论紫砂陶刻的抽象表现——作品“亚明四方”的创作

钱陶峰

紫砂陶刻采用竹或金属制成的刻刀，在陶器成型后的坯体表面刻画出文字或者图像，它是源于我们早期文化传承的一种传承方法，从我们的历史上来看，早在绳文时期的远古时代，我们的祖先就有用石刻记录世间种种现象的传统，而随着文字的诞生，原始的石刻图腾逐渐衍化，最终诞生出文字，从而塑造了一个伟大的文明。在春秋至汉魏时期，能够便于书写的纸张尚未出现，刀笔就成为了一种重要的书写工具，大量的竹简见证了那一时期的文化发展，镌刻的印章也是在这一时期快速发展，称为“篆刻”。在这之后，石刻、书法卑文、古籍印刷等大量出现，取代了刀笔称为了文字流行的主要形式，字画的承载经历了由硬到软的过程。而紫砂陶刻的出现在历史上要晚的多的多，但这种基于紫砂陶的装饰形式，刚一出现就获得了极大的发展，并很快成为紫砂艺术中极为成熟的一种装饰表现形式，这其中，与悠久历史的渊源是分不开的。

《亚明四方》

紫砂陶刻在创作的时候需要考虑到载体的设计布局，就是老话说的以器定饰，以饰融形，只有在形体的基础上对陶刻创作做一个全方位的把握，使作品能够与承载的紫砂器相互融合，从而展现出历久弥新的文化传承。所以在紫砂壶上进行陶刻装饰创作，就必须考虑到紫砂壶本身的造型，由于传统紫砂壶有着悠久的传承，充满了文人气息，每一个传承下来的紫砂壶造型都有着各自独特的形体语言，就比如在眼前这把“亚明四方”来说，大气严谨的造型堪称壶中君子，其造型是画家亚明与制壶名家王寅春共同制作的三种壶式之一，也是其中最为成功的一款。

眼前这把“亚明四方”四面周正，轮廓分明，体现了传统紫砂“方非一式”的造型特点，沉稳而内敛，庄重而大方，显示出君子坦荡的气度。这样的造型语言，阳在外，线条偏向冷硬，所以与之搭配的装饰就务求添阴带柔，填充内里的缺憾，所以陶刻的装饰语言不宜偏硬，也就是说，所有质感坚硬的事物形象都不适合拿来与之搭配，那么在我们日常的生活中，什么东西最为柔软呢？在这件作品上答案显而易见，那就是“水”，只是水是无形的，无法通过直接的刻画描述出来，所以在壶面上采用寥寥数笔，刻画了几根水草跟一条水中遨游的鲜鱼。同样我们在现实生活中经常能看到鱼，但那都是脱离了水以后的鱼，倘若是在池塘或者河流之中，除非清澈见底，我们的眼睛是很难看得清楚的，在大部分时候，我们只能看到一道鱼影，随着水波飞快的略过，而在这把壶的装饰塑造上，正是采用了这样的思路，鱼非鱼儿是鱼之影，鱼的轮廓在水中若隐若现，让人只能看到一个轮廓。所以在这把壶的壶面上，陶刻所塑造的乃是鱼之影，是一个抽象的，充满变化的形象，通过这一形象让人可以简单的联想到水中的游鱼，那曼妙柔软的身姿，那无形有质的水。这样的陶刻装饰，简洁，抽象，意蕴深厚且丰富，为整件紫砂壶增添了刚柔并起的艺术气息，达到了锦上添花的装饰效果。

从这件“亚明四方”的陶刻创作可以看出，陶刻装饰与承载陶刻造型之间需要相互搭配，同时这种搭配要具有更加深入的意蕴解读，产生更好的装饰效果，就要思考装饰题材的选择和本身的表现方式，是写实还是抽象。很显然，在装饰元素单一的时候，抽象的表现形式更能够表达更多的信息，越能够使各自的想象力松绑，从而产生更大范围的精神共鸣，这样的装饰构成是有趣的，也是具有很深内涵的。

总结：紫砂陶刻装饰是一门有着悠久历史很深厚文化的装饰技巧，对于这一技法的运用，既要考虑实际装饰形体，也要选择适当的装饰题材，传统的以刀代笔，刀笔从容，借用更多抽象的表现手法，可以展现更多更广泛的装饰内容，用写意的方式展现传统艺术的精华与魅力。