提壶劝客饮，陶然品清茗

文 范微琴

紫砂发展500多年，壶的造型丰富多彩，而提梁壶是紫砂器型中最为特殊的一个类别。提梁壶是以提梁作为把手的茶壶。其制作难度颇大，没有深厚传统功力的紫砂艺人，无法制作出精美的提梁壶。

我喜爱提梁壶这种独特的器型。经过对明代大彬提梁、清代旭茂提梁、近代顾景舟大师提梁等名作的学习与品读，我悟出了其中的真谛，于是造就了《清心提梁》壶。

一把提梁壶，若要清新自然，必须主次分明、意趣豁朗。鉴于历史作品感悟，我在创作《清心提梁》壶时，汲取精华所在，择素器之简，取花器之繁，花素相融，以简驭繁，达成微妙和谐的平衡感。这把壶整个造型透出稳中见秀，有力度韵趣，还有清新大雅之气。

我认为创作是不断调整的过程，将形式美感与功能效用等融为一体，是创作过程中必须遵循的原则。不同器皿有不同的功能作用。紫砂工艺也不例外，讲究形、器、用这三者的作用及关系，也就是常说的“形式与实用相结合”。作为茶具首要考虑实用性，在不破坏整体造型的前提下，有意识地把口面放大，便于放置茶叶与清洗。另则我亦喜爱直嘴形式，倒茶时通畅无阻；再则，壶把上部比常规略粗，壶把下部略显细瘦，持握起来粗细适宜，又有活力，达成形式与实用的统一，艺术与把玩的完美结合。

一件成功的造型需充分考虑尺度把握、比例调整，形体连贯和造型配置一体。有合适的尺度，才会有良好的泡茶功用。《清心提梁》壶不仅外观优美协调，其实际容水量较大，这都离不开设计时尺度的把握。从实用功能上壶刚好是一手壶，给人带来触觉上的美感。壶嘴与壶把搭配协调，从口到底一气贯通，既有整体感又有神韵。从设计的基本原则出发，各构件不仅有良好的功能，还要与主体有机结合，协调统一。壶的嘴、盖、钮之间相互联系，浑然一体。提梁呈现圆形，所有构件有序地运行着，没有喧宾夺主，整个造型简洁大方，并有方圆相宜的张力与美感。

《清心提梁》 范微琴/作

《春之韵》 范微琴/作

《玉兰幽香》 范微琴/作

《笑樱提梁》 范微琴/作

这把《清心提梁》壶，柔美线条勾勒出似圆非圆的外形，整体造型曲直匀称，达到和谐美。紫砂壶的造型设计线条的运用至关重要。不同的线型给人的审美情感是不一样的。紫砂壶中的直线不能僵直板滞，而要在直线中寻求变化，以做到直而不板、轮廓分明。因此，我在壶的肩、颈和提梁等部位，用少许曲线作为过渡，使这把提梁壶的器形既端庄雅正，又温婉动人。

无竹令人俗，有松长精神。这把提梁壶的提梁根部皆模拟老树皮的肌理，质感突出，提梁、壶钮皆由松枝弯成，壶身贴塑松叶，陶刻竹子人物图，反面陶刻“茶香入梦”。《清心提梁》壶经反复锤炼后完美出炉，整体造型的构思设计布局巧妙合理，寓意清雅。壶内壶外透着的淡雅之光，使人如沐清风，心境怡然。壶中观人生，更在于能从中体会到一些触动心灵的共鸣，此壶于诗画之味里表达追求“本真”二字的真谛：逐本归真、叩问灵魂、善待美好、静养内心。创作此壶，以期文人雅士关照世界，心本自然。

紫玉金砂万古流芳，诗情画意别样风华。一把小小的提梁壶，让人赏心悦目。精益求精，立意创新，一定能让紫砂艺术之花开得更加鲜艳夺目，绚丽多彩。

范微琴

江苏宜兴人，1973年生，国家级工艺美术师。中国工艺美术学会会员、江苏省陶艺专业委员会会员。1991年进入紫砂二厂研究所，拜高级工艺师范建荣为师，学习紫砂壶的设计与成型。1998年随夫盛东兴创办“盛陶壶艺”紫砂工作室。后拜研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师范建军为师，经过不懈努力，制壶技艺不断提高。其紫砂作品在传统的基础上融入自己的思想与情感、技艺与修为，制壶造诣区别于传统与他人，不断求新与创造，使作品整体造型与品饮功能、视觉、触觉、美感融为一体。紫砂作品构思新颖，视觉独特，深受壶艺界同仁的好评与肯定。