人物雕刻对圆雕技法的应用探究

2019-01-26文徐宝

天工 2018年6期

文徐宝

纵观历史，历代帝王将相、墨客文人都比较喜爱绚丽多彩的寿山石雕，每块石头绝无雷同（包含色彩、形状及瑕疵等），所以雕刻时比较重视依石造型，并在此基础上孕育出多种雕刻技法，主要包含圆雕、浮雕、镂雕等，在这些雕刻技法中尤其是圆雕属于最基本、最古老且最常用的雕刻手段。圆雕也叫立体雕，通过雕件将物体整体表现出来，鉴赏者从各方面均可鉴赏物体。从相关文献来看，寿山石雕从南北朝就将圆雕作为主要雕刻技法，清初达到顶峰。在各种寿山石作品中，尤其是人物雕刻更是佳作不断，珍品连出。从这种现象可知，采用圆雕雕刻人物技艺趋于成熟，具有深厚的雕刻底蕴。因此，探究圆雕雕刻人物具有艺术价值。

一、寿山石圆雕艺术性

最早圆雕作品是古代墓葬品中的石俑。当时圆雕作品几乎都是独立个体。从圆雕技法而言，不太适合展示自然场景，但可通过细致刻画人物来暗喻人物所处的背景环境。例如，人物的衣服飘动就能暗示有风，通过动态体现寒冷，通过姿势和表情体现出在稻田中或炼钢炉前。圆雕技法不适宜用来渲染大规模的人群场面，但是可用来深入塑造出极富个性的人物性格。寿山石圆雕作品比较多，较为常见的有罗汉、弥勒及观音等题材。

福建是寿山石的主要产地，在这个地方可谓是雕刻大家辈出，比如杨璇、魏汝奋、周彬等，这些名家雕刻作品虽然各具特色，但是其作品依然是观音、罗汉等佛教人物，依然是继承传统的圆雕技法，造型丰满浑朴。处理衣衫常常采用阴型钩线，由此体现出衣饰的褶纹，雕刻线条洗练，雕刻家只需寥寥几刀就可淋漓尽致地表现出衣服飘动的质感，让人感受到真切自然。整个作品可谓婉约与豪放、细密与粗犷有机结合到一起。人物面部比较注重以目传神，眉毛、胡须及头发常常采用点刻或者短冲刀，层层施刀，轻重得当。

随着时间推移，寿山石雕题材不断拓宽，雕刻技法不断丰富，在圆雕技法基础上出现了其他雕刻技法。而且表现内容上，也从独立个体逐渐发展到人物、山水等相结合的群雕，使圆雕作品更丰富与完善。

因圆雕属于空间立体形象，可从四面八方观看，所以需要从各个角度推敲其构图，尤其要注重作品形体结构的空间变化，要重视结构的疏密、虚实，要留上一定空间，必须疏密、虚实对应，大胆取舍，而非盲目堆砌。总之，圆雕作品必须要注重作品的方位和角度相融合、统一与和谐，这样才能确保作品经得起鉴赏者全方位品鉴。

二、人物雕刻对圆雕技法的应用

（一）人物雕刻对石材的要求

因圆雕作品具有立体感，可谓是传神、生动且逼真，所以石材选择非常严格，长宽、厚薄均需要具有与实物适当的比例，然后工匠才能按照比例开始“打坯”。而打坯属于圆雕第一道程序，属于重要环节，尤其是大型作品还要先用泥土“打坯”，修订完后才正式“打坯”。其目的就是保证作品各部件符合比例要求，然后动手雕刻出传神的佳作。圆雕大多是从前方位开始，并要求注意作品的角度与方位的融合、统一与和谐。

（二）人物雕刻

在寿山石雕作品中，采用圆雕人物作品比较常见，而且其雕刻技法趋于成熟。但是人物雕刻极考究工匠的技艺，笔者结合自身雕刻体会，谈谈人物雕刻的体会。

1. 造型

寿山石具备独特的优越性，每一块石材在色彩、形状及分布上各有差异，为工匠留下广阔的创作想象空间。但是也具有一定局限性，可谓“因材施艺”“相石取巧”。

首先，按照原材料的形状、色彩从中寻找出一个最佳表现面。

其次，决定雕刻哪种题材。从古至今，能够用来雕刻的人物题材非常多，至于要雕刻哪种题材，还需要工匠自己的喜好与眼力，合理选择作品主题，依据石材构思出大致模型，勾画出各种草图，择优选择。

最后，必须要高度发挥工匠的形象思维能力。要构思出石材通过雕刻后的作品模样，即雕刻前就应该勾画出作品模型。构思作品时，常常需要反复思索，魂牵梦绕。雏形出现后，创作才能尽可能达到完美，当然制作时还要依据石材合理设计，必要时小改动一些。构图必须要从大处着眼，看整体效果、大气势的效果。近看内容是不是寓意深刻、生动活泼，只有精雕细琢，才能达到无法挑剔的目的。要尽量运用一切表现手法，比如色块大小对比、点线面穿插对比、饰物与人物肤色间的质感对比、虚实对比、粗细对比等，让作品极富韵味和节奏感，甚至连底座配置都应该与作品相结合，发挥其弥补与衬托主题的功效，让作品尽善尽美，和谐统一。

2.巧色处理

在圆雕过程中，巧色也叫俏色。合理利用巧色是圆雕技法的精髓所在，寿山石具有的丰富色泽为工匠们提供了广阔的创作空间。人物圆雕雕刻时，尤其是要重视巧色。例如，将寿山石丰富的黄、红、白等设计到特殊部位，即将通体纯色外的杂色合理处理，从而让作品有主题、有动感，起到画龙点睛的功效。例如，寿山石雕作品《水晶洞弥勒》，这块石材通体纯白，只有一小块黄色部分，工匠将黄色部分雕刻为弥勒头部，顿时主题明确。巧色处理用得比较多的，主要有将红色部分构思成人物头部，寓意为鸿运当头；将小块黑色构思成蝙蝠，能够增强人物情趣动感，还可巧色处理成仙瓶、童子及寿桃等，这样可将雕刻主题更明确。

3 .线条处理

在人物雕刻中，人物身体各个部分的比例要合理，线条讲究简明、流畅、大方、古朴。如果寿山石存在瑕疵，这部分就尽可能采用顺畅线条合理掩盖。过去老工匠在处理衣纹时，大多采用阴形钩线体现出衣饰褶纹，线条洗练。在衣服边缘则采用流畅的运刀、细密的线条，刻绘出繁缛有序的花纹，即便是细微的海风纹地、水纹锦地都刀刀清晰，密而不乱，这种雕刻与衣褶阴钩纹产生鲜明对比。

4. 把握人物脸部神态

在雕刻人物作品时，人物脸部神态至关重要，直接影响着作品的神韵。同时有一些寿山石雕作品的特定部位，还应该镶嵌宝石珠。例如，杨璇雕刻的田黄石《观音像》、周彬雕刻的芙蓉石《罗汉》等，均具有极好的装饰效果。观察和分析老雕刻家的作品，能够让后辈们从中获取经验，可谓获益匪浅。而且圆雕技法在雕刻人物时，不再局限再现人物的真实性，而是合理利用人物的细微动作、面部表情，非常巧妙地把雕工和意境融为一体。这样雕刻的作品常常韵味十足。例如，作品《李白醉酒》《寿星》等，都是以浑朴的造型、圆顺娴熟的刀法及静中有动的身姿传达了作品的立意，让人耳目一新。