探析巴赫键盘复调作品的演奏——以《平均律BWV846》为例

蔺 睿

（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014）

一、巴赫及主要作品简介

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach，1685-1750），巴洛克时期最伟大的作曲家、演奏家，西方文化史上最重要的人物之一。出生于德国音乐世家。早年在哥哥指导下学习音乐，中学毕业后开始音乐生涯，曾在多处教堂和宫廷担任乐长及管风琴师。1708年在魏玛工作、学习，这也是他创作生涯的第一个旺盛期。之后巴赫来到柯滕担任宫廷乐长，并在这个时期写成了法国组曲、创意曲和平均律第一卷。1723年，巴赫作为演奏家来到莱比锡，这个时期完成了平均律第二卷和帕蒂塔、意大利协奏曲、哥德堡变奏曲等重要作品。主要作品包括《创意曲集》30首、《英国组曲》6组、《法国组曲》6组、《帕蒂塔》6组、《平均律键盘曲集》（上下册，24首前奏曲与赋格）、《哥德堡变奏曲》托卡塔等。

二、《平均律BWV846》作品分析

（一）前奏曲

序曲由“主体段落”及“尾部扩展”两大部分组成，可将音乐划分为1-11及12-19小节两部分。1.第一部分：前四小节是Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和声功能圈进行，主音保持到第2小节下属方向Ⅱ2的不稳定，再到第3小节属和弦到主和弦的解决。第5小节开放型排列的下属和弦解决到第6小节密集型排列的属和弦，第7小节的开放性属和弦解决到第8小节的主和弦。第10小节由Ⅴ/Ⅴ和弦解决到11小节Ⅴ和弦，为半终止。2.第二部分：第12小节的属方向d小调导七和弦解决到主和弦，第14小节主和弦的导七解决到主和弦。接着第17小节的二级到第18小节的属七和弦再到第19小节的主和弦。结束了第一段落并进入第二段落，推动了全曲高潮的序幕。此处和声开始一点点扩张，20-32小节属持续音的衬托与32-35小节的主持续音的首尾呼应，再到第30小节开始和声连接为Ⅴ7-Ⅴ7/Ⅳ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的完满终止。充分展示了巴赫和声构思的严密性。

（二）赋格曲

这是一首四声部赋格曲，可分为两个部分：1.呈示部与副呈示部1-14小节；2.展开部、再现部与尾声14-27小节，共有二十七小节。

主题开始于女中音声部，之后依次在女高音声部、男高音声部、男低音声部进入，共同构成了呈示部1-6小节。第7小节开始进入到副呈示部7-13小节。主题在各声部共出现了六次，展示了巴赫对位技术的运用，采用了紧密和应的写作方式。展开部是从第14小节开始的。在这一部分，共出现了12次主题，也是采用密接的写作方式。第23小节是过渡小节，从第24小节进入到此曲的再现部与结束部。巴赫采用在主持续音上的主调性与下属调性的主题密接形态作为全曲的再现部，然后以两小节的Coda.结束全曲。

三、正确演奏《平均律BWV846》

（一）前奏曲

和声的变化与连接是这首乐曲的重难点，所以一定要进行理论学习及曲式分析后再去演奏。前奏曲的和声进行表达了乐曲情绪的递进、力度的对比以及初见的变化。如前4小节的力度可以做由弱渐强再渐弱的轮回，并将乐句的连贯与呼吸调整好；第5、7小节与第6、8小节不同和声进行的和弦可做出mf与p的对比，这样会更有层次；第19小节到第29小节由p开始渐强，经过mf-f，最后做ff；第30小节开始逐渐渐弱，第35小节主和弦以p结尾，使乐曲更有终止感。在演奏中，每小节的第一、二个音尽可能保持时值，这样可以使每个乐句的感觉更加流畅。练习过程中可以先用慢速，去体会触键的深度以及乐句的连贯性，使手指将每个音都控制得非常均匀，然后再加快速度练习，将乐曲演奏出更高水准。

（二）赋格曲

首先，这首赋格的主题旋律极富歌唱性，所以，主题的演奏处理和变化都尤为重要。赋格主题是具有同一性的，即主题的每一次出现都有相同的旋律走向、呼吸及歌唱。演奏者能够保持每次主题出现时的同一性是需要强大的控制力的。尤其是节奏把握的准确性及各个声部演奏的清晰度，在每次主题陈述中都要做到精致与细腻。其次，不同的力度安排也非常重要。主题一共出现24次，如果主题出现力度没有任何变化，也会使整首曲子索然无味。因此怎样合理地安排力度变化是演奏者要思考的问题。在第1小节和第14小节音乐开始的地方，主题可以稍弱一些进入。随着主题的不断进入可以做mp、mf至f的安排，将乐曲的情绪不断推进从而达到高潮。不同的演奏方法都是可以根据演奏者自身对乐曲的理解进行设计的，达到理想的演奏效果。

四、结语

巴洛克时期最伟大的成就是复调音乐，《平均律键盘曲集》体现出了登峰造极的复调技术、严谨均衡的结构布局，正是这一时代令人叹为观止的典范。巴赫用丰富多彩的表现形式，揭示出人的内心世界。巴赫键盘作品之所以流传至今与它独特的音乐结构、严谨的对位、丰富的复调织体有着密切的关系。通过对《平均律键盘曲集》中《BWV846》作品的分析与研究，对更好的理解巴赫乃至巴洛克时期的键盘作品，都有着深远和重要的意义。