修复，唤醒铜胎掐丝珐琅“肌肤”活力—破损铜胎掐丝珐琅的改造与修复

□ 周春兵 周萌

笔者在上海交大艺术品班学习陆忠老师关于铜胎掐丝珐琅的鉴赏课，迷上了铜胎掐丝珐琅的收藏而一发不可收，在收藏的过程中，经常碰到本身做工非常不错但经过数百年的颠沛流离和岁月的侵袭后而变成破损件或残件，甚是可惜。每每看着这些犹如缺只眼睛或满脸刀疤的美女，想想心疼，怜爱之心顿生—何不想办法改造修复美化呢？

国内玩铜胎掐丝珐琅的藏家并不多，能修复的不过三两人而已，且罕有露面。由于特殊而复杂的珐琅烧制工艺，磕碰掉的珐琅处如果再用新的珐琅料点蓝并烧制的话，周边的珐琅在高温下会崩裂而得不偿失。而目前对较常见的珐琅磕碰掉落的修复方法一般采用树脂、化工胶、蜡等材料来填覆后并磨光，混调颜色非常耗时。且修复后，仔细观察仍会看出修复处与周边质感、颜色差别和过渡痕迹（随着岁月时间推移，未来差异可能会更明显）。而对于胎体变形或缺胳膊少腿的残件则就更无能为力了（只要试图对胎体整形，周边的珐琅都会在再次的外力冲击下崩裂）。所以对于破损件，国内的藏家或古玩商大多不去修复，传统搞古玩修复的也不愿碰这个收益不明显的苦差事。倒是欧美的古玩商或藏家有此闲情雅致去慢慢钻研修复。

笔者本身为工程师，平时喜欢做些手工活，在经过大量的研究和不断的试验摸索后，将手头上的几件破损和残件一一做了改造和修复，并总结了以下五条原则（简称铜胎掐丝珐琅改造修复五原则），以抛砖引玉与同行探讨：

一、修旧如旧：如果一件古玩带有过多明显的当代痕迹，无论是材料、工艺还是配件等，那艺术和历史价值必然打折扣且也是对历史的不尊重。如民国以前器物上的紧固件铜螺钉头很多是四角形的，遇到缺这样的配件只能从其他老货残件上寻找相似的可用之物或者自己手工磨锉加工再套丝板牙制作了，虽很耗时，但却修旧如旧符合当时客观的工艺水平。而如果贪图方便，使用现在常用的平头或六角头螺丝钉显然不是好的方法。

二、可复原优先（尽量不切割损伤原件）：之所以提倡这样的原则，是因为虽然我们现在的修复方法不完美但并不代表将来我们的后代没有更完美的修复或改造方法，如果一旦将破损处的地方做了切割、清除、打洞或现代焊接等损伤处理，则无法复原的遗憾很可能将来会发生。可复原也是对资深藏家或行业研究人员的尊重，既经过简单的拆卸和清洁可以恢复到破损件原来的状态。毕竟，历史还是尽量要用事实来还原而非美术。但如果是瓶底变形校正、除锈、去污等则不存在可复原的问题。当然，有些藏家会说，明清两代宫廷造办处就有多次使用前代的遗留件跟当代部件改造结合的器件出现，这如何解释？对于这个问题，笔者理解如下：如果残件已成为部件且无法经过修复成为独立主体而存在了，跟当代部件经过工艺改造结合成为完整的器件当然可以；但毕竟历史上的宫廷造办处或晚清传承了其工匠和技艺的几大民间堂号（老天利、德成、德兴成等）已经不存在了，而宫廷皇家器的文化基因由于政体原因我们也无法传承，所以还是不做破坏性改造修复为好。

