对德沃夏克作品中黑人音乐元素的分析

汪钰涵 卜莉

（江苏师范大学，江苏 徐州 221116）

安东·德沃夏克，十九世纪世界著名的捷克民族音乐学家。十九世纪捷克音乐的繁荣发展是和社会进步以及民族独立运动分不开的，1808年创立的布拉格音乐学院更是对于民族音乐繁荣是有利因素。民族觉醒，以及萌芽的工业化经济都在冲击着捷克音乐。斯美塔那就是捷克音乐民族乐派的奠基人而德沃夏克则是丰富和发展者。不过要说明的是，一般现在的观点是，德沃夏克都是绝对的民族主义者，德沃夏克也是一位世界主义作曲家。与那些早年成名的作曲家来说，他的成功晚了些，大概在40多岁他才真正扬名世界。都知道，他是屠夫之子，生来一副朴素的脸庞。即使他已经活至20世纪，但他的主要作品仍然属于19世纪，特别是后半期浪漫主义时期。他是一个涉足面极为广阔的作曲家，例如他在交响乐（后五部才是真正成熟的作品）、交响诗、协奏曲、室内乐（31部，个人极为喜爱他的弦四和弦六）、歌剧（十一部）、钢琴作品、清唱剧、康塔塔、还有歌曲（包括艺术歌曲和宗教歌曲等等）都有极为优秀的作品。管弦乐作品、器乐和声乐作品都是他的强项。不过，似乎极具个人特色（即我们提到一位作曲家时立刻浮现脑中的他的代表作品的体裁）的作品似乎有些令人捉摸不定。即使在他最出色的交响音乐和室内乐作品时，人们依然习惯将他和勃拉姆斯等人类比。（提到德沃夏克时不可能不提到勃拉姆斯，二位算是挚友，不过因为德沃夏克对于瓦格纳的追随，反瓦格纳的勃拉姆斯信徒们则认为他们应该是不同阵营之中的人物。）与民族乐派的其他作曲家相比，格里格虽留下大型作品不多，不过提及他则不能不提到钢琴作品和艺术歌曲。俄罗斯强力集团众人，更是管弦作品的优秀代表。德沃夏克的长处在于他的广泛体裁涉猎面，不过他也在一定程度上阻碍了人们对于他某些优秀作品的认识。

然而，他在捷克音乐中的地位依然是不可估量的，他的独创性也是他最为成功的地方，他的旋律和节奏是捷克的，他把这些民族因素渗透进他的各类作品之中，他不同于贝多芬瓦格纳等人，他和其他民族乐派作曲家几乎有着相同的理念，即表达民族的自我性，在作品中体现无与伦比的时代性民族性和质朴性，这就已经足够了。捷克音乐的旋律语言在他这里才是深深扎根于民族土壤的，他的作品中民间音乐主题可以说随处可见。应该说这与他少时的熏陶不无关系，和其他民族作曲家一样，他的心中充满无尽的民间旋律。他的歌曲是符合捷克语言习惯的，晚期的和声特征相比他的早期更加丰富和创新。虽然他的音乐作品都是传统的体裁传统的形式和音乐手法，但是他的作品之精髓是属于民族的，甚至是属于世界的。

然而，德沃夏克享有世界声誉的作品，是创作于他旅美期间的。《e小调“自新大陆”交响曲》和《“美国”弦乐四重奏》是其中最具代表性的。虽然表达这两首作品所借助的媒介不同，但这两首作品中所体现的精神是一致的，都同样烙上了当地音乐文化的印记。

