浅析何家英工笔人物画中的女性形象
2019-09-02周欣怡
周欣怡
(武汉理工大学,武汉 430070)
一、何家英生平及其理念
(一)何家英简介
何家英1957年出生于天津,祖籍为河北任丘,于20世纪80年代从天津美术学院毕业并留在母校进行教学,历任天津美术学院教授、博士研究生导师以及中国美协副主席,是现代中国绘画领域的领军画家。何家英不仅蝉联四次天津鲁迅文学奖的优秀奖项,更是获得了国家颁发的“具有卓越贡献的中青年学者”荣誉称号。何家英的作品侧重于人文理念的扩散和对人性的综合展现,为现代精细人文作品的前进方向做出了突出贡献。通过对当代女性展现的“美丽”的深入调查,发现了“灵魂、气质之美,形象之美”,观摩他的绘画作品,我们将体会何家英细致的精髓与天真浪漫的理念。
(二)社会历史背景
20世纪80年代,中国画界处于中西方文化的争论之中,何家英在这个过程中寻找到了自己要为之努力的目标并开始坚持不懈。从1981年到1996年,这是何家英肖像画的代表性时期。何家英创作了很多杰出的作品,并形成了自己独特的个人特色,这对他的绘画生涯有着十分重要的意义。
(三)何家英的创作观——“衡中西以相融”
“当代画家不应该有意识地处理单独的民族主义,而应该对西方优秀的艺术元素进行汲取。”“中西交融”一直是何家英的艺术目标,作为一个雄心勃勃的画家,他非常期待我国的画家们能够打造一个属于我们中国自己的文化体系。而“中西交融”与“中西结合”最根本的区别是“融”的随性、悄无声息,只是因为在绘画方面中西方都存在着很大的共性,他们的根本是统一的。因此何家英非常希望找到中西方在这一点上的共性,进而使得中西方的优秀文化进行交融,继而使“中西交融”这个观点成立。何家英表达了绘画中女性的美丽,通过运用传统绘画诗歌和西方绘画家的现实主义手法,在中国现代艺术史上创造了一种独特的人物绘画语言。
1.中国人物画
上下五千年的中国历史上曾涌现出一大批各具特色的女性,从各个朝代的绘画中都可以体会到,比如“唐朝偏爱于丰满多姿;宋元时期的大家风范;明清晚期的碧玉羞涩。”每个时代的女性审美都间接地反映了一个时代的审美观念,绘画的人物构造千变万化,正好将这些古典美在绘画中展现得淋漓尽致。
2.西方绘画艺术
> 图1 《秋瞑》
“我认为‘印象派’使得西方油画走向顶峰。它的笔触,它所表达的感觉,那种感性的至真、至美,感染着全世界的人民。”特别欣赏色彩和笔触奔放的何家英十分了解西方现代绘画所展现的新绘画理念,但也认识到了它的不足。“就我看来,西方油画在国际上享有这么高的地位得益于‘印象派’的助力。它所展现的情感,让每个人都感受到了情感的真诚至善,感动着全球的绘画爱好者。”何家英对于西方的印象派有着非常高的向往。“现代西方绘画已发展成了本世纪绘画界的主流,引导着大家的审美角度,我们也得到了尽可能的释放。虽然随之出生了一个畸形儿,不过他们有作用仍然需要。今天,新时期绘画已经发展了近百年,它已经成为一种时尚,甚至摆脱了绘画本身。‘新’‘奇’‘快’作为它的特征,对其未来的生命力量不可估计”。
二、何家英绘画作品中的女性形象
