本土音乐在高校音乐教育中的传承研究

侯亚荣

【摘要】本土音乐是一种根植于本土的文化生态环境，有着极高的传承和发展价值，在音乐事业发展和音乐教育领域都占有举足轻重的地位。为了更好地对本土音乐进行发展，解决其在传承发展当中的突出问题，就要将本土音乐应用到高校音乐教育当中，把高校作为推动本土音乐建设的坚实阵地，在培育优质音乐人才的同时维护音乐文化生态，拓展音乐教育内涵。在全球化背景之下，必须深刻认知学校教育在传承本土音乐方面的地位与作用，促进本土音乐在高校音乐教育当中的渗透，满足现代音乐教育的实际要求。

【关键词】本土音乐;高校;音乐教育;传承

【中图分类号】G420                           【文献标识码】A

伴随时代进步与现代科技的日新月异，中国当代音乐迎来了一个全新的发展阶段，也走上了一条开阔道路。要促进中国音乐事业的发展，正视对本土音乐的传承和补充是至关重要的，要顺利完成这一工作，必须充分发挥高校音乐教育的积极作用。高校可以根据本土音乐的特征，结合音乐教育的实际要求，找到二者整合的突破口与切入点，既能对学生进行音乐素质的培养，又能促进本土音乐的传承与发展，探索音乐教育民族化发展道路。

一、本土音乐在高校音乐教育当中的传承发展价值

（一）有助于保护本土音乐文化

高校在改进音乐教育、着重对本土音乐资源进行开发与传承的过程当中，把本土音乐文化作为出发点，引导学生学习我国优秀的传统音乐文化，不仅能够促使师生深入了解本土音乐文化，感知民族音乐文化的多元化特性，也能够充分净化学生的审美心理，促进学生开放包容心态的建立。在具体的音乐教学当中，教师主动为学生补充富有地方特色的音乐学习材料，可以让学生累积丰富的音乐语言，品味本土音乐的独特风格，获得较强的音乐实践能力，不管是高校教师还是学生，都能够运用这种独特的形式保护本土音乐文化。

（二）有助于传承本土音乐文化

高校是开发和传承文化的坚实阵地，甚至在很大程度上看，音乐教育模式决定本土音乐文化的发展模式。但是不少高校在音乐教育实践当中却没有把本土音乐传承发展作为重点，或者是完全忽略了本土音乐文化，导致很长一段时间以来对本土音乐文化的挖掘整理成果无法在实际生活中体现。高校在本土音乐文化传承上有着不可推卸责任，假如高校能够主动整理与重现本土音乐丰富资源，会让学生接触并且主动继承本土音乐文化，促使学生为本土音乐事业的长足发展做出一定贡献。对此，高校主动将本土音乐应用到音乐教育实践当中，会在传承本土音乐文化方面获得突出成果，在真正意义上承担起文化传承方面的责任，培育出更多的音乐传承人才。

（三）有助于拓展音乐教育资源

高校开展音乐教育必须要有丰富的音乐资源，所以，高校对本土音乐资源进行有效开发和利用，既能够拓展音乐教育资源、开阔学生的眼界，也可以大幅度提升音乐教育质量，有效弥补如今已有教材的局限性。学生在音乐教师的引导与帮助之下，把校内与校外的诸多音乐资源运用起来，获得丰富的本土音乐材料，将会大幅度提高学生的音乐信息收集与处理能力，增强学生对本土音乐的认知，促进学生审美素质和音乐实践素养的发展。