图1 改造前

图2 加工

图3 紧固

图4 精加工

图5 改造后

图6 修复前

图7 修复后

图8 修复前

图9 修复后

改造跟修复也是有区别的，修复是让器物尽量恢复到原样，改造是指无法恢复原样的情况下对残件做重新的结构等设计并美化之以变废为宝，修复优先于改造。有时，改造只是暂时的美化方案，是权衡各种可行方案利弊之后的不得已而为之。但只要遵循了可复原原则，就是对历史文物的最大尊重。从欧美的回流件老货也能给我们很多历史启迪，欧美人喜欢对符合中国人审美习惯的原器型进行改造西化后使用：如在瓶底打洞后改造成台灯使用，这就是不可复原的破坏性改造；给大的瓶或缸加装金属底座或耳等，如果是没在原器型上打螺丝孔组合式的则是可复原的良性改造，如打了孔，现在到了中国藏家的手上就有遗憾了。

三、尊重历史场景：所选用的材料、工艺、配件、图案还是字体等尽量符合器件主体当时的时代特征，以尊重历史艺术的纯粹性。如很多器件原有的鎏金或镀金都已磨损，但如果采用现代电镀金（电镀金工艺的出现才100多年）的方法再做大面积镀金处理就要谨慎。重新镀金必须将胎体需要镀金的地方（包含残留的镀金、自然条件下的铜氧化层及把玩后包浆层等）完全打磨干净直至铜材全部裸露才可操作，该部分会失去其历史痕迹。而现代镀金工艺的颜色也跟老法镀金不一样，老法镀金由于工艺的原因含有氰化物等杂质，历经百年后颜色发红。而至于采用古法鎏金（也称火镀金，过程复杂，简单概括来讲是用加热的方法将金和汞分离，从而使金残留在器物表面的一种古老工艺，非常容易对人身造成伤害。一般在晚清以前，电没在中国使用时都是如此镀金）的古玩则更要慎用，这跟现代电镀金是完全两种不同的工艺。当然，如果镀金部位局部磨损且市场价值较高的藏品，由经验丰富的师傅使用手工涂刷式镀金、复杂的仿古法鎏金等方法来做局部修复美化也未尝不可，毕竟器件的主体仍然具有决定性的鲜明历史特征。镀金磨损掉的古玩有时虽有遗憾，但也不失历史的沧桑和岁月的痕迹。

图10 修复前

图11 修复后

四、美观与寿命兼顾：改造或修复是为了有与原物一致的美感呈现，这才是古物的艺术价值所在。胶、蜡等材料有自然的老化寿命，数年后可能需要清洗后再次填覆式修复，这很正常；但如果是结构性的改造，则改造设计寿命应该尽量与器件主体同寿，以飨后人。

五、改造修复成本适当：一件藏品，如果现在市场价只有两万元，但如果改造或修复成本（设计方案、材料和人工等）就超过一万元则不妥了，当然玩友的特殊癖好或喜爱则另当别论。按此原则，明代的器件与清代的器件相比，其可花费的改造修复投入（设计方案、材料、工时等）当可更多。如果能有简单低成本的改造修复方法自是上上之选。由于行业同仁都处在摸索实践之中，相信会有越来越简洁而实效的方法和技术为大家所用。

笔者以几件改造修复器物为其详细说明（由于仍在不断的试验摸索之中，有些方案并不完美甚或只是暂时的美化改造，但笔者以为只要是可复原的改造，暂时优化都是对该行业进步的推动）。

