奥尔夫教学中联觉能力在小学低段音乐教学中的实践研究

2019-01-21叶静雯

黄河之声 2018年22期

叶静雯

（浙江杭州经济技术开发区听涛小学，浙江杭州 310018）

现代教育理念提出教育发展和人才培养的新要求，尤其是对于音乐学习来讲，必须注重对于学生在音乐学习中的情感激发和体验，进而提高学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性。但是，目前我国的音乐教育现状仍然不容乐观，长期使用以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，使得学生对于音乐的学习仍然停留在学习理论知识和机械化演唱的阶段，没有在音乐中加入自己的情感理解，因而我们必须要探讨一种新的音乐教学方法。本文将通过介绍奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的具体运用，促进小学音乐教学的实质提高。

一、奥尔夫教学法简介

奥尔夫音乐教育的基本理念是从音乐产生的本源和本质出发，“诉诸感性，回归人本”，它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐、从而热爱音乐。在音乐的教学上，奥尔夫教学法强调了艺术教育的综合性，它将语言、律动和音乐教育进行了结合，避免了过去单一的理论学习，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器，使得儿童在参与音乐学习的过程中还能够不断的提高语言能力、理解能力和表演能力。是一种对传统音乐教学法的突破和颠覆，是先进的独特的音乐教学方法。

二、奥尔夫教学方法的基本原则

（一）一切从儿童出发

一切从儿童出发这是奥尔夫教学发的首要原则。奥尔夫认为的音乐教学是针对所有儿童的，而不是极少数的具有音乐天赋的儿童。在奥尔夫的观念中认为音乐是人与生俱来的本能，原始的、自然的音乐是每个人都可以学会的。所谓的一切从儿童出发，就是应该根据儿童的特点，从而设计不同的教学方法，从而使得儿童能够以最轻松、最自然的方式来学习音乐，并且在学习的过程中能够锻炼自己各方面的能力。

（二）通过亲身实践，主动学习音乐

只有在不断的实践中，学生才能探索出更多的音乐的奥妙。奥尔夫认为，元素性音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐，人们不应该只作为听众，而是更多的应该成为一名参与者。所以教师在教学的过程中应当让学生不断的收集自己熟悉的声音，并且将收集到的声音通过自己的各种器官变现出来，再用自己的语言或其他表现形式去创编节奏，只有让学生真正的参与进来，才能感受到原来大自然的任何一种声音都是有节奏的，任何一种语言也都可以变成节奏，从而把复杂而枯燥的节奏变得简单有趣。这样学生才会更加积极主动的去学习音乐，从而达到教学的效果。

（三）培养学生的创造力

奥尔夫注重在教学的过程中激发学生的即兴发挥能力和想象能力，从而不断培养学生的创造能力。教师要创设各种适合学生创造能力发展的教学情境，培养学生敏锐的音乐感知能力，丰富学生的乐感及表现能力，挖掘学生即兴创造的潜能。并且通过与歌唱、动作、舞蹈、语言、游戏、表演、奏乐等直观教学方法相结合，使学生能够积极的参与到音乐活动中来，从而不断地激发创造性意识，引导学生有意识地进行创造性尝试，在“玩”的氛围中提高音乐创造能力。

三、奥尔夫教学法在小学低段音乐教学中的应用

（一）在游戏中培养学生的即兴性与创造性

在我国传统的音乐教学中，教师是主体学生只是被动的接收教师所讲授的内容，完全没有创作的空间和发挥的余地。但是，随着现代教育理念的发展，这种教学方法已经不能适应教育发展的新要求。因此，必须要采取奥尔夫的教学方法，奥尔夫讲究在音乐课堂上进行有目的性的玩耍，进行一些与音乐知识相结合的游戏，使得游戏能够激发学生的学习兴趣，并且能够在游戏中培养学生的即兴创造能力。

例如，在小学音乐教材一年级下册《粉刷匠》的学习中，我们首先可以了解到这是一说欧风趣、活泼的波兰儿童歌曲，四二拍。歌曲只用了五个音，由四个规整的乐句构成，后三个乐句完全重复第一乐句的节奏，但是却生动的刻画出小小粉刷匠的性格特征。因此，教师在导入教学的时候，可以通过猜谜语的形式导入新课，“两棵树、十个叉，不开花，吃饭劳动全靠它”，是什么，“手”，抓住了一年级孩子好奇心的特点，加入游戏激发孩子的学习兴趣，让学生尽快将注意力引到音乐课中。然后教师可以通过播放动画的多媒体课件，让学生观看粉刷匠的劳动过程，用漂亮的画面和鲜艳的色彩，激发小朋友学习歌曲的情绪。可以把各种有趣的刷子、帽子等教学用具，让学生模仿成一个平时大家能够想象得到的粉刷匠的形象，并且通过让学生自己想象不同的动作来表现不同的粉刷匠不同的工作状态，体会刚开始的轻松到后面的越来越累，从而能够体会不同的音符变化。在教师带领学生学唱旋律的过程中，教师还可以通过玩接龙的游戏，教师唱一句，学生接一句，后面两句大家一起唱，对于一年级的学生来讲，不仅可以激发学生学习歌曲的兴趣，同时也能够为后面的乐曲演唱在音准方面做了铺垫。

