美国公共艺术规划内容及其对中国公共艺术发展的启示

张苏卉

摘要：公共艺术规划对公共艺术自身及城市发展起到了积极的促进作用。美国公共艺术的兴盛与发展得益于其完善的公共艺术规划，通过对美国公共艺术规划内容的深入观察，总结出其公共艺术的兴盛与发展离不开稳定的保障体系、行之有效的管理体系和系统的运作机制，这正是中国公共艺术规划所需探讨的重要内容。

关键词：美国公共艺术;公共艺术规划;百分比艺术计划

公共艺术规划是一个城市或区域公共艺术发展的总体目标和具体的行动框架，是以优化公共艺术空间布局、提升城市环境品质和文化内涵、满足公众艺术需求等为目标，对公共艺术的发展进行总体的计划与安排。公共艺术规划不仅有助于公共艺术自身有序的发展，也有益予促进城市文化的发展和文脉延续，推动经济发展，促进社会交流与互动，提升空间的可识别性和吸引力。美国公共艺术的兴盛与发展，即在很大程度上得益于完善的公共艺术规划。系统的规划内容，使公共艺术各环节之间有序运转并得到相应的支持。本文通过对美国公共艺术规划内容的剖析，总结和归纳成熟的经验与做法，以期对中国公共艺术规划内容探讨具有启示作用。

一、公共艺术规划的重要性

通过对美国公共艺术的深入观察，可以发现，较之于传统的艺术形式，公共艺术还涵盖一个不同参与主体之间互动的社会过程，包含作品的征集、创作、遴选、实施、管理等环节，在此过程中不仅涉及创作者与公众，还涉及到赞助者、艺术机构、媒体等。其创作形式、介入社会的方式、面向公众的形式都有了较大的不同。正因此，公共艺术往往更强调作品介入社会的过程。因而，公开性、互动性、参与性成了重要的价值取向，并建构了其公共性的内涵。由于涉及到众多参与主体和环节，相互间如何协作和运转，都需有相应的规定和机制。因此也突出了公共艺术规划的重要性，以协调各参与主体，使之能积极互动与合作，协调各运作环节，使之有序衔接和开展。

系统的公共艺术规划不仅能为公共艺术发展提供稳定的资金来源和政策保障、行之有效的管理體系和系统的运作机制，也能保障公共艺术的公共性价值和艺术品质，这都有助于公共艺术的有序发展，并在城市和整体文化架构中发挥多元的作用。如今越来越多的人持有这样的观点：在当今世界，城市的发展与竞争，由以往的重经济逐渐转向重文化，当城市发展到一定阶段，以城市文化为核心的软实力相对于以经济和硬件设施等内容为代表的硬实力将占据更为重要的地位，国际著名城市大都体现出以文化论输赢、比后劲的状况，城市的文化品格、人文特质对塑造城市品牌尤为重要。“城市之间在经济、社会等所有领域的竞争，最终是文化的较量。”公共艺术普遍被认为是营造场所精神、提升城市和社区文化内涵、提高环境品质和竞争力、推动经济发展的一种文化手段。而系统的公共艺术规划能够有益于公共艺术在城市文化及整体城市的发展中发挥积极作用。

二、美国公共艺术规划内容及其作用

美国是公共艺术发展最为成熟的国家之一，这得益于各类公共艺术规划的实施。百分比艺术计划可谓是一个总体的公共艺术规划，集法规、政策、机制为一体。美国目前有约三十个州先后实施了百分比艺术计划，每个州的具体规则不尽相同，但要求公共建设项目拿出一定百分比的建设资金用于公共艺术成为核心内容。这在政策、资金等方面对公共艺术发展起到保障作用，推动和带动了大量公共艺术的诞生。1959年，费城成为美国首个实行百分比艺术计划的城市。1973年，西雅图开始实行百分比艺术计划，并制订了《西雅图市中心都市计划》，仅用了十年就推出八百多件公共艺术作品。1982年，纽约实行百分比艺术计划，规定公共建设项目资金的百分之一用于公共艺术。艺术家们借由多元的公共艺术形式敏锐地把握和反映城市的文化多样性，使得公共艺术成为重要的文化手段，推动城市文化及整体城市的发展。

20世纪60年代末，美国的经济、文化、社会、城市建设等得到长足发展，公众对文化艺术、环境品质、社会参与等方面的精神诉求增强。1963年，美国国家艺术基金会成立，旨在向美国公众普及艺术，并赞助和管理公共艺术。其承担了公共艺术赞助的引导者角色，拥有详尽的规划内容与赞助机制。国家艺术基金会注重与民间机构合作，吸纳七至八倍的社会配套资金，逐渐形成了以政府为主导，整合社会资源的公共艺术赞助模式。理查德·哈斯（Richard Haas）正是在国家艺术基金会的赞助下创作了大量负有盛名的室内外建筑壁画，其作品遍及纽约、芝加哥、波士顿等地，他不断实践着“以城市为画布”的理念，赋予建筑及环境独特的性格。