何家英塑造的古代女子非常多:从古代四大美女到现代都市女性;从农田间工作的女性到拉小提琴的女性;从在街上工作的中年阿姨到携带书包的小女孩;从韩国和日本的学生到易学和彝族女孩。何家英所选取的女性中,都市女性和乡村女孩是他认为更为经典的女性形象。图像美观,对比鲜明,何家英笔下的每个角色都充分体现了她们独具一格的特色。
(一)羞涩天真、清纯秀美的少女
1.《秋冥》
何家英喜欢秋天,他常常感受到“秋天的忧伤与悲凉”。何家英的出山之作是《秋冥》(图1)。这幅画讲述了一个安静的女孩,在人物塑造和神态上非常出色。在画面中,女孩坐在金色的草地上,胳膊放在她的膝盖上,她的头靠在她的胳膊上面。女孩的头发是黑色和有光泽的,在角落里有一个发夹和一些蓬松的绒毛。这个女孩的肤色白皙,脸色温柔,显示出女孩纯洁的美丽。她上身穿着一件大毛衣很朴素,下身穿着有流动感的白色连衣裙和一双深色鞋。女孩的衣服充分表达了女孩的年龄,身份和情感。何家英用他细腻的手法和超群的技艺来描述女孩如痴的梦……何家英在表达毛衣的质感方面可是煞费苦心。他用刷子在珐琅上编织了白色油漆。这种毛衣的压花以生动的方式表达,开辟了一种新的绘画方式。画面的配色也值得研究。天空是一种微妙的紫色蓝色,与金色的秋叶形成明显的呼应,在秋天营造出清新和凄凉的心情。精致的形状和精致的情感表达恰好在蓝色圆顶和秋天的颜色下。这是一部难得的杰作。
2.《舞之憩》
《舞之憩》表现了芭蕾舞演员在幕后调整的神态。“我不喜欢画别人的演出。人们的表演是别人的艺术。你为什么要画?”何家英没有画出女孩台上舞姿的美妙,而是选择了演出过后女孩休息时候的状态。三个女孩中有的是在缝制舞鞋,有的是拿着一瓶水在喝,有些正静静地思考。何家英提起了这幅画,“坐着休息时,但是脚还在练习。这个女子的姿势就像是《垛草》中的农村妇女一样。我抓住了女孩喝水的画面,像个男人一样,拿着如此大的一杯水在饮用。这幅画的颜色与以前不同,使用的是粉色,紫色和绿色的相辅相成,有着现代艺术的感觉。”女孩的全身光洁平滑,没有刻意的穿着和刻意的妆容,向我们展现了一个年轻、美丽、安静、充满活力的女孩形象。
(二)气质高雅、知性纯净的城市女子
表达城市女性知性美的《酸葡萄》(图2)塑造了城市的几位年轻女性,在画中有一个女性站在右边,是此幅画的灵魂人物。何家英说:“我所需要的人只有一个,她手中的葡萄马上含入嘴中,这个姿势就像一个佛教法案,非常有气势,就有很多的韵味了。”凭借长而时尚的波浪卷发和流行的发夹,展示出都市女孩的时尚浪漫。她穿着深色条纹衬衫和蓬松的长裙,展现了浓厚的现代气息。长裙下是透明的丝袜,搭配一双黑色凉鞋,显然是这个城市的时尚女性。在绘画的左侧,画了一位穿着带有大花的连衣裙的女子,用右手支撑着靠坐在地面上方,听着对面的女孩优雅地吹奏长笛。这些细节展现了都市女孩独特的人文情感。这件作品的名字是《青葡萄》,这意味着这些女孩就像还未曾成熟的葡萄,但“青葡萄”仅仅是一个假象。“酸葡萄”是感官感受。如果你从视觉形象中提升你的作品,那么品味形象是非常有趣的。20世纪80年代作为文学时期,《酸葡萄》描绘出了那一代人们的形象:五个有代表性的女孩,有人在学习,有人在采摘葡萄,有人在演奏乐器,有人在静静地享受着,其中还有一人在对着青色的葡萄发呆……描绘出了80年代的青春风格,体现了当时年轻人喜欢的生活节奏。
(三)淳朴勤劳善良的乡村姑娘
1.《十九秋》