在伴奏的学习中，教师可以通过给刷子设计声音的方法来让学生进一步理解长短音的区别，因此总的节奏型可以表达为：

教师可以引导学生为刷子配上好听的音乐，请小朋友和教师一边手做粉刷地面或者墙壁的动作，一边跟着音乐唱歌词，将自己的手都变成一双灵活的手。学生在这些有趣的游戏中不仅可以较快的学会歌曲，也可以完整的理解歌曲含义，并且能够区分长短音，轻重音。例如在唱到“哎呀，我的小鼻子，变呀变了样”的时候，为了突出这个小鼻子的变化，必须稍微的加重音调。在轻松愉快的学习氛围中，学生还可以激发出即兴创作的能力，为什么不可以创作一首其他劳动行业的歌呢？于是，一首首《理发师》、《火车开啦》等等，不同的赞美劳动人民的歌曲也就随之诞生了。

（二）强化节奏训练，培养学生的反应能力和记忆能力

节奏是音乐教学中的最基础也是最重要的部分，支撑着音乐的生命，因此教师在音乐教学的过程中必须将节奏的训练融入教学中。而生活中的一切物品都可以发生声音，都有着自己独特的节奏，关键在于教师如何进行引导。这也是奥尔夫教学法最主要的节奏训练方法和精髓。节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。而音乐教学中的节奏来源主要是人类的语言，语言本身就是一种丰富、生动的节奏。学生每天生活在语言的环境中，因此利用语言和听力进行节奏的训练是相对来说很容易的。例如，教师可以利用有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并且拍打出节奏，即兴说一句有节奏的话，引导和启发孩子们说出最漂亮的话，拍出最好的节奏。节奏的训练方法是多种多样的，除了语言，还要重视在动作方面的节奏训练，也可以借助一定的乐器等，既可以培养学生的节奏感，也可以锻炼学生的反应能力和记忆能力。

例如，在人教版第七册《八月桂花遍地开》的音乐教学中，我们首先可以看到这是一首曲调优美、节奏明快的江西民歌，生动的表现了革命根据地人民团结一心的炽热感情和欢庆胜利的热闹气氛，因此在节奏上比较类似于扭秧歌的感觉。教师应该先让学生用扭秧歌的形式预热一下，让学生在气氛中感受歌曲的节奏和情绪。让学生找出歌曲中相同的旋律，用La跟着教师的琴声轻声的哼唱旋律，然后教师可以边打圆舞板边有节奏的念歌词，让学生在跟读的过程中准确掌握节奏，哪里停顿，哪里轻音，哪里重音等。教师进一步利用力度记号来装饰歌声，帮助学生更好的理解节奏，注意唱准附点八分音符、十六分音符的时值。这首歌曲是宫调式，基本上由四个具有起、承、转、合关系的乐句构成，第五、第六乐句是第三、第四乐句的重复，第七个乐句则是第四乐句的变化、发展，也是全曲的高潮所在。教师可以进行一些舞蹈动作的编排，或者采取不同乐器的演奏，让学生载歌载舞，从语言、动作、乐器、听力等不同方面训练学生的节奏感，从而使得学生能够通过对节奏的准确把握，体会歌曲的高昂的情绪和热烈的气氛，从而表达出对歌曲中人民群众争先恐后、踊跃参军的动人情景和革命炽热感情的崇敬之情。

奥尔夫教学法就是强调了节奏的重要性，节奏要通过听力、头脑的理解，再加上丰富的语言、动作以及乐器的辅助等等，使得学生能够准确的把握节奏、韵律，同时又培养了学生的听觉、反应能力和记忆能力，这是符合节奏的运动性特点，也适应小学低段学生好动、活泼的天性，能够使得学生轻松、愉快的教学氛围中掌握各种节奏。因此，在教学中针对学生特点，正确的运用奥尔夫教学方法进行节奏的指导和练习，对音乐的教学水平的提高是非常重要的。