一、《e小调“自新大陆”交响曲》

德沃夏克于1892年来到美国。空余时间就是作曲，作曲家在美国所写的曲子的共性是：旋律由一两小节重复的音符和韵律发展而来。这是受到印第安人俭朴而反复不断的音乐的影响。其中《e小调“自新大陆”交响曲》是他到达美国后所作的第一首作品。此曲精湛地运用了在民间音乐中非常普遍的五声音阶——德沃夏克在美国印地安人音乐及黑人灵歌中发现的这一特色。第一乐章的一个主题与德沃夏克最喜欢的一首黑人灵歌《云车，你飞下云端》（Swing Low, Sweet Chariot）相似；而第二乐章广板的主题的旋律描述了海华沙的孤独形象。谐谑曲的来源则是一首印第安舞曲。最后乐章的一段中提琴的旋律可能来自一首黑人歌曲《扬基混子》（Yankee Doodle）。

第一乐章慢板，e小调，4/8拍子。序奏部颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负着连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的核心旋律。乐章中的引子部分由弦乐器、管乐器和定音鼓竞相奏出激烈而热情的节奏。主部主题（谱例1）转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活，贯穿了全曲的四个乐章，这一主题被认为是来源于《约旦河滚滚流》(Roll Jardan Roll)（谱例2）这首黑人灵歌。

谱例1

谱例2

从上面的谱例中我们可以看到交响乐中的这个主题，与这首黑人灵歌在节奏上是非常相似的，特别是切分节奏型——这一典型的黑人音乐的节奏特点，在这个主题中很明显的表现了出来。所不同的是，作曲家在此处没有使用这首灵歌的具体旋律。

德沃夏克当时远离祖国，情绪低落。出人意料的是作曲家在此处引用的不是波希米亚的民俗歌曲，而是将《云车，你飞下云端》（Swing Low, Sweet Chariot）（谱例4）这样一首黑人灵歌作以变形后融入到他的交响乐中。在这里我们可以很明显的听出，交响乐中的这个主题是来源于这首黑人灵歌的。

谱例3

谱例4

第二乐章最慢板，降D大调，4/4拍子。这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。乐章开始时的一段引子，同长诗中的葬仪场面基本一致：铜管乐器和木管乐器在低音区连奏出一串呜咽、低泣的和弦，悲凄的音响效果，定音鼓迅猛的敲击，以及弦乐器（带弱音器）合奏的悲切的回响，提供了暗夜的大自然景象这一特定的背景。于是，英国管独奏的旋律便揭示出海华沙的孤独形象（谱例5）。

谱例5

第三乐章是一首辉煌的谐谑曲。这一乐章是从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈里得到的启发。舞蹈由快到慢不停地旋转。音乐含有两个主题，第一个主题活泼、跳跃之感。第二个主题富有五声音阶特色，明快而清丽，两主题之间相互模仿、彼此应和。乐章中间部分的主题婉转悠长，是典型的捷克民间音乐风格。

第四乐章快板，奏鸣曲式。乐章的主部主题由简短但剧烈骚动的引子带出，这个接近勇士步调的旋律由法国号和小号高声奏出，它像进行曲那样决断有力，甚至连小调的调式也未能使之减弱。副部主题则是柔美、抒情性的旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

在这个乐章中有一段由中提琴演奏的旋律（谱例6），这个旋律可能来自《扬基混子》（Yankee Doodle）（谱例7）。

谱例6

谱例7

从谱例中可以看到，交响乐中的这段中提琴演奏的旋律与这首黑人灵歌在旋律的进行方向上是大体一致的，节奏方面也很相似，旋律的骨干音也基本一样。

二、《“美国”弦乐四重奏》

乡村景致的和平气质激起了他的另一股创作欲望，已美国黑人音乐元素为主导，以黑人灵歌的旋律特点为参照，他在1892—1895年间旅居美国时期的作品特色：旋律素材略微简化并刻意呈现出朴实特色，类似《e小调“自新大陆”交响曲》。都在旋律中灌注了“美国精神”。

德沃夏克的《“美国”弦乐四重奏》（American Quartet），即《“黑人”四重奏》Nigget Quartet（因其中乐曲旋律充满黑人韵味，后世封给本曲的别称），共分四乐章，以第一乐章最为出色动听。此曲的草稿，据说只花掉三天的时间就完成，但其表现与结构却比《e小调“自新大陆”交响曲》更为干净利落。融故乡民谣与黑人灵歌素材为一体，同时也透露出了作者甜蜜的乡愁。

