当下审美偏好影响下的皮影艺术的再设计与转型发展

刘韬，金炜

（苏州工艺美术职业技术学院 工业设计学院，江苏 苏州 215104）

一、前言

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。历史传承绵延近两千多年，是我国民间工艺美术与戏曲结合而成的独特艺术作品，并且在18世纪闻名海外，得到了许多世界名人的称赞与赏识。

这种源于中国的艺术形式，在西方人们亲切地称它为“中国影灯”（Shadow Puppets），虽在2011年“中国皮影戏”被联合国教科文组织选入《人类非物质文化遗产代表作名录》，但就目前的调查数据来看其发展传承趋势仍不容乐观，原因总结如下：

1、制作工艺复杂。皮影制作的精湛的工艺以及呈现品倾倒了无数的艺术家，但是它的制作确是极高的难度。一个影人的制作要包括制皮、描样、雕镂和上色等二十余道工序，最少的也要刻上三千余刀方可完成制作，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期乃至数月的时间，当然这期间还不包括因任何一个小错误而导致无法修改、前功尽弃的可能性。

2、皮影成品的储存。其保存放置也是一个难题，长时间的裸露式放置会使颜料褪色，温度与湿度的变化也会造成皮影的变形，并且材料选自牛皮，所以制作还要注意其在储存过程中的防腐防霉防蛀等问题，稍有不慎皮影成品就会支离破碎。

3、传统皮影的表现形式跟不上时代的发展。虽在西汉至改革开放这段历史长河之中，皮影戏是中国百姓日常生活重要的娱乐休闲活动之一，但在改革开放之后，电子产品的普及以及新的文化娱乐产业不断诞生，皮影就逐渐从人们的记忆中淡去，现在只有一些皮影老艺人空闲时间将其作为消遣娱乐来进行表演，并且只在零星的村庄能够见到皮影戏的身影，在城市中我们只能通过视频等现代化的方式将皮影作为非遗项目了解一下罢了。

4、手艺人的减少。随着社会时代的不断发展前行，经济水平的不断提高，以及产业的转型，许多年轻人都知道皮影戏这样的表演形式，虽然嘴上说着保护，但是愿意去以此为生的人几乎没有，因为这不是一个高薪高产的职业，学习制作的周期长并且复杂困难，加之时代的冲击，皮影已经跟不上时代的发展，逐渐被新一代年轻人所忘却。

通过对以上皮影戏的传承与发展问题的总结，我们能够做的不是口口声声地去说着保护皮影的口号，应该要有实质性的作为，纵使我们没有这耐力去学习皮影的制作与表演，作为设计师来说我们可以将皮影戏的元素提取凝练出进行再创作，并将其转型发展成为当下较为热门的、接地气的、消费者能够买得起的产品。

二、有关皮影的市场分析与转型发展

（一）国内皮影戏发展现状分析

由于皮影的精髓在于其独特的艺术内容，当皮影的影人制作完成时它只是一张没有活力的牛皮，静静地躺在皮影艺人的百宝箱中，当被东家有幸邀请出演时，这时候才是皮影展现其魅力的时候，精湛的制作工艺赋予影人独特的外貌，配合恰当的剧本及操作者高超的耍影人的技术和精湛的唱功，才能将皮影的艺术内容表现得淋漓尽致，但显然这套表演程式下来是被动的，只有当被邀请时皮影才能登台亮相被人所知，这便是皮影缺乏市场运作的表现。

（二）国内有关皮影的再设计调查

时至今日，皮影的发展已经到了迫在眉睫的失传状态，其顺应市场发展尤为重要。例如最近一款由腾讯发行的音乐手游《尼山萨满》其艺术风格形似剪纸，而人物动态和剧情的表演则类似于皮影戏，这为这款游戏带来了强烈的民族风格和识别度，并且腾讯公司将其定义为功能性游戏，在游戏评论里也能看到不少玩家通过玩游戏后，对我国民族文化的传承进行反思，它的社会意义远大于商业意义。这是个非常好的范例，其中运用的手法就是将皮影戏演出的程式进行了虚拟化，通过对皮影进行互联网的虚拟符号化，所看到的并不是皮影戏的本体，而是皮影作品经过虚拟处理之后的再现，这就是皮影艺术的虚拟性转向，通过互联网技术的虚拟符号化形式皮影戏将会传播更广更快，这便是皮影走向市场成功转型的案例与方法之一。

通过上述该款音乐手游的案例分析，我们也看到了关于皮影艺术走向市场的成功途径，这将标志着皮影艺术经过设计师不断地提取挖掘其丰富的艺术内涵从而创作出的产品与现代消费市场逐渐贴合。如果说皮影戏是指尖上的艺术，现代的电脑机械手法很难做到精致，那么将其往动画艺术方面发展是一种可能性。逐渐走向产业化的发展，这便是皮影艺术转型的重要指标，如果能够开发出相应的能够产业化、批量化的文创产品并得到大众的认可，那么皮影文创又将是另一种可能。