美国各城市通常设有相应的艺术委员会，制订公共艺术规划（Public Art Master Plan）和管理公共艺术事务。各类民间基金会和机构，如纽约的创意时代（Creative Time）与彭博（Bloomberg）、波士顿的绿道（Greenway）等，也有着自身的公共艺术规划，这使之成为公共艺术发展的重要推进者。这些公共艺术规划往往强调立足于城市及社区特质。“洛杉矶市中心公共艺术规划”即在目标中提出：延续多元与高质量的公共艺术计划，以反映洛杉矶与洛杉矶居民之特质。此规划应融入洛杉矶的城市内涵，广泛反映社群的多元组成。从中可以看出对彰显城市及社区的环境及文化特质、关注公众精神及需求、创造社会交往与互动的强调，这在美国的城市公共艺术规划中有着普遍性。

通过对这些公共艺术规划内容的观察，我们可以发现其与公共艺术表征之间的关联。正是因为有系统的公共艺术规划，以及相应的法规和资金等的保障，行之有效的管理体系和有效的运作机制等，使公共艺术各环节之间有序运转并得到相应的支持。而普遍强调基于特定场所（site Specific）和针对社区而创作，使公共艺术通常扎根社区，彰显社区的环境及文化特质，并成为社区的骄傲与代言。同时，注重公众参与和关注公众精神，使得公共性成为其公共艺术的核心价值。正如旅美学者高千惠在书中所写到的，公共艺术进入了目前现实文化与前卫思考相结合的新年代，已经从艺术家的理想蓝图转手到公众问题的陈列。此外，各城市及民间机构根据公共艺术规划定期开展活动，激励创意和提案，历练了艺术家的创造性思维和公共性思考。这些方面共同造就着美国公共艺术重环境、重文化、重公众、重社区，以及全社会共建的面貌。这些公共艺术规划的具体内容因蕴含着丰富的社会内涵和人文精神，而成为公共艺术与社会之间紧密联系的纽带，具有多元的作用，也使公共艺术不仅作为美化或装点城市的艺术品，而且更多成为引发社会交往与互动的“思想容器”。

三、中国公共艺术规划内容探讨

纵观近二三十年来中国公共艺术的发展，可以发现，公共艺术的数量迅速提升，以城雕、壁画等为主体的公共艺术频繁出现于各类公共空间。与此同时，规划、管理及相应的理论体系却并不完善，这种不对等的状态制约着中国公共艺术的有序发展，使公共艺术作品良莠不齐、地区发展不均衡、作品缺乏场所针对性、公共性程度不高等问题普遍存在。公共艺术规划的重要性被提上日程，相关的研究亟待开展，我们可从美国公共艺术规划的成功经验中提炼出有益的经验与做法。

通过对美国公共艺术规划内容的深入观察，总结出其公共艺术的成熟运作离不开稳定的保障体系、行之有效的管理体系和系统的运作机制，这正是中国公共艺术规划所需探讨的重要内容。接下来主要从这几个方面结合中国公共艺术规划的现状和语境展开探讨。

（一）稳定的保障体系

公共艺术的发展离不开稳定的政策和资金保障，这不仅是公共艺术发展的基石，也是规划的重要内容。从美国公共艺术规划的成功经验来看，百分比艺术计划、城市公共艺术规划、国家艺术基金会的设置对公共艺术发展的保障作用显著。因此，有必要结合中国的实际探讨如何建立一个稳定的公共艺术保障体系，以提供政策、资金和公共艺术品质等方面的保障。

1.百分比艺术计划与城市公共艺术规划

百分比艺术计划是一种合理有效的政府支持公共艺术发展的模式，目前中国仅有小范围的尝试，全面的实行任重而道远。对于中国公共艺术的发展而言，百分比艺术计划的设置是首要任务。

美国百分比艺术计划可谓是一个总体的公共艺术规划，所涉及的内容非常详尽，不仅具有立法的强制性规定，同时也涵盖具体的政策和运行机制，包括条例、宗旨、目标、公共艺术定义、资金来源、艺术家及作品遴选方法、社区介入和公众参与方式等，融法规、政策、机制于一体。纽约的百分比艺术计划即明确规定，艺术家应在作品征集阶段就介入其中，艺术作品须设置于公众易接近的区域，强调应与社区合作等等。在百分比艺术计划的支持下，纽约至今已设置数百件公共艺术作品，遍及各类公共空间的作品反映了城市的历史和文化多样性，以及公众的精神和创造性。百分比艺术计划不仅为公共艺术发展提供了政策、资金和品质的保障，也为各城市公共艺术规划的实施提供了参照。百分比艺术计划可谓是宏观层面的规定，而城市公共艺术规划则是各城市立足自身的历史文化特质而制订的具体发展规划。