第一乐章的色彩表现是从容的快板，调试为F大调，4/4拍子。从曲式结构上来看，这是没有任何突变的奏鸣曲乐章，可以让人感觉到美国时代中德沃夏克作品的特征。主题具有黑人灵歌的音调特点和节奏特点（谱例8）。

谱例8

从谱例中我们可以看到，该主题的节奏型主要是切分节奏型，这正是黑人灵歌的典型的节奏型。很明显，作曲家受到了当地音乐文化的影响之后，才写出这样的音乐。

第二乐章 慢板（Lento）d小调 6/8拍子。充满黑人灵歌风格，洋溢着感伤气息的歌谣乐章。在其它弦乐器单调的伴奏下，第一小提琴从第三小节起奏出乐章的主题，然后由大提琴加以承接。

这一乐章速度舒缓，透着一种伤感气息，这与黑人灵歌的感情基调相一致，在精神内涵上与黑人灵歌相通。

第三乐章 很快的快板，F大调 3/4拍子。采用A-B-A-B的形式写成的诙谐曲乐章，这是德沃夏克在斯比尔维尔附近的森林散步时，听到身上具有黑羽毛的红鸟快速嘹亮的啼声，将其记录下来使用于此首诙谐曲乐章。

第四乐章 从容的快板，F大调 2/4拍子。这一乐章同第一乐章一样，具有典型的黑人灵歌音调和节奏特点。某部分有点自由的回旋曲形式的愉快终曲。跳跃似的轮旋曲主题之后出现的第一插句（降A大调）中，还可看到捷克民谣特有的六度与三度，正中央的第二插句，与前后部分形成对比，变成圣咏曲风的主题。在这里，波希米亚的音乐语言与黑人灵歌再次融为一体。

谱例9

德沃夏克一生作有很多优秀作品，但上述作品给人们留下了至深的印象。究其原因是作曲家充分挖掘了异国民间音乐的宝库，将黑人灵歌作为新的音乐语汇并借助于个人精湛的作曲技巧给自己的作品注入了新鲜的血液。在美国生活期间，德沃夏克应邀到美国纽约音乐学院讲学，他创作了e小调第九交响曲，深切地体现出作曲家对正在蓬勃发展的新兴工业国家美国的感受，也表达了远在异国他乡浓郁的思乡之情。他受黑人居住区的一位黑人姑娘哼唱的民歌启发。并以辞职回国威胁让学院破例收下该黑人女学生。在创作音乐时候，德沃夏克邀请他的学生给他唱美国的黑人灵歌，因此，受到启发创作了e小调第九交响曲。

黑人灵歌是强烈的宗教热诚的随机表达，换句话说，它们是来自内心的声音。从来没人谱写过灵歌，它们不是有人坐下来写成的，而是奴隶制时代黑人们蒙受苦难的经历的自然表达。黑人在灵歌中歌唱自己的苦难，希望以及恐惧并通过灵歌与上帝对话。德沃夏克在美国生活的两年，受当地音乐文化，特别是黑人音乐的耳濡目染。

三、结语

以上通过对作品的分析，我们看到了环境对作曲家有至关重要的影响，同时也看到了这位伟大的作曲家极强的适应性，这种适应性不仅仅是作曲家个人对生活环境的适应，更重要的是受当地音乐文化，特别是黑人灵歌的影响，对创作环境的适应。像德沃夏克这样弘扬民族风情解读土生土长的地域文化的音乐实在难能可贵。在新的环境里，作曲家把民族性的音乐语言上升成为世界性的音乐语言，并将两者融为一体，使他的音乐作品成为世界音乐宝库中的珍品，从而使他的作品在内涵深度上超过了他的前辈斯美塔纳。