凌霜斗雪、迎春开放——浅谈紫砂壶“梅香”的创作感悟

蒋志敏

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶从诞生开始经历了漫长的岁月洗礼，发展至今，已经是千锤百炼，形成了一门适合市场需求，贴合人们精神的艺术门类。紫砂壶是经过一代代的传统传承和文人的智慧凝结而成的，融合了各种文化艺术形式后，散发出了特有的艺术魅力。人们可以从中感受到丰富的文化内涵和深刻的人文底蕴。

经过几百年的发展，紫砂壶的造型种类日益丰富，工艺也逐渐完善，一般我们把紫砂壶分为三大类：光器、花器和筋纹器。他们共同构成了紫砂世界的大框架，相辅相成，缺一不可，其中花器是最为特别的一种。自然界中的一花一木都可以成为花器的创作题材，经过手工艺人的精湛工艺，融合多种艺术形式，以达到形态逼真，栩栩如生的创作境界。一般花器都是在极大的保存自然之形的基础上，结合作者大胆而适度的艺术创作，给人以无限的想象空间，这样的创作为作品带来的源源不断的生命力，人的思维有多大，创作的空间就有多大。

紫砂壶“梅香”呈扁圆形状，壶身饱满圆润，重心沉稳，线条流畅，有一气呵成之感，泥料色泽朴素暗沉，显出作品的敦厚坚实，蕴含着无穷的生命力。壶流与壶把的形态都是模仿梅树树干设计的，壶流的枝干比较粗壮，一弯流胥出自然，干净利落；壶把的枝干苍劲有力，自然流畅；枝干上凸起的树节肌理分明，清晰可见，斑驳的树皮被刻绘的栩栩如生，彰显出枝干的刚健挺拔之美。壶盖口大，壶面向上凸起，盖与口紧密相接，没有任何缺口。壶肩收敛呈短颈，线条过渡自然，贯通上下。壶钮设计的造型新颖自然，乃是一截树桩，苍劲老辣，形态逼真，趣意横生。壶把上端向壶身出自然胥出一段梅枝，栩栩如生，与流、把的枝干状相互辉映，情调一致。梅花的枝干遒劲有力，姿态多变，或弯或折，极富自然之态。枝干上的梅花怒放，盛开的美不胜收。梅花五瓣，每一瓣都刻绘的自然逼真，惹人怜爱。壶的整体造型朴实内敛。作者采用的泥色较为暗沉质朴，贴近自然，表面微光，泛着大地的气息。各个部位模仿梅的形象，造型逼真，工艺精湛，没有任何修饰之感，斑驳的树节、残败的树桩、盛开的梅花，无一不彰显了自然的情趣，“遥知不是雪，为有暗香来”，带给人无穷的想象空间，仿佛身临其境，梅花香扑鼻而来。

梅花是与松、竹并称为“岁寒三友”，还是四君子之一，与兰花、竹子、菊花起名。梅花在寒冷的冬日里悄然开放，它凌霜斗雪、风骨冷傲、迎春开放，却有不与百花争艳，只是在角落里默默开放，为冬日里整天一抹淡雅的色彩，为春的到来留下一抹淡淡的讯息。正是这种高洁、谦虚、坚强的品质深深的吸引着人们，激励着人们奋发图强，迎难而上。古往今来，无数的文人墨客都赞扬它，留下了很多千古绝句。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，咏梅的佳句太多，几乎人人都能张口背上几句，可见梅花受欢迎的程度。作为中国民族的一种精神象征，梅花的形象早已根植在中华儿女心上，一枝寒梅，一缕幽香，一种民族精神，永不凋零。

本文选取梅作为题材，紫砂壶为载体，塑造了一咏梅佳作。没有华丽的辞藻，没有绚丽的装饰，没有夸张的造型，一段枝干，几朵寒梅，大自然的艺术全部酣畅淋漓的表现出来。紫砂壶凸显了梅的形态之美，让我们感受到了大自然的无穷生命力，梅的高洁、坚贞想象赋予了紫砂壶丰富的文化内涵以及那些在时光里永不磨灭的精神力量。

结 语

紫砂艺人们从自然界中寻求艺术灵感，将他们通过各种形式融入到紫砂壶中，使壶有了灵魂，可以抒发出自己的情感，让人感同身受，这就是艺术的魅力吧。