以圣地亚哥市为例，其公共艺术规划强调：彰显社区身份和骄傲，创造社区支持，支持艺术家，强化城市环境，注重项目的程序和管理，明确资金来源。圣芭芭拉市的公共艺术规划也详尽地阐述了以下内容：提高公众欣赏能力，创造成功的和吸引人的公共空间，提升城市设计的品质，改善公共设施，彰显社区的身份和骄傲，纪念社区的历史和彰显多样性，提供教育和学习的计划，为所在区域的艺术家提供施展其天赋的计划等。这些内容明确而具体地规范了公共艺术发展所涉及到的方方面面，我们也可从中窥见当代美国公共艺术的兴盛和发展与这些具体规划条例之间的诸多关联。

百分比艺术计划和城市公共艺术规划不仅从政策、资金层面为公共艺术发展提供了保障，还从行动层面保障了公共艺术有序运作，同时，也在品质与内涵上不断建构着公共艺术重公众、重社区、基于特定场所的特性，这都是值得我们研究和借鉴的。

2.国家艺术基金会

通过对美国国家艺术基金会的观察，可见其对公共艺术发展的引导作用显著。它旨在“向公众普及艺术”，并探索与民间机构合作及支持公共艺术的方式，承担着相当一部分公共艺术的赞助工作，为公共艺术的规划与布局、管理与运作提供了依据。它不仅作为政府直接赞助公共艺术的重要途径，还带动许多民间机构和个人的赞助，最终实现成倍的效应。它为艺术机构提供的“种子基金”，能够为受赞助机构带来七八倍的配套资金。美国政府灵活应用市场运行规则和社会赞助的历史传统，与艺术机构合作，合理有效地将社会资金纳入艺术赞助体系中，这种赞助体系有着突出的优势，可以在国家管理下借助更多的社会资金来发展公共艺术，是一种可资借鉴的模式。

中国于2013年12月成立了国家艺术基金会，采用国家设立、政府主导、专家评审、面向社会的公益性基金模式，主要资金来源是中央财政拨款，赞助范围包括艺术的创作生产、宣传推广、征集收藏、人才培养等方面，机构或个人均可申请。从其赞助类别来看，主要侧重于曲艺、舞蹈、话剧、绘画等传统艺术形式，而针对公共艺术的赞助尚未大量涉及。鉴于城市公共艺术在当代艺术领域占据比重的日益增大，及其对城市环境及文化的重要性不断增强，应增加对公共艺术的赞助比例，充分发挥国家艺术基金对公共艺术的赞助及引导作用，为公共艺术规划、管理提供依据，同时吸纳民间机构和个人的赞助。由此，中国公共艺术的发展将会得到更有力的政策、资金的保障和广泛的社会支持，从而使公共艺术获得更稳定有序的发展。这都是公共艺术规划需要重点探讨的内容。

（二）行之有效的管理体系

1.公共艺术委员会

公共艺术的发展离不开专门的管理机构，以负责具体的操作与实施。美国各级文化部门大都设有相应的艺术委员会，管理公共艺术事务。2014年12月，中国文化部直属的中国文化管理协会成立了公共艺术专业委员会，整合了城市雕塑、艺术景观、城市家具等各个公共艺术领域，注重在城市建设中彰显独具特质的文化，发挥文化管理在城市文化建设方面的作用，这对中国公共艺术发展来说无疑是一件有力的举措。此前在一些大中城市也设有城市雕塑管理办公室，其职能相当于公共艺术委员会，而在其他一些城市，公共艺术管理较多由城市规划部门进行。成立专门的公共艺术委员会，能够突出工作重点，更有针对性地为公共艺术的设计、运作和实施等环节提供管理，使各环节之间有序运转。

2.公共艺术遴选小组

在作品征集阶段，建立公共艺术遴选小组是非常必要的，能够选择合适的艺术家及作品，使作品更多建立在特定场所和民意的基础之上。纽约文化事务局的公共艺术遴选程序为我们提供了一个范本，有着典型意义。当遴选程序启动后，文化事务局下属的公共艺术部门即成立一个遴选小组，通常包含六至七人，由公共艺术部门负责人担任主席，参与成员包括策展人、艺术家、建筑师、批评家、历史学家等，其中一名须生活或工作在项目所在地。遴选程序一般先由建筑師向遴选小组进行项目介绍，并基于社区环境的性质和建筑物功能提出选择哪一类艺术家的意见，随后遴选小组依据一定的标准对申请者进行初选，并选出数名艺术家来参与投标。这一程序既保证了公共艺术遴选的公开、公正与透明，也使得公共艺术更多基于特定场所的环境与文化特质及公众的精神与需求。

