分析序列音乐作曲理论和技术在作品中的应用策略探究

李 燕

（青海师范大学，青海 西宁 810016）

音乐能够舒缓人们学习以及生活中的压力，极大的丰富人们业余生活，已然成为了人们生活、学习的重要组成内容。序列音乐是一种音乐形式，通常能够将十二音乐看作是序列音乐，并且开展形式多样的音乐创作。一般而言，序列音乐技术在音高部分被广泛的使用，为了能够深入理解序列音乐，本文系统阐述了序列音乐的技术以及理论。

一、序列音乐概述

当前，序列音乐概念被看作是动态发展的概念，勋伯格的十二音音乐糅合了整体序列主义，最终产生了全新的序列音乐。序列法主要是把作品当中的各种因素以某种固定的方式进行排列，确保在音乐整个创作过程中能够充分发挥作用的创作形式。序列音乐也被称作是序列主义，是把音乐当中的不同的要素，以数学排列组合的方式编写，使其成为特殊序列，并且按照特定的编写序列方式创作，最终产生音乐作品。从多个角度考虑，相较于西方序列音乐来说，我国序列音乐的概念更加的广泛，只要作品当中融入了序列音乐原理以及创作理念，就能够被称作是序列音乐作品。

二、序列音乐原理

序列音乐作为西方重要的作曲形式，现在我们所提及的序列音乐通常由整体序列以及十二音音乐相互结合而成。十二音乐涵盖了以下几方面的内容：首先，音乐作曲家把十二个半音形成特殊序列，在音乐作品当中，这十二个半音具备极为重要的地位，假如音乐作品当中随机出现了十二个半音当中的一个音，而剩下的十一个音并没有出现，那么这个已经出现的音就不能再继续重复使用，可以有效的防止作品调中心的产生。其次，十二音当中每个音都具备相对重要的作用，不论是哪个音都不能够被忽视，假如在统一序列当中，任意一个音都能够在下一个音还没有出现之前就在相对应的位置重复，换言之，也就是重复性原则。最后，十二音中的序列通常会存在四种表现形式，分别是原形、倒影、逆行以及倒影逆行，通过这四种形式完成编曲。音乐作品当中，不论是何种半音，都会存在四种表现形式，共有48种音列。

整体序列原理：将音高作为前提，把十二音高扩大，形成整体。在创作整体序列音乐的时候，编序能过满足不同因素条件，此外，还能够受制于相同关系来进行编序，不论是何种编序的形式，都要合理控制音乐作品的各个因素，并且可以保证各个因素融入到作品当中，产生统一化的整体，从而整体把控音乐作品。

三、分析序列音乐作曲理论和技术在作品中的应用策略

（一）序列类型和结构

作为我国第一部序列音乐作品，《涉江采芙蓉》不单单充分体现了十二音原理，也使用了现代音乐创作手法，使得音乐作品可以具备中国文化特色。该作品更也被称作是“五声序列作品”，整个音乐作品当中包含了29小节，编曲依据十二音法技巧，防止了在实际编曲过程中出现的三全音以及小二度的情况。此外，十二音对于编曲技巧有着相对较高的要求，在编曲实施的进程中，为了能够防止半音丢失，作者对于序列结构做了更加规范化的处理，使得音乐作品当中不再出现三全音，有效降低了音程影响效果。

（二）常见序列用法

序列作品当中较为常见的序列用法如下所示：首先，纵横法，为了可以让听众感受作品序列的使用方法，在编曲《涉江采芙蓉》的时候，前面1-5节采用了简单的纵横法，在整部作品当中使用了原形与逆行音节，产生了相对完整的十二音序作品，引子部分的内容则充分呈现给了观众；其次，分割法，在这部作品当中采用了很多分割法，例如，在音乐作品当中，第6-8小节使用了分割法，实现了音乐作品从三声部一直到原形作品的有效转换，与此同时，在这部作品当中的12、13节也使用了逆行表现手段。最后，重叠法，在《涉江采芙蓉》这部作品当中，16-18节的内容，主要是将原形以及逆形充分结合在一起，使得音乐作品感染力更强。

（三）旋律写作的体现

想要创作出好的作品，被广大听众所广泛的接受与喜爱，需要充分表现出一首音乐作品当中的情感，需要合理把控音乐的旋律，广大听众可以按照音乐作品当中的旋律，感受作者思想情感，进而融入到音乐情境当中。在创作音乐旋律的进程中，需要把体现出音乐作曲原理以及技术。比如在《涉江采芙蓉》这部作品当中，人生旋律中能够很少的体现出序列技术，同时在重复使用2个升G调的时候，中间相隔了B音，同时20小节当中的记谱法也存在差异性。所以，在演奏这部作品的时候，所呈现出来的音响效果也不同，听众感受也会表现出差异，同时，这个作品在人声旋律中体现出了四分与二分音符，使得作品的旋律愈发均匀，具备一定的感染力，能够带动听众情感。