（三）在当下审美偏好影响下的文创产业发展历程

自“文创”一词于1998年进入中国大众的视野起，至今不过只有20年的时间。而随着“故宫淘宝”等博物馆文创、“动漫展”等游戏文创、IP热播剧等影视文创的火爆，才使得“文创”成为近年来的热词，更使得“文创产业”迎来发展热潮。据有关数据分析预测，中国潜在的文创产业市场规模将达到10万亿，其中蕴含了不可估量的市场价值，但是刨根问底到底是什么因素拉动了中国文创产业市场的发展呢？

“文创”一词全名为“文化创意”，最早出现这一词汇源于20世纪60年代，当时的欧美等发达国家，已基本完成工业化进程即第二产业的进程，开始向第三产业“服务业、高附加值的制造业”转变，“文化创意”的出现恰好满足了欧美社会产业转型升级的需求，通过文化创意设计来提高第二产业工业产品的附加值，充分挖掘工业产品的升值空间。

文化创意的核心便是“创造力”。近年来的中国，已基本完成了基础制造业即第二产业的工业化进程，消费升级的趋势呼之欲出。虽然在高精尖技术上仍与欧美发达国家存在差异，但是我们可以先通过“文化创意设计”来“提升“中国制造”的整体价值空间，用来逐步缩小与“西方制造”在市场价格上的差距。但是其中关键性的因素在于创造力，近一两年来在习主席的号召下“中国制造”正在从低端制造走向创意设计的中端制造转型升级，但从目前中国文创产业发展来看，仍与欧美存在着不小的差距，主要表现在：产品品质没有精致感，设计风格没有辨识度，文创品牌没有影响力，整体缺乏创造力等等因素体现。

纵观整个中华历史长河，其实我们是最不缺乏创造力的，最不缺乏设计风格与精致感的，例如中国的皮影艺术，它蕴含了精湛的制作技术与表演艺术，是劳动人民创造力的完美诠释，那为何时至今日我们却不及欧美国家，值得我们反省深思。作为当代青年我颇有感触，自打记事起，生活中充斥着各种欧美与日韩文化，当代中国青年的崇洋媚外的思想促使着制造商不断地去仿制国外的产品，这样一来“中国制造”闻名远扬，中国自古的那种“工匠精神”的缺失，造成了“中国制造”的泛滥；“传统文化”的缺失，造就了“中式设计”的审美断崖；“品牌意识”的单薄，造成了“民族品牌”的昙花一现。这便是制造商受到了社会整体主流审美风尚的趋势影响，但是近一两年通过各种电视广告以及纪录片等形式慢慢地将这种崇洋媚外的审美趋势更改了过来，越来越多的新时代青年如80后、90后懂得了要去保护我们的传统文化，去做我们具有中国特色的创新与创造，不再是一味的照抄与借鉴。若要做好中国文创，首先是对生产者（厂商）进行“工匠精神”“创意设计”“品牌建设”的赋予。

三、有关皮影的文创产品市场定位

（一）皮影现有市场与未来发展走向

皮影艺术的市场本身是狭小的，局限的，被动的，但是可以通过对其文化创意产业的设计从而扩大其市场，提升它的经济价值，带动它的产业化发展。让传统皮影艺术与现代产品、销售相结合，形成基于品牌化的发展模式，可以从线上销售入手打开市场，因为线上（网络）是当今社会传播速度最快最广的一种流通方式。全球每年的线上消费总额在不断增长，我国线上销售额更是占我国总零售额的16.6%，根据权威数据分析2018年中国线上消费的市场规模将超过1万亿美元，年增长率约为40%，正如尼尔森所研究的：中国已成为全球最大的网购市场。从生活日用品到文化创意产品，只有我们想不到的没有我们在网络上买不到的，并且“故宫文创”淘宝店铺已经做出了良好的示范。所以针对皮影艺术的转型之一就是要设立品牌，并且通过网络进行宣传，同时开设线上店铺销售其有关的文化创意产品，还可以在其发源地等相关的博物馆加开专柜进行线下的销售，促使皮影艺术市场化的转型进程。开发皮影相关的文创产品能够在一定程度上起到文化传承的作用，并且能够让博物馆藏品通过现代化的手段走进人们的生活，走出被玻璃罩保护的状态，有利于广大人民群众领略其独特的魅力。

（二）市场与受众人群定位与分析技术

对于皮影艺术的转型市场化中起着关键性因素的应是消费群体，需要充分了解相对应的消费群体的特点，要对消费群体进行合理的定位，并对消费群体年龄划分层次，从年龄段的划分能够知晓该层次群体的消费动向，通过大数据分析的手段我们能够很快地锁定该层次的产品偏好，运用人工智能去分析其消费特征，为皮影的再创作的方向起到指导性的作用，能够让我们设计出的皮影文创产品契合消费者的需求进而受到消费者的喜爱。将皮影传统艺术与现代人工智能相结合，带动起产业化的发展，真正做到让皮影走进生活走向世界。