《十九秋》描绘的是一名19岁的乡下姑娘在树下摘取柿子的场景(图3)。这个单眼皮厚嘴唇的女孩,眼睛里有微弱的忧愁。女孩茫然无畏的态度深深触动了人们的心。黑色的发辫编织而成,背后有红绳相衬,从发型表现来看,何家英描绘的是一个时尚都市女性与乡村女孩的差异。与都市女性的穿着不同,她手上拿着火红的叶子,与白蓝色上衣和蓝色宽松裤形成明显对比。画中的女孩儿的脚踝包裹在一个经常在国内看到的黑色布鞋里,并且身上没有太多的衣服着色,但显示出乡村女孩的自然和健壮之美。
> 图3 《十九秋》
2.《朝·露·桑》
《朝·露·桑》中的五个女孩衣着朴素,所有衣服都是朴素的颜色。她们不介意衣服的搭配,表现得十分自然。女孩的朴素面孔,加上脸颊的红润,还有一个女孩的手里拿着一把叶子,每个人都穿着布鞋。何家英以很多的小细节让画面显得非常简单和自然,表达出乡村女孩的简单、善良和积极向上。这幅作品主要以绿色为基调,表达女孩们一早就开始工作的场景。照片中间的人物非常丰满厚实,在画面中作了淋漓尽致的突出体现。
(四)何家英工笔人物画中的女性形象特点
在何家英的人物绘画中,你可以看到他捕捉到每种角色的形象特征都极其细致。《秋冥》《红苹果》中为女孩描述了短发和别致的发夹,《酸葡萄》在时尚和艺术之中有着年轻女性所喜爱的大波浪卷发,以及飘逸的裙子和高跟鞋,在《十九秋》《朝·露·桑》中有长长的黑色辫子和黑色的鞋子……这些是各个社会层面的女性形象的展现,由何家英创作的作品中你可以看到一个生动的角色并且每一个都是非常的典雅。
何家英在一次接受媒体采访时表示:女性主题的创作最重要的体现韵味……美是一种文化魅力,一种气质,一种美,或一种病态的美,不过我最钟爱的是忧愁的美,这是因为我认为纯粹的悲伤是最动人的。通过他的作品,我们可以发现他画作中的女孩有一些共同的特征:纯洁美丽,优雅,和谐,自然,最重要的是都有着一丝忧伤。
三、何家英工笔人物画的影响
(一)对中国艺术史的影响
何家英对中国绘画的创新进行了深刻的探索,吸收了工笔画和西方绘画塑造方法的精华,其蕴含着中国画传统和新时代的审美精神。他创作了很多作品,他所创作的人物不仅表达了中国古典女性的美丽,也展现了当代东方女性的精神美。
(二)国际影响力
何家英在国际舞台上也引起了很多关注。何家英先生曾参加日本、韩国、印度和香港的艺术展览。他被誉为“最有前途和最具代表性的年轻一代画家”。2012年在法国举办的全球现代艺术展上,他的作品《朝·露·桑》获得金奖。日本东京艺术大学正在聘请何家英担任正式教授。这是中国画家第一次成为日本高校的教授,他为中国人赢得了荣誉。应萨马兰奇先生的邀请,何家英在欧洲于2013年11月21日西班牙当代艺术馆举办了绘画展,受到西班牙艺术界和观众的一致好评。
四、结语
何家英在笔下建立了纯洁女人的世界,其绘画中的女性有着多角度、多层次的美。关于女孩的一切都明白,女人所有美妙的姿态都在他的画中展现得独具一格。因此,他的画作非常细致,他所创作的女儿国对大家非常有吸引力,促进了中国画界在人物工笔画领域的发展。画中人物的精神空间总是一个观众所设想的空间,他的画在现实和理想的边缘,他的作品表达了作者的理想世界,总是有一种惊人的温润和奢华的高雅,展现的是一片精神上的净土,只存在于纯洁和美好生活本质的理想王国中。