家七七仙。款署：癸未春二月，懒云子殷树柏。钤“曼卿书画”白文方印、“殷树柏”白文方印。画上还有“倪禹功耽书爱画记”的朱文长方印收藏章，“倪禹功子女捐赠章”的朱文方印。

清咸丰九年 倪耘《菖蒲水仙图轴》（图18）

图17 清道光三年殷树柏 鹃花图轴

图15 清光绪二十一年 朱偁岁寒清供图轴

图18 清咸丰九年倪耘 菖蒲水仙图轴

绢本设色，纵107.3、横24.3厘米。绘制于1859年，是作者晚年作品。画面上，一盆菖蒲伴着奇石放在高挑的架子上，左下方一盆水仙花与其遥遥相对。经过时间的浸染，绢本已经泛黄，但看上去更加古朴优雅。一丝一丝的菖蒲叶，绘制得细腻精到；小小的墨石也玲珑剔透；长在方形盆里的是雅致的水仙。菖蒲、水仙、奇石，都是文人墨客的心爱之物，体现了坚贞与淡泊的品性。画上有作者题词：“寒窗隔处，绝世丰神，晕黄拖碧。湘波渺渺，无语相思积。香中坐读陈王赋，抛尽闲书册。又争如、移傍晶屏，一般颜色。立雪柔无力。只白石清泉，伴他幽寂。有个愁人对此花，愁如织。玉郎远去江千里，一去无消息。待背人月下，问花也得。”落款：“已未冬至日，芥孙作于吴门行馆。”

一泓秀水，禾地雅事。近人吴藕汀在其《近三百年嘉兴印画人名录》一书中统计，明末清初至现代嘉兴画家约有2000名，可见嘉兴画学发展之兴盛。嘉兴绘画源远流长，可谓集大成，特殊的地理位置与时间节点，在技法上继承传统，又开拓创新，使得嘉兴画风特点具有多样性与延续性。嘉兴其人其画云集，绘事后素，试举的18件藏品只不过是嘉兴画派中的部分代表作，皆凝聚着嘉兴画派300年历史画风遗韵。这些跃然纸上的典藏，呈现了嘉兴画派及嘉兴书画的风采，让观者感受嘉兴画派的锐意进取与清新婉约的画风。