四、设计构思与设计定位

（一）元素提取与配色选取

本次所进行文创设计的陕西皮影又可分为南北两路，陕西华县作为陕西南路皮影的代表，有着与众不同的艺术特点，相较陕西北路皮影粗狂的风格，南路华县皮影有着更加细腻精致和严谨的制作风格，无论从皮影影人的制作还是到表演的程式无一不透出其精湛的技术和严格的程式要求。华县皮影的颜色以红绿黄三色为主，以朱红、草绿、土黄作为其颜色基调配以墨色线稿加以衬托融合，在其烘染的过程中延伸出其他绚丽的色彩如洋红色、柠黄色、米驼色、孔雀石绿等高级色彩，整体色调艳丽而不浮夸，对比鲜明又协调统一，有着很强的装饰性，且更加符合现代社会的高级审美。

所选用的人物造型大多来源于各种历史典故与神话传说，特点在于头占比较大，占全身的七分之一，多以正侧面单目塑造整体头部面像，并且在制作过程中会结合典故以及人物本身的形象而强化其个性特征，形象生动且耐人寻味，令人印象深刻。

（二）设计流程与方法

对陕西皮影色彩形象进行提炼和概括：运用减法的方式，删除繁复的非本质的部分．保留和完善最具有典型意义的部分，例如删去繁复的选料工序，因为结合当下的科学技术，选材更加宽泛，保留其最精髓的制作工序与表演程式。

提炼概括的精髓部分进行打散重构。其方法可以分为原形分解：即对其组成程式分解重新组合；移动位置：将其原形组织结构形式打散，移动后重新排列；切除：选择美的部分或者美的角度分切，保留最具特征部分。

对精髓部分还可以进行借形开新：借助一个与其元素相符的独特的外形，或具有典型意义的样式进行新图形的塑造。例如选取一个当代著名人物形象对其使用陕西皮影的制作方法与颜色烘染，创作出基于现代人物形象的陕西影人，可以将其看做是一种文创产品，借用名人效应来进行促销和宣传推广也不失为一种拓宽市场的尝试。

展开承色异彩：借鉴传统色彩的配色方式进行设计；或打破传统色彩的局限，对局部色彩予以变换，通过扫描技术将皮影用二维平面软件进行处理，将其平面化创建轮廓锚点，并对颜色进行高保真的扫描进入电脑软件，通过吸管工具能够知晓其色彩的印刷色彩模式（CMKY值），为整体的颜色选择起到关键作用。

（三）设计总结

在对传统文化的再创作过程中我们难免会产生各种各样的问题，不断地总结是完善产品的重要前提，并且在其设计流程的基础上进行立体的三轴定位是非常重要的，能够立体直观地了解创作的产品所处在的位置。

为了能够更好地结合当下所流行的产品，可从一些基本的、接地气的、消费者能够买的起的产品入手，这样的目的在于方便其批量化生产。但是传统的文创产品难以有交互性，不能够较良好地表达所要传递的精神与文化内涵，特别是基于制作工艺与表演程式的皮影艺术，所以在对皮影进行再设计再创作的时候也要将产品的交互性纳入考量。

五、方案及相关设计举例

作为能够传承文化的纪念佳品我想“书签”应是功不可没的。基于皮影传统人物而制作的书签，所采用的配色为皮影烘染过后所保留的颜色，外框鲜明的颜色与书签内的人物形成色彩对比，让人影更加的突出以吸引消费者的注意力。但是最终书签和海报一样是纸质只能视为商品来贩卖，应用前景有局限，如若经过交互的设计处理可以使它变得更加活灵活现。

例如，把对皮影的制作过程进行编程，通过计算机的处理将其制作过程在虚拟世界中展示出来，并且能够让消费者通过参与互动的方式了解皮影影人的制作流程，选择自己喜欢的人物、动物形象进行创作，消费者通过亲身经历这种交互体验，了解皮影影人的制作流程，并将自己所挑选的人物形象经过程序的处理制成电子版本的皮影影人，最后再由消费者选择是否需要打印制作成书签。在整个流程中，交互设计的方式不仅可以用来吸引消费者，还能够将皮影影人的制作流程完好地展现出来，并且能够让人们模拟体验制作流程，将皮影真正的文化内涵展现出来。整体交互设计的流程可以参考苏州工艺美术职业技术学院2018年毕业设计展上所展出的古琴制作体验。

六、结束语

关于文创产品设计的研究在近几年逐步升温，除了经济因素的推动，更为重要的动因之一应该是对于传承传统文化的迫切需求。将传统的皮影艺术印刻在现代生活中，并通过选择更加符合我们现代生活方式以及现代审美偏好的文创载体，这样才是对中国皮影传统价值的体现。为了能够更好地通过文创产品的方式去传承中国皮影，本文通过对当下流行游戏的剖析，了解了皮影通过数字媒体技术成功转型的案例，也总结了传统文创产品的设计方法与设计流程，并为皮影文创提供了些新思路，且通过交互设计阐述了皮影文创的另一种可能行，为中国传统皮影艺术的未来发展历程提供了一些见解。正如“传统”是被古人创作出来并得以经过岁月的洗礼从而流传下来的文化瑰宝，我们需要用更加全新的视角去关注、去阐释、去展现这些文化瑰宝的魅力，作为当代青年，希望通过本文为中国皮影艺术的传承与转型发展做出微薄的贡献。