二、本土音乐在高校音乐教育中的传承实践策略

（一）树立多元音乐文化教育理念

多元文化音乐教育思潮已经在全世界范围内掀起潮流，而且越来越得到世界各国的高度重视，这一思潮是全球化背景下本土文化复兴的重要产物。各个民族与国家均在传承保护本族音乐文化方面做出了积极努力与大胆尝试，把落实多元化音乐教育作为一个手段已然成为了国际音乐教育改革的趋势，这也给高校音乐教育改革指引了方向。多元化音乐教育是一种和同化音乐教育相对的概念，特别指出教育者要重视影响学生的民族属性与民族文化。在对课程进行安排、对教材内容进行编写和重构的过程中，除了应该有主流音乐文化内容之外，还必须体现本土音乐内容与特点，构建促进学生全面发展的多元音乐教育体系，这样的教育实践策略能够增强学生对于多元音乐文化的尊重和理解能力，也能够促进本民族艺术保障的挖掘与开发，引导学生品味本土音乐的魅力。面对这样的趋势和教育条件，高校音乐教育要秉持多元音乐文化教育理念，一方面注意深化学生对本土音乐的认同感，积极寻找适合本土音乐教育环境的教育思想与策略;另一方面要意识到外来文化要在本土获得发展必须适应本地环境与条件，而本土化成果又能够作为他者走向世界。

（二）推动本土音乐课程体系构建

从近现代开始，我国在音乐教育的课程设置和理论安排方面，基本上沿袭的是欧洲模式和体系设置方法，缺少对本土音乐课程体系建设的重视和思考，因此无法体现本土音乐的教育价值，也影响到本土音乐在高校音乐教育平台上的传承。于是，高校需要改进音乐教育策略，集中精力进行本土音乐课程体系建设，恰当处理课程体系间的关联，保证课程体系内外部平衡。第一，合理调整艺术课程在高校课程体系当中的位置，特别是要注意本土音乐课程目标要设置成专门的分目标，在高校艺术课程整体目标当中体现出来，并和高校的人才培育要求高度一致;第二，在课时安排方面必须严谨科学。课程间的课时配比将会直接决定课程在整个体系当中的地位与发挥的作用。就拿高校来说，在整个课程体系中有着基础课与专业课、理论课与实践课、必修课与选修课等内容。在对本土音乐课程体系进行建设时，既要突出本土音乐课程的重要地位，又要恰当安排开课时量间的比例，确定开设顺序和时长，妥善处理课程关系，只有这样才能够得到一个结构分明的课程逻辑，避免课程重复和彼此脱节的情况;第三，要注意优化课程结构，根据本土音乐课程建设要求实施国家、地方、学校三级课程管理模式，做好国家课程、地方课程与校本课程的统筹与协调，提高本土音乐课程的完整性和课程结构的合理性。

（三）积极开设本土音乐文化课程

本土音乐在高校音乐教育中的传承除了要在课程体系当中得到体现之外，还需要对本土音乐教学的整个过程进行优化把控，恰当运用课程教学方法，让学生从不同的角度领略本土音乐文化的魅力，培养学生传承本土音乐文化的自觉意识。第一，对音乐教材进行合理挖掘与恰当应用，以便根据音乐教材内容有针对性地渗透本土音乐要素，促进二者相互补充和相互促进;第二，恰当引入多媒体教学手段，应用生动直观的方式引导学生品味本土音乐的魅力，既为学生补充大量的音乐知识，又增进学生对本土音乐文化的认识。特别是在音乐鉴赏课程实施当中，教师可以选取经典的本土音乐作品，指导学生从创作者、创作时代、文化背景、創作意图等角度出发对本土音乐作品进行鉴赏;第三，为学生提供综合实践平台引领学生对本土音乐作品进行实践演绎和彼此交流，增进学生对音乐作品的理解，培养学生理论联系实践的学习习惯。高校可以组织音乐艺术节等活动，激励学生主动参与并对本土音乐作品进行演绎，让学生在浓郁的本土文化氛围当中增强音乐认识，树立良好的传承意识，使本土音乐文化获得更大的生存发展空间。

总而言之，高校音乐教育事业的发展离不开本土音乐的融合与渗透，高校应该主动承担起传承本土音乐文化的责任，助推本土音乐事业与音乐教育的长效发展，同时为学生提供一个更加开放性的学习空间，深化学生的音乐实践体验，促进学生音乐综合素质的养成。教师在这一过程中要加强指导，对传统教学模式进行创新，积极创造条件促进本土音乐的渗透，顺利达成传承目标。

参考文献

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