论紫砂壶造型中的方圆变化——浅述作品“四方石瓢”的制作

张春峰

在现代社会，艺术创作与形体设计的边界逐渐变得模糊，因为无论是艺术创作还是形体设计都要求能够表现出符合大众的审美意识。不过传统的艺术创作是纯感性的东西，而现代的形体设计却有着科学思想上的因素，前者是唯心作为核心，后者却以唯物作为基础，这代表了两种截然不同的创作和思考方法。在任何设计审美当中都无法抛弃造型本身的魅力，紫砂壶的造型其形成，延续都有着自身非常鲜明的创造逻辑，我们甚至可以从这些造型身上，窥探到很久很久以前历史上曾今发生过的点滴痕迹，而在这种创造逻辑之内，紫砂壶方和圆之间的转变，无疑是最具有代表性的形体特点。

在紫砂壶的制作中，方形跟圆形绝不单单是两种轮廓不同的立体几何造型，其背后是紫砂成形工艺中最常用的两种成形方法。在制作紫砂圆形器的时候，通常采用打泥片围身筒的成型方法；而在制作紫砂方器的时候，则通常采用裁切泥片镶身筒的成型方法；这两种紫砂壶的制作方法直接影响着后续工艺的制作步骤和方法，可以说是整个紫砂壶造型大家族之中，都是由这两种形态及成型工艺衍变而成的。所以将经典的紫砂圆形器制作成方形，并不仅仅是改变形体这么简单，这涉及到工艺技法的转变，以及经典壶形原本造型气质的延续。

图1

作品“四方石瓢壶”（见图1）就是采用了化圆为方的制作方法，从经典壶形“石瓢壶”的造型出发，设计创作而成的。石瓢壶造型简练，稳重大方，在清代就已经流行开来，历代名家能手都曾经制作过“石瓢壶”，且各有风格韵味，可以说正是这种高度凝练的造型，才可以让能工巧匠们以细微的变化加上整体的调整，显示出完全不同的艺术风格。例如清代杨彭年制作的石瓢壶，其三钉足呈鼎立之势，壶面平视呈梯形，曲直皆表现出简朴大方的气度。壶流顺畅，倒把衔接，流把身形成互补，圆平压盖搭配过桥钮干净利落，似乎多一分不多，少一分不少，看起来十分的舒服。同样现代顾景舟大师制作的“景舟满瓢”则体现了石瓢壶另外一种面貌，这种丰而不圆，肥而不腻的形体感受，为世人展现了一种全新的表现形式，但其核心的特点依然保留，那就是壶各部以及整体的比例依旧让人赏心悦目。

作品“四方石瓢壶”（见图1）需要将原有的“石瓢壶”和“四方壶”融合起来。四方壶的壶身由四块梯形的泥片镶拼而成，这实际上与需要将原本壶面圆形的曲线转变成带有四次转折的直线，由四条边角对整体的壶身形成形体上的支撑，壶上依旧采用平压盖的形式，不过由原本的圆压盖转变成方盖，同样采用过桥壶钮，同时为了使壶钮的造型与壶盖、壶身一致，采用了四条棱线构成的拱形，为的是追求干净利落，所以桥拱更高，也更开阔，在壶钮之下，可以清晰的辨认出壶盖上的出气孔。同时以壶流作为基准，四方流才用暗接法，将壶流本身的四根棱线延伸至壶面，壶把上端也同样如此，下端则采用明接法，垂直镶接于壶面底部。整个壶身线条清晰，似方却又浑圆，切面干净、手法利落不拖泥带水。

在整体的制作过程中，不管是镶接的痕迹，还是裁切的线条，都需要用明针一点一点的处理圆润，由于原本圆形的壶身所带来的那种圆融一体的感觉被更为利落的切面所取代，所以在壶身四角转折的时候，切忌不能过硬，生硬的转折会让原本造型的流畅感荡然无存，但也并非是完全的浑方处理，尤其是壶身底部的四个角，既不能坚的凸出去，也不能润的往回缩，倒角的比例应该根据壶足自身的高度，为壶身底部留出足够的孔隙，这样才能体现传统石瓢壶造型对自身比例的严苛要求。既能保留“石瓢壶”圆润的一面，又展现了方器的稳重，落落大方。

总结：石瓢壶是我们最常见的紫砂圆器造型之一，其古朴典雅的气质，和谐的形体比例总是能让人忍不住多看几眼，其标志性的倒三角造型，将线条运用了到了极致。所以在由圆变方的形体转变过程中，就需要通过极限的思考，在保留上述这些特点的同时，还能够增强方形器所特有的阳刚与挺秀，这样的融合本身就值得品味。