开发传统文化丰富美术课堂

方霞

摘 要：传统文化有着重要的教育价值和文化功能，与美术课堂相得益彰，所以，应鼓励把传统文化积极引入课堂。但在具体课堂实践中也应该注意遵循教学规律和新课标的规定，合理做好教学计划的安排：在教学内容和方法的选择上注意学生的兴趣导向，注重技艺和文化的相辅相成;在运用策略方面，教师应注重课程设计思路的创新，坚持因地制宜、专业化等多项原则;课堂上，应重视学生兴趣，带动课堂气氛，同时应注重艺术性的体味，让学生真正学有所成、学有所长。

关键词：传统文化;美术课堂;教学应用

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 收稿日期：2019-06-05 文章编号：1674-120X（2019）36-0100-02

新课标美术大纲已经对美术课堂利用相应社会自然资源和文化资源做了相应规定和部署。传统文化作为一座富矿，既有丰厚的文化底蕴和开发价值，也兼有强化美术教育的趣旨以及帮助学生树立正确的文化价值观的功用，在美术课堂上可把传统文化积极引入课堂。

一、把传统文化引进美术课堂的教育价值和文化功能

（一）教育价值

中国是一个历史悠久的文明古国，几千年来，众多先人在这片土地上留下了宝贵的历史文化传统和丰硕的文化果实。在文字还没出现雏形之前，祖先就在甲骨、瓷器上记录生活琐事。到了美术的成熟期，美术更是记录着时代的变迁和作者个人的志趣。可以说，中国作为文明古国可以延续至今的重要原因就是文化传统的传承和延续。而今，许多传统文化正在遭受现代文明的冲击而日益消亡。教育作为传承最重要的手段，需要教师在课堂上特别是美术课堂这类与传统文化息息相关的课堂进行引入，在教学中插入传统文化，让学生在教育中感悟传统文化。

（二）文化功能

其一，提高学生审美。中国古代是一个动态的发展过程，五千年的文化发展史不是汉文化一家独大，而是历经多次战乱、南北民族迁徙、朝代更替而实现的文化大交融，所以，也就造就了中国文化独步世界、有着许多异于他国的文化体验。以景德镇陶瓷为例，随着技艺的提高，陶瓷造型上变得更加立体多样，外表上釉技艺成熟多变，外观精致，让人看着就心生美感。又以兵马俑为例，其主要应用于古代君侯的祭祀中。受时代影响，今天可能难以从色彩角度感受到兵马俑色彩技术的先进，但是单单研究造型就能感受到兵馬俑造型的真实，其所展现出的是一种国家的昌盛和帝王的威严。再如本地的手工艺品，它承载着当地民众的一种热情、淳朴的艺术风格和表达情感，是率真纯粹的艺术语言，这种艺术风格和艺术语言很好地呈现了当地民众勤勤恳恳、热情善良的民风，有助于学生进一步了解自己的家乡，丰富文化立场。

其二，传承优秀文化。受第三次工业革命下的现代文明影响，传统文化已经日渐衰微。但是，优秀的传统文化不能消失。从庄子首提“天人合一”，这种哲学思想就已经潜入艺术家的创作之中。许多工笔画作、诗篇都阐述了这一思想，将恬美抑或壮阔的自然景观展现在大家的眼帘，而今又融入人们的处事态度中，即一种和大自然和谐相处的行为态度。“民贵君轻”“士不可以不弘毅”感染着古时的创作者，他们将这种态度带入了创作之中，于是人们感悟到了《清明上河图》中每一个人在纸上的跃动，每个劳动者都很重要;感悟到《墨梅图》中王冕的高洁，“要留清白在人间”的豪迈。优秀的文化经过长期的历史沉淀，经得起历史的检验，是对人民群众价值观的集中阐述，是中国文化不可或缺的一部分，需要进一步传承和弘扬。

二、把传统文化引入美术课堂的注意点

（一）遵循教学规律和新课标的规定

要想将传统文化引入美术课堂，首先应该进行教学的可行性调查。主要原因是我国各地的教学水平和基础设施差距太大。城乡是一道鸿沟，特大城市和普通城市也有一条沟壑。城市的学生自小进行美术训练，都有一定的工笔画、手工艺品的制作经验。而且各大美术馆、博物馆都设立在城市中，这就使得城市学生享有一种天然的文化优势。所以，传统文化在课堂上的引入应该因地制宜，不同地域按不同的教学目的而展开。城市学生的资源多，步子可以迈得大一些，乡镇学校可以妥善利用好本地优质的乡土文化资源，采用可行的策略引入课堂方案。

新课标将美术课赋值三个目标方向，具体为美术知识技能、美术过程和方法、情感态度与价值观。无论是城市还是乡镇的课堂上，教师都应该将这三个目标向学生尽力呈现和传送。教学目的可以不同，但是教学目标得保持一致，这是由教育的相对公平性和美术学习的方法论决定的。就如旧时欧阳询练字一样，虽然无笔（基础设施差），但是心中有意，通过自己不断地在沙地上锤炼，也成了一代书法大家。所以，美术课堂教学不需要过多在意所处的环境、所拥有的基础资源，关键在于因地制宜，教师要发挥本土核心文化价值，贯彻新课标的重要精神，严守新课标美术教学的三个方向，将真本领传授给学生。

