笔墨文心五百年—中国国家博物馆藏明清书画展述要（上）

□ 陈庆庆

图1 沈周 飞来峰图轴明成化十六年（1480）纸本水墨 纵156、横66厘米

2019年1月16日，由中国国家博物馆和河北博物院合作举办的“笔墨文心五百年—中国国家博物馆藏明清书画展”在河北博物院隆重开幕。本次展览精选了100余件中国国家博物馆收藏的明清时期书画作品，分为文人画与名家书两个部分。其中既有借助山水和花鸟抒发情怀、追求诗意的文人绘画，也有通过点划与结体突出个性、展示学养的名家书法。不仅展示了明清时期书画艺术的发展和成就，也使观众在欣赏这些不同时代、不同流派书画作品的同时，更多地了解中国传统书画艺术的历史与内涵，并从中得到一些借鉴和启发。

一、文人丹青

文人画也称“士夫画”，是画中带有文人审美趣味，画外流露文人感想情怀的绘画。它萌芽于魏晋，形成于唐，兴盛于宋，成熟于元。明清时期是文人画发展的鼎盛时期，文人山水画繁盛，写意花鸟画勃兴，出现了流派纷繁、名家众多的局面。文人画成为画坛主流，呈现出摹古与创新两种趋势，并逐渐表现出雅俗共赏的新风貌。

明代初期，崇尚两宋院体风格的宫廷绘画和浙派画风占据主导地位。文人画虽非主流，但仍然承续元人传统，对此后的发展与壮大起到了转承作用。

明代中期，由沈周、文徵明等人创立的“吴门画派”在古称吴门的苏州地区崛起，他们继承宋元文人画传统，同时兼容院体画表现方法，树一代新风，使文人画占据画坛主流，影响所及达数百年之久。展览中“吴派”领袖沈周的《飞来峰图轴》（图1）是其中年所绘巨幅画作之一，亦是沈周画风由“细沈”向“粗沈”转变，成熟阶段的代表作。画中笔墨粗健浑厚，景致疏密相间，近景苍松数株却造型精微，于粗中见细，刚中见柔。此图为沈周夜宿飞来峰下的纪游之作，既再现了自然胜景，又抒写了文人意趣。展出的“吴派”旗帜文徵明的作品《真赏斋图卷》（图2），描绘了文人生活环境和风雅活动。真赏斋是无锡收藏家华夏的斋室，文、华二人友情甚笃，文氏曾于80岁和88岁两次绘制《真赏斋图卷》，此次展出的即为88岁时所作。画中绘湖石高树，修竹紫薇，斋中主人对客赏画。全图意境优雅，赋色明净，用笔精美纤细而沉稳苍秀，画家于耄耋之年犹能作画精密不苟，可见功力深厚，实为难得。文徵明子弟门生甚多，如其侄文伯仁，曾孙文从简，学生陆治、陆师道、钱、居节等人，展览中亦可见上述“文氏一派”佳作。

图2 文徵明 真赏斋图卷（局部）明嘉靖三十六年（1557）纸本设色 纵28.6、横79厘米

明代中后期，花鸟画创作富于生气，水墨写意画法应运而生，出现了“青藤白阳”（徐渭、陈淳）等大家。陈淳的写意花鸟由元人画法发展而来，诗书画结合，开创清新隽雅的风格。展览中《花卉册》（图3）为陈氏所绘水仙、兰花、杜鹃、海棠、绣球、牡丹、梅花等四时花草十页，以折枝取势，信手点染，跋尾书法飘逸潇洒，写意花卉与行草书法相得益彰。狂傲不羁的徐渭则以泼墨大写意花鸟异军突起，将文人墨戏推向极致。展出的《杂画卷》中，兰竹水仙挥洒自如，葡萄牡丹水墨酣畅，全图形简神逸、激情奔放，为徐渭花鸟题材的精品。

图3 陈淳 花卉册页明嘉靖十八年（1539）纸本水墨 纵25、横29厘米（每开，共十开）

图4 沈士充 雪封高栈图轴明崇祯三年（1630）纸本设色 纵157.4、横79厘米

图6 王鉴 深山古寺图轴清顺治十一年（1654）纸本水墨 纵154、横68.5厘米

图9 龚贤 白云锦树图轴清 绢本水墨纵183.5、横47厘米

明代末年，“吴门画派”衰微，新的文人山水画派产生：以沈士充为代表的“云间派”、以赵左为标志的“苏松派”和以董其昌为旗帜的“华亭派”。因三派所在地区皆归松江府管辖，又统称为“松江派”。松江诸派相互交融，强调摹古，追求“士气”，注重笔墨。此次展出了“云间派”沈士充的《雪封高栈图轴》（图4）。雪景山水是文人画家表现品行高尚、出尘脱俗的重要题材。此图描绘了隆冬时节万木萧瑟、雪峰山林的景色，呈现出一个宁静清奇、不染尘埃的精神世界，表达了画家对高洁品格的追求。展览中还有“松江派”“先声”宋旭的《临流聚饮图轴》。画家以82岁高龄，描绘了层峦叠嶂、邃壑深林、文人临流、松下聚饮的文人理想的生活场景，可谓独造神逸。“松江派”中以董其昌影响最盛，他所提出的“南北宗论”对后世画坛影响深远。展出的《北固山图卷》（图5）系董其昌与陈继儒等人游眺京口（镇江）北固山后，于归舟中忆写之作。卷中山石多借黄公望皴法，施以石绿、赭黄，笔法分明，层次清晰，秀润清新，韵味无穷。