案例一：晚清老天利香炉破损件（图1～图5）

胎体福字变体纹案与宝相缠枝莲纹相间，宝蓝底，錾刻狮口足，錾刻蝙蝠纹炉盖和龙首旋钮，朝冠耳，鎏金足，胎体厚重，市场上这样的藏品少见。然美中不足的是炉体腹部有一块直径四公分左右的区域珐琅全部掉落，掐丝也扭曲或残缺。本想使用简单的填覆材料的方法来修补，但由于该处掐丝精密、颜色多重，试了几次，效果始终不理想。一天翻看故宫珐琅器图录，看到清代珐琅器上有镶嵌玉和红木的器型，茅塞顿开。幸运的是，破损处正好在炉体腹部正中间的“福”字图案上。同样是选择材料和图案，选了家里现成的花梨木，根据炉体的曲面弧度自己动手手工磨锉加工成圆曲型嵌块，选了同样是晚清常用在器物上的“寿”字变体纹锉刻在嵌块正面。为增加结合力，在嵌块背面磨锉成嵌齿正好嵌入破损处的掐丝空隙处，粘上强力胶并定型。改造后，从单纯的福字变体图案变成了“福寿”双全。（将来有更好的改造修复方案也完全可以拆卸）

图12 修复前

图13 修复后

图15 残件

案例二：常见的珐琅磕碰掉落的修复图示（图6～图9老天利玉壶春瓶和壁瓶，难以做到了无痕迹，但美感和观赏性却是提高不少）

案例三：瓶底变形校正修复(图10、图11)

案例四：反铅严重的老天利双龙戏珠瓶（掐丝和镀金部分已完全不可见）

该器件的修复处理关键是除锈去疤时必须保护好镀金层，对瓶体珐琅和掐丝的处理则为除锈、打磨并抛光，精密掐丝工艺已完全呈现，整体也美观不少且对原物无损伤，但镀金或鎏金还在选择摸索更佳方案故未进行（图12～图14)。

经手了很多器形和破损状况的修复或改造，也碰到不少无能为力或不满意的，如很多欧美回流件瓶底打了孔，笔者也曾尝试过手工做个铜铆钉堵塞在孔处，然后再慢慢磨平结合处，但无论如何处理，圆形的结合线都消除不了。碰到这种情况建议还是不要做耗时的复杂处理，反正基本也不影响整体美观和艺术价值。

当然破损或残缺的情况千差万别，没有固定的改造修复方法，藏家的需求和修复者的思路和客观状况都会成为影响因素。笔者也只是根据自己的试验和实践提出建议供各位参考后优化出更为大家接受的原则和方案。业内专家、民间高人甚或跟珠宝、珐琅、铜器等交叉相关行业的专业人士很可能有更好的改造修复方法，只是不为我们所知。但在我们无法得之或成本高不可攀的情况下，几相权衡择其优就是当下最可能的选择。

另外，附上一对老天利葫芦瓶残件的临时美化改造方案(图15～图17）

（注：此件只是暂时性的美化改造，尚待日后更优化改造修复，仅供玩友欣赏）

图16 临时改造后整体

图17 临时改造后底部

该器件本身无论是胎体的复杂性和厚度、掐丝的精密还是点蓝、镀金等都非常到位，完全可以用徐邦达当年对雍正皇帝时代宫廷件“内廷恭造式样”要求总结出的“精细雅秀”标准来对标，堪称老天利晚清器形精品。然流落国外百年，归来后却已不再少年，面目全非，不忍直视。两只瓶下腹部都有一块直径5公分左右的凹坑，且严重处胎体已多处开裂沦为废品。用常规材料填覆的修复方法已根本不可行。

该残件摆在书柜里很长一段时间，期间也曾考虑过是否采用在破损处镶嵌玉块或红木雕件的方案，但缺点也显而易见：其一，破损处并不在器件的中间或图案对称线上，在此处镶嵌不符合设计习惯和美学原则；其二，需把破损处残留的掐丝和珐琅切割清理直至裸露胎体，不但操作复杂难度大而且将来也不可回复原状了。另外，再加上镶嵌配件的选择和雕刻等难度和成本，想想还是作罢。但清代的连体瓶还是强烈地诱惑着我，最后改造成了临时性欣赏的摆件—连体葫芦瓶。虽没有清代经典连体瓶从器型设计之初就考虑到的自然、工艺和美感，但作为个人欣赏把玩也自有乐趣，如果未来有更好的工艺和方案也完全可以拆卸后再改造。