（二）教学内容和方法的选择

一是教学导向兴趣化，激发学生积极性。学生的学习动力更多地来自对事物源生的兴趣。优秀有趣的课堂文化使得学生对知识的渴望更高，对提升自我素养的愿景更强烈。相应地，教学课堂的效率更高，教师传授知识的过程才更加顺畅。所以在美术课堂上，教师应该力促一个和谐的课堂环境构建。教师应以培养学生的兴趣爱好、启发学生的美术思维为主。如讲到某幅画时，教师可以紧紧围绕这幅画相应的历史背景进行铺垫性陈述，让学生了解到相应的时代背景，即作者为什么要画这幅画，这幅画中寄托了作者什么样的思想，包含了中华民族什么样的传统美德。学生的兴趣和思维也就被带入，会随着画走、随着意境走，而不是随着模板化的方向想问题。在讲到一个手工艺品时，可以围绕这个东西的功效、家族传承和相关的民间故事进行展开，可以适时开展课堂手工活动，让学生自己做，并且进行对比，自己感悟传统工艺的精妙。

二是文化与技能，相辅相成。要丰富美术课的种类，使之可以和传统文化相契合。现在的美术课堂多集中于工笔画、西洋画的技巧性教学，而忽略了手工艺品的设计与制作。这些都是美术课的重要组成部分，没有高低优劣之分。所以，应该丰富课堂的种类，让学生不仅能动起手，而且可以进行相关思考。如在课堂上可以穿插许多本地优秀的非物质文化遗产，让学生在了解到本地优秀的传统文化载体后进行练习制作。

三是教学方法的策略选择。课堂的时间有限，所以，课堂教学内容的划分成了贯彻传统文化的重要分水岭。根据多年教学经验，笔者通常把课堂划分为课程演示、课堂讨论、课堂练习三个部分。而相应地，传统文化在三个过程中有着不同的地位和作用。课堂演示部分应注意和学生的发展特点相结合，背景介绍部分应多加利用多媒体设备进行教学，但也要避免此过程过于冗长，成了文化推广课，这部分着重介绍文化背景，是传统文化的引入;课堂讨论部分加强不同学生对事物的不同理解和沟通，达到求同存异的效果，这部分着重对传统文化的理解沟通;课堂练习部分是对本节授课的巩固和加强，也是对本节课的小结，这部分着重对传统文化认识的深化和运用以及进一步的弘扬。

三、传统文化在美术教学中的开发和利用策略

（一）课程设计上注重思路的创新

一是因地制宜原则。现有的美术教材过于笼统，其实并不适合每个省市、每个学校运用。因为中华传统文化博大精深，并不是在美术课堂上可以完全厘清的。但是要使传统文化在课堂上得到贯彻，就可以以本地的传统文化为抓手，开发出蕴含本地资源的优质课程，化不主动为主动。这种本地的文化更有植根性，学生了解、教师熟知，在开展和铺陈上都有熟悉性，取材也更为容易。

二是专业化原则。教师在把传统文化引进课堂时，实际上就是对课堂文化进行再创作，即对传统课堂的翻转，必须要有专业化的方针、步骤、计划，有的放矢，这样才不会致使课堂没有连贯性，教学没有阶段性，成果没有显化，最后造成课堂的“翻车”。教师应该本着负责任的态度，对自己教学过程进行及时了解，使得课堂丰满、完成度高、效果强。

三是要注意学生个性化的培养。每个学生对美术的理解能力不一样，再好的课程，如果不能被学生吸收，也是一种浪费。所以教师在秉承有教无类观念的同时，也应该因材施教，解决整体和课堂个性的差异化矛盾，使得学生的学习更有成效。

（二）课堂上重视学生兴趣，带动课堂气氛

在教学中，课堂气氛的渲染源于教师的带动，優秀的教师往往可以创设一些情景，让学生融入情景里。如在讲述某项非物质文化遗产时，先可以通过多媒体介绍一段相关信息，让学生有代入感。教师进一步拿出实物，让学生进行参观，通过亲自鉴赏，知道这项技艺的不简单。再通过多媒体技术展现这项技艺的功用，怎么使用。学生则进一步对这项文化有了具体的认识。最后组织学生进行模仿制作并自评。这样的教学，让学生对本地的非物质文化遗产有了丰满的认识，培养了学生保护非物质文化遗产的意识。

（三）注重艺术性的体味

教学毕竟仍是纸上谈兵，要想运用到实践，还是要经历一番验证。况且有些传统工艺过于复杂，教师在短时间内掌握也有所不易。在美术课堂中渗透传统文化时，可以请掌握古法的老艺人亲临课堂。以开讲座的形式，让老艺人现身说法，让学生能够体会到传统文化的内涵。放到线下，教师可以利用休息日带领学生深入大街小巷，拜访传统技艺的老艺人、老工匠。在传统节日期间，鼓励学生去参加一些民俗活动，在乡土文化中寻找到传统文化的韵味。

四、结语

在课堂上培植学生的传统文化思维，绝非易事。尤其是在美术课堂，需要教师对中华传统文化有着深层次的认识，还需要进行课堂的优化设计，能够在课堂中进行技艺和文化素养的双重训练。

教师只有不断锤炼自身水平，才能在广泛的文化情境中认识美术，将传统文化发扬光大，达到新课标的要求，培养出优质人才。

参考文献：

[1]高清华.浅谈如何在美术教学中渗透传统文化知识[J].美术教育研究，2018（24）：120.

[2]滕勤霞.传统文化在小学美术中的应用[J].中华少年，2017（14）：182-183.