艺术形象的树立对歌剧唱段演绎的重要性——以民族歌剧《运河谣》女主水红莲为例

（贵州民族大学 050000）

一、歌剧简介

国家大剧院历时两年创作的民族歌剧《运河谣》是首部以民族歌剧为题材的原创民族歌剧。被评为世界上最宏伟的古代四大工程之一的大运河连接了南北，成为了我们中华民族文明的象征。歌剧《运河谣》就是以大运河为创作背景，讲述了人间的悲欢离合。歌剧融合了戏曲、民歌、民俗的传统韵味结合了西方先进的作曲手法。既有西方戏剧的张力又具有强烈的民族色彩。体现了中国古代劳动人民勤劳、淳朴、善良、以及对人间真情的无限追求与向往。

二、歌剧人物唱段分析

整部歌剧共有53段音乐，每一段旋律都优美动听极赋有歌唱性。其中女主水红莲的演唱贯穿整部歌剧是全剧的灵魂。三个咏叹调《运河谣》《秦生啊，你还好吗》《来生来世把你爱》尤为经典传唱度极高。也很好的塑造了女主的聪明机智、淳朴热情、不畏强暴，敢于为爱牺牲的艺术形象。时而柔情似水时而泼辣俏皮，形象多变，生动鲜明。这就要求我们在演唱作品的同时对人物形象的树立和情绪的把握也都要相当的准确。

《运河谣》采用的是中国传统的歌谣体，是整场歌剧的旋律线，不仅仅讲述了运河的过往也唱出了主人公的命运。相较流淌了1800多年的大运河，所有的故事都会化作流水流向远方。旋律优美细腻朗朗上口，起伏较小，歌词押韵带有叙述性似诉似唱将运河两岸的风土人情向观众娓娓道来。此时的水红莲柔情似水宛若江南女子般美丽温婉，为观众树立一个委婉坚贞的小女人形象。以柔美亲切的音色向我们描述了她与秦啸生互生倾诉时的美好与幸福，讲述着她眼中的京杭大运河，也表达了其对运河无限的赞美之情。我们在演唱时要深情，要有带入感、画面感，感叹女主水红莲虽身世浮沉但依旧如莲花般出淤泥而不染，歌声中带有浓浓的追忆色彩仿佛昨日再现。。

《秦生啊，你还好吗》出现在该剧的第四场中，不管是在剧情上还是人物形象过度上都起到了承上启下的过渡作用。此时水红莲的艺术形象开始从无忧无虑的小女人向舍生取义为爱牺牲的大女人转变。眼看爱人以丈夫的身份照顾关砚砚母子，内心的愁苦无人倾诉。故这实则为水红莲内心的一段独白。第一句“秦生啊，你还好吗”想要靠近却又不能只能在心里默默地问，将内心的无可奈何表达的淋漓尽致。第二句“我真的恨你，怎能守着她一刻不离。”音乐形象鲜明像是埋怨实则表现了人物内心的纠结与惆怅。紧接着第三句“不，我不恨你，我不恨你”两个连续的“我不恨你”情感更加强烈，理智最终打破了她内心短暂的怨恨。引出她原谅秦生的原因“你一刻不离，她才有一线生机。”后面的17到28小节，节奏感情都发生了变化“可是我魂魄无依呀……泪汪汪一声长叹息。”将其对秦啸生的思念之情更为升华。31到最后57小节又一“秦生啊，你还好吗开头”则是表现了女主对爱人的无限的牵挂。后面一更二更一直到五更的叮嘱的事无巨细，到最后请求爱人抽一点空想念一下自己，让自己也能得到一点点的爱惜。都表现了水红莲对秦生的思念与爱意。这首咏叹调相比前面的唱段在情感的处理和节奏的把控方面较之都有难度。。

《来生来世把你爱》出现在该剧的第五场剧中水红莲踢翻油灯一身红衣与后面的熊熊烈焰融为一体将不畏强权敢于为爱牺牲的艺术形象深深地刻在我们心里。此唱段也是全剧的高潮，情节的矛盾也最为尖锐，戏剧冲突也是最强的。全曲分为四个部分，第一部分：（1—18小节）以一个小字二组的f奠定了全曲恢弘大气的基调。此时水红莲张开双臂，眼神坚定，毫不畏惧音乐极具感染力充分的烘托了其忠贞烈女的形象。第二部分：（24—41小节）相对与第一部分的强烈本段的情绪更为细腻，临死之前将对秦生的爱恋徐徐道来，希望在来生来世能成全他们的爱情。第三部分：（45—61小节）分为两个小的段落，虽然歌词相同但表达的感情却是升华的。第一小段“你带着关砚砚母子，艰辛是如何拆解……”带有叙述性，描写了秦生以后生活的艰难。第二小段则是水红莲情感的宣泄对爱人有无尽的牵挂希望他以后的生活可以顺遂平安。第四部分（66—93小节）旋律节奏性更强采用的是紧打慢唱的手法，大体分也分为两个小部分，第一部分表现了水红莲临死前的不舍，这不仅仅是对爱人的不舍也是对自己年轻生命和美好年华的不舍。但最终还是坚定信念牺牲自己成全他人，第二部分信念更加坚定将对秦生今生今世的爱寄托于来生来世勇敢的为爱牺牲。这里的爱既有与秦生爱情的小爱，更有对像关砚砚母子这样天下可怜人无私的大爱。

三、结语

对于歌剧作品的演绎不仅仅是音准节奏音高音色那么简单，更要求我们身台形表全面结合全身心的投入到作品想要塑造的艺术形象中。这样我们才能更好的诠释作品。更好地把握主人公的内心活动，准确的表现人物的性格特点。加强对作品中角色的理解用心感受。只有这样才能塑造出一个个立体、鲜活的歌剧人物形象，增强作品的感染力直达观众的内心世界。