清代绘画延续了明代文人画传统并有所变化，表现出复古与创新两种倾向，在题材、情趣和技法等方面各不相同，形成了画家众多和流派纷繁的态势。

图5 董其昌 北固山图卷（局部）明万历三十六年（1608）绢本设色 纵27.5、横256厘米

图7 王原祁 为紫翁作山水轴清康熙五十年（1711）纸本设色 纵121、横56厘米

图8 恽寿平 仿古杂画册清 纸本水墨纵19.4、横31.2厘米（共八开）

由于得到统治阶层赏识，“四王”及其画派被视为正统画风，追随者众多，影响绵延至清末民初。展览中亦有黄鼎、唐岱、董邦达、钱维城、徐扬、戴熙等供奉活跃于内廷的文人画家及擅画词臣的作品，显示了“四王”山水画风对宫廷绘画的深入影响。其中宫廷画家徐扬所绘山水既学“四王”传统，又融入西法。他曾多次奉敕参与重要宫廷绘画创作，以《乾隆南巡图》最为著名。全画用中国画传统写实手法，将诗、书、画三者相结合，堪称绘画杰作。此次首次在收藏地以外展出了《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》，是卷以御制诗为题，描绘了苏州阊门到胥门一带的繁华景象。卷中屋宇纵布，河流纵横，商铺林立，一派江南盛世气象。

在锐意变革的文人画家中，活跃着“金陵画派”与“清初四僧”（朱耷、石涛、髡残和弘仁）等具有较强反清意识的遗民画家，他们的作品中带有浓重的情感，具有强烈的个性，强调以造化为师，注重用笔墨抒情，与当时占据主流地位的正统画风大相径庭，将文人画注重个性、直抒胸臆的意趣引向高峰。展览中有“金陵画派”之首龚贤的《白云锦树图轴》（图9），描绘了道家“烟霞仙圣”的景致。“学道”思想使龚贤作画善于师法造化，形成了极具个人特色的积墨法。此图即为简笔“白龚”向积墨“黑龚”风格过度时期的作品。另一位“金陵画派”名家吴宏的《仿元人山水轴》（图10），画中山石以乱柴皴画出，纵横交错，笔墨豁然大度，构图开合自然，尽显放逸之态，体现出画家的典型风貌。此外，展览中还有“金陵画派”樊圻、高岑、邹喆等人描绘江南山川风物的作品，表达了画家对金陵山水的钟爱之情。展出的“四僧”画作山水、花鸟俱全。髡残的小幅山水苍润细密、老辣幽邃，“寒山栖真性，冷云藏孤情”的禅意于画中油然而生。石涛的《仿梅道人山水轴》（图11）为粗笔代表之作，仿吴镇山石汀渚圆点皴笔用法，画面疏秀苍润，水墨纵恣凝炼。远山的明洁与近石的秀拙形成了鲜明对比，展露画家博众家之长复融己出的独特风格。花鸟题材中，朱耷所绘《梅石轴》（图12），狂奇拙美、简逸空灵，倔强孤傲的性格和愤世嫉俗的情绪尽含其中。而石涛所作《牡丹兰石图轴》以水墨法绘制，配以苏轼四首歌咏牡丹的诗作，体现了文人画以墨为上的传统。

图10 吴宏 仿元人山水轴清康熙四年（1665）绢本设色 纵171.5、横55.3厘米

图11 石涛 仿梅道人山水轴清 绢本设色纵87.5、横51.4厘米

图14 高翔 山水轴清 纸本水墨纵125.7、横38.6厘米

图12 朱耷 梅石轴清 纸本水墨纵181.8、横43厘米

图13 罗聘 野梅图轴清乾隆三十八年（1773）纸本水墨 纵96.5、横36.3厘米

图15 吴昌硕 梅石图轴1914年 纸本设色纵139、横69厘米

清代中期，一批以卖画为生的画家麇集在商贾云集的扬州。有历经仕途的文人，如郑燮、李鱓和李方膺；有安贫乐道的布衣画家，如金农、高翔和汪士慎；还有具文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华喦。他们在艺术上不拘古法、标新立异、行利相兼，在画史上被称为“扬州画派”。此次展出了郑燮的《华封三祝图轴》为文人画最常见的“四君子”题材，但此图寓意并非表达“倔强不驯之气”，而是用来传递“华封三祝”的美好祝愿，显示了其迎合世俗的倾向。“四君子”中的梅花是文人画家最为喜爱之物，“扬州画派”诸家除郑燮少作梅花，其他各家均善画梅，又别具韵致。展览中李方膺的《梅花图轴》疏影横斜，冷香四溢；罗聘的《野梅图轴》（图13）粗枝繁蕊，暗香浮动；而汪士慎的《桃梅合璧卷》则清淡秀雅，瘦劲姿媚。展览中还有“扬州画派”较为少见的山水题材作品：华喦绘制《清涧古木图轴》画面疏朗空旷，萧疏淡远，意境荒寒，为拟元人笔墨之意趣；高凤翰所作《晴川香雪图轴》梅树茅亭相映成趣，自出新意，独创一格，展示了画家安宁超逸的心境；高翔尤以山水著称，展出的《山水轴》（图14）笔法简练，墨色淡雅，将眼前景象与意中山水会于法度之中。高氏存世作品稀少，此轴尤为难得。

19世纪中叶后，活跃于上海地区的赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕等“海上画派”名家，更加显示了文人画向世俗发展的趋势。他们将诗、书、画、印为一体的文人画特征与民间艺术传统吸收结合，把大写意水墨技法和金石书法趣味融会贯通，形成了雅俗兼善的新貌。此次展出了清末写意花卉开山画家赵之谦的《牡丹图扇面》，以写意法绘折枝牡丹，颇具南田风韵，为其盛年写意花卉之佳作；还有吴昌硕年届七旬所绘《梅石图轴》（图15），色泽对比强烈，富有独特的金石韵味，乃借梅花之铁骨冰心抒愤世妒俗之情。