合唱中钢琴艺术的魅力

杨潇

摘 要：近年来，随着合唱艺术的蓬勃发展，各中小学都成立了合唱团，各种合唱节及汇演犹如雨后春笋般纷纷涌现，这就对音乐教师提出了更高的要求。那么，在合唱中弹好伴奏以及伴奏老师需要具有的素质，往往使音乐老师茫然。就以参与合唱训练的经历进行一些关于合唱中钢琴伴奏的简要论述。

关键词：合唱;钢琴伴奏;合作

一、合唱中钢琴伴奏的地位

（一）钢琴与合唱艺术的关系

合唱艺术这颗音乐文化史上璀璨的明珠，是全人类音乐艺术高度发展的结果。随着各中小学合唱团的成立，钢琴的优势渐渐显露。而且钢琴是音乐课必备的教具，把钢琴与合唱相结合，不但可以发挥乐器的作用，而且也使合唱找到了新颖、广阔的表现形式，使歌曲更有表现力。

（二）钢琴伴奏在合唱队中的地位

在合唱加入伴奏，是作曲家常用的一种创作手段。钢琴具有独特的表现力，演奏者独自就可以完成多声部音乐的艺术表现，而且加上人声更能使作品具有表现力与张力，更能完整表现作品。我校根据自身的实际情况着手创建了合唱队，在平时的训练中，不仅能够提高队员自身的音乐素养和欣赏水平，同时丰富了队员的课外生活，训练中的苦与乐对他们的成长起到极大的激励作用。

二、钢琴伴奏的具体实施阶段

在学校组建一支合唱队伍并非易事，为钢琴伴奏的老师怎样才能尽快融入合唱队并做到忙而不乱呢？本人认为应该从以下几个步骤进行。

（一）钢琴伴奏的能力提升

1.钢琴伴奏不纯粹是音乐背景

正确认识钢琴伴奏的功用，钢琴伴奏并不纯粹是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。它作为合唱艺术的整体，与指挥、合唱队员之间的关系相依共存，只有当三者之间实现完美结合，才能使合唱艺术显示出应有的生命力，迸发出耀眼的光彩。

2.在伴奏中提升自身演奏水平

（1）前奏层次感强

钢琴伴奏虽然和独奏不同，但同样需要演奏技巧。在合练前，把正谱伴奏弹熟练，尽量做到背谱演奏，只有谱子很熟练才能有多余精力配合合唱队进行整体合练。《葡萄园夜曲》中的前奏就需要用钢琴营造一种在葡萄架下静静听故事的氛围，让队员能迅速进入歌曲的意境中。我在弹的过程中，除了按照正谱标记弹之外（图1），在弹奏过程中，我前4个小节按拍子有节奏弹稍微有点弱，以便创设晚上的情景。第5小节开始在拍点基础上自己加速一点点，第7小节在rit.标记的地方渐慢，第8小节恢复原速，只是弹得弱一些，让队员能更好地融入歌曲中。

（2）间奏速度把握

经过一段时间训练后，个人认为，首先在参与训练过程中，从队员的学唱各声部旋律开始就应融入合唱这个大家庭，大家在不断磨合中提高演唱和演奏水平，为整个作品的完整性增加艺术表现力。间奏很能展现钢琴伴奏功底，《葡萄园夜曲》间奏需要衬托队员的演唱。第47小节队员们是一个长音（图2），此时我需要按照渐快标记之外提前加速，弥补他们气息不足。

第49小节开始正谱演奏，带上情绪演奏，同样渐快又有力，第55小节rit.开始减弱渐慢（图3），56小节恢复原速声音弱一点，做好准备让队员感受到此刻故事的高潮刚刚结束，调整气息准备演唱下一个乐句，让队员陶醉于音乐中。

（3）结尾艺术处理

从歌曲的第三部分开始，整体情绪就有点柔和宁静，75小节渐弱，迎合队员们的声音，创设一种葡萄架下的故事讲完了，听者们意犹未尽，抬头望向天空中点点繁星的意境。按照正谱的记号演奏之外，看着指挥随时配合她。78小节队员们声音已经很弱很弱，此时以钢琴为主但不可太强，渐弱渐慢，根据指挥的示意最后演奏完结束表演。

3.钢琴伴奏的责任感

（1）对比聆听其他合唱团的演绎

在训练前，通过各种方法查阅资料如视频、音频等，听听其他大合唱团是怎样演绎作品，在搜索中我发现天空之城所演绎的《葡萄园夜曲》整体很符合作者的意境，钢琴伴奏也很有特色，很能衬托出合唱成员的优点。经过对比，发现他们整体演唱的速度比较富有感情，很有层次感，歌曲的艺术处理也比较细腻，钢琴伴奏比我要利索，踏板换的时候声音干净，我在反复聆听多次后，根据自己与指挥的磨合，也琢磨出适合合唱团的伴奏处理，不能完全模仿但可以借鉴优点，相互取长补短。

（2）简单的艺术处理

在伴奏与指挥、队员合练之前，伴奏要了解歌曲的结构以及高潮部分，在与学生合练之前要熟练弹奏正谱。根据自己对歌曲的理解在没有合唱队员的情况练习正谱伴奏，我在弹伴奏《葡萄园夜曲》这首歌曲时，个人理解第一部分应该柔和些，描述夜晚坐在葡萄架下等着听妈妈讲故事;第二部分回忆故事中的过去，应该明朗些，歌曲的结束部分要进行渐慢渐强渐弱处理。钢琴伴奏最终的艺术处理还是要根据指挥的处理与队员的演唱再做决定。

（二）钢琴伴奏在训练中与指挥的关系

合唱队中指挥是这个团体的灵魂，不仅是组织者，同时又是一個表演者，把自身对歌曲的理解通过手势传达给表演者及观众，伴奏也要与指挥有默契的配合，让歌曲更具表现力与张力，更能感染观众。