公共艺术委员会和遴选小组能够为公共艺术运作提供详尽而具体的管理，因此也是公共艺术规划需重点探讨的内容。应结合中国公共艺术管理机构的现状，推动各级文化部门和各城市公共艺术委员会的成立，并且尽可能为每个项目设立由各界人士参与的遴选小组。有针对性地为公共艺术运作过程提供深入细致的管理和技术支持，使公共艺术更多基于特定场所，引发广泛的社会交流与互动，使公共艺术的设计、运作和实施等环节能够有序地运转。

（三）系统的运作机制

通过对美国公共艺术规划成功经验的归纳与总结，以及对中国公共艺术发展语境的分析与判断，我们可以在如下方面对公共艺术运作机制展开探讨。

1.制订公共艺术发展的总体计划。各文化机构和城市可通过对城市和区域的历史文化与发展方向、公共艺术空间布局与文化定位的分析与研究，有针对性地设置公共艺术发展计划，包括远景构想和近期目标。避免分布不均、艺术品质低、内涵单一、场所针对性不强等问题，使公共艺术更多建立在特定场所的环境及文化特质基础之上，并且与城市整体的发展与建设目标相辅相成。

2.公共艺术遴选标准及设计原则。制订总体的公共艺术遴选标准及设计原则作为基本依据，同时根据每件公共艺术设置场所的历史文化特点、空间特质、公众精神与需求等，有针对性地提出具体的遴选标准和设计原则，并且以作品的开放性与可达性，公众介入的程度为重点考虑。力求公共艺术基于特定场所的环境和文化特质及公众精神与需求。

3.资金筹措方式。探讨政府与民间合作的赞助模式，吸纳社会资金作为配套资金来支持公共艺术。同时，规定在项目启动前需明确资金来源，使项目得到充分的资金保障。

4.公众纳入方式。应致力于使公共艺术成为公共文化生活的重要部分，以向公众普及艺术为主旨。美国公共艺术规划十分重视公共艺术和公众的对话与交流，公共艺术不仅被普遍认为具有提升环境品质、彰显社区特质、增强城市吸引力等作用，还被视为是一种推广性的美育，一种平民化的艺术建设，公众的参与程度是决定作品成功与否的关键，因此常采用丰富有趣的互动和公共艺术教育让公众体验和深入理解公共艺术。这都是可资借鉴的公众纳入方式。

5.后续维护、作品评估。需在规划中充分考虑到作品的后续维护，及对作品的效果和社会效应进行定期评估，以不断提升公共艺术的总体品质。

6.公共艺术互动地图。在相关网站上设置城市或区域的公共艺术互动地图，包括艺术家及作品介绍等。一方面有助于公众了解现有公共艺术空间布局、作品与环境和文化的关系，以便公众更深入了解和参与公共艺术。另一方面，也为今后公共艺术规划的不断完善打好基础。

7.公共艺术人才库。汇集公共艺术领域艺术家的作品及个人信息，方便艺术家申请赞助和及时更新作品，同时也能提高公共艺术遴选的效率。

8.公共艺术活动。定期举办公共艺术竞赛、展览、教育等活动，有益于激励艺术家的创意和历练艺术家，推动优秀作品介入各类公共空间，纳入更多的公众。同时，也有益于作品公共效应的推广。

综上所述，公共艺术规划是一个多层级、多元化的系统，稳定的保障体系、行之有效的管理体系和系统的运作机制构成公共艺术规划内容的主体，是中国公共艺术规划可重点探讨的内容。

结语

公共艺术规划是一个系统工程，通过美国公共艺术发展与公共艺术规划之间关系的考察，我们可以看到系统的规划对公共艺术发展的良好促进作用。同时，我们也寄希望于中国尽快建立起符合自身语境的公共艺术规划体系，使公共艺术发展更多从无序到有序，从零散到系统，更加突出公共性价值、社会价值、环境价值、文化价值等。为此，我们应将公共艺术规划视作一个多层级系统，从保障体系、管理体系、运作机制等角度进行研究。从政府层面，尽快推行百分比艺术计划，公共艺术的有序发展离不开百分比艺术计划的先行，在此框架下，公共艺术的品质和数量、公共性程度、管理水平等将得到政策保障。各城市也应立足自身的环境及文化特质制订一个具体发展规划，为公共艺术的有序运作提供具体的支持。发挥国家艺术基金会的作用，使其承担公共艺术赞助的引导者角色，探索其与民间机构合作的模式，以吸纳社会资金，从而提供稳定的资金保障。同时，从公共艺术委员會及遴选小组的建立及其运作方式角度探讨行之有效的管理体系。此外，系统的运作机制也是公共艺术规划的重要内容。三者的共同协作有助于中国公共艺术的发展建立在一个稳定、合理、有序的基础之上。