1.钢琴伴奏与指挥的配合

（1）在合唱与伴奏之间

a.以合唱为主，伴奏为辅

优秀的合唱作品是以声音和谐取胜，在此基础之上，伴奏起到辅助装饰的作用。伴奏的效果以合唱效果为主，切勿脱离合唱，变成个人演奏。我们在排练《葡萄园夜曲》时，歌曲中前奏、间奏都要求有一定的演绎，不能单纯照谱弹。

b.伴奏适当给予提示能更好地表现作品

在作品的前奏、间奏中都可以给学生提示，让学生提前做好准备。《葡萄园夜曲》中钢琴伴奏说难也难说简单也简单，要顾全大局弹好，队员们气息支撑不住时，钢琴伴奏让他们有足够的时间调整气息，以及酝酿情绪。在歌曲慢板部分要求队员气息要连贯，伴奏也一样要连贯，否则就会影响整个合唱情绪。

（2）指挥与伴奏之间

a.眼神交流

无论是表演还是平时训练，指挥与伴奏之间都应有眼神交流。我们在训练时，指挥会在开始前给一个预示的眼神，我就弹奏两小节前奏，速度适当。之后队员开始演唱，在唱的过程中，如果速度偏快或偏慢，指挥会再度用眼神给予提示，以达到节奏和乐感的统一。在演唱中，伴奏随时要与指挥有眼神交流，不要一味地闷头弹琴。

b.建立默契

一首优秀的合唱作品是经过指挥与队员及伴奏集体亲密合作的成功体现，不论哪一方出现失误都将会影响合唱的艺术表现，需要大家长时间合作形成一定的默契。一般合唱队的训练都是学校整个音乐组一起参与，平时大家相互关心、相互照顾，都是好朋友，已有默契配合的基础。再加上长期训练大家都在一起，指挥的一个眼神、一个动作，伴奏都应迅速做出反应，调整自己的状态为合唱的整体效果努力。《葡萄园夜曲》歌曲中结束部分渐强渐弱渐慢效果比较多，伴奏要随时看指挥手势来调节伴奏的效果，不抢拍不拖拍。

2.钢琴伴奏排练应重视

（1）排练是学习的机会

演出只是经过装饰并尽量避免失误的艺术展示，要想从中学到东西或提高自身的艺术修养，经常参与排练才是最有效的途径。每一次的排练都是学习改进的机会，在排练中，歌曲的艺术处理会有多次的改变，比如《葡萄园夜曲》这首歌，间奏的地方，在个人练习时我习惯于渐慢，实际上应该是渐快，还是对作品的理解不够透彻。正谱中显示强，指挥要求根据情绪示弱，排练之后发现也确实弹得弱更能突出歌曲。

（2）排练是作品从肤浅到完美的蜕变手段

一个完整的排练过程包括发声练习，对乐谱的初步识读，指挥对合唱声音的基本要求，伴奏的弹奏技术、伴奏与合唱的呼应关系、作品的艺术处理等。作为钢琴伴奏老师的我在整个排练过程中，细心体会着合唱从单调的演唱蜕变到完美展示的变化。《葡萄园夜曲》歌曲中的“果园上空的星星呦”这句艺术处理改了很多次，先是由强到弱，大家觉得太直白。就是这样一次次的改变，只为整个作品能更具感染力和表现力。

三、钢琴伴奏的舞台表现

1.在舞台上要克服紧张情绪

在正式演出或者比赛中，钢琴伴奏老师要积极调整心态，克服紧张情绪，尽可能地陶醉于音乐作品所表现的情景中，并以得当的情感和身体语言感染观众、指挥和合唱队员，达到音乐理解、舞台表演的最佳状态。今年的合唱节规则有所改变，先是片里淘汰赛，再是到区级的竞赛。在淘汰赛里，我还是有点紧张，手软有点抖导致弹奏时个别音弹错，希望以后能获得更多的机会来锻炼自己。

2.在舞台上应尽快适应环境

一般合唱演出或者比賽都是在剧场里进行的，也不可能次次都有彩排的机会，在比赛前伴奏老师应关注剧场的结构、大小及声响效果，倾听其他团队表演时钢琴与合唱的音量比例及演唱效果，并能与其他参赛队的伴奏老师进行交流，自己上场时心里也有点把握。在上台前及时与指挥进行交流，尽可能做到比赛时万无一失。我区历届的合唱节都是在同一个剧场比赛，钢琴比较成旧，有几个琴键的弹簧不太好，弹下去上不来，如果事先不知情的话弹奏时容易紧张出错，这样就直接影响合唱的成绩了。

四、结束语

现在我们音乐老师都在感叹孩子们越来越不喜欢唱音乐课里的歌曲，怎么样来吸引他们唱歌的兴趣呢？毫无疑问就是合唱。合唱是一种技能，不仅仅是唱歌，它让孩子们学会了如何团结合作。在今后的学习生活道路上，爱唱歌、会唱歌将会给孩子带来不小的收获。合唱队的孩子在班级活动中，展示出自己的唱歌能力，能吸引更多的孩子来参加合唱队。

指挥用手势表达音乐，合唱队员用声音表达音乐，伴奏者是用手指表现音乐，三者完美结合才能展示更完美的音乐作品。同时，合唱也提供给了学生较多施展才华的机会，并以此为契机，带动学生的学习兴趣，提高学生的音乐审美能力和表现能力。

参考文献：

[1]马革顺.合唱与合唱指挥简明教程[M].上海音乐学院出版社，2008.

[2]何杨.弹好声乐钢琴伴奏的点滴体会[J].音乐天地，2008（10）.

编辑 冯志强