自媒体与网络社群结合的线上艺术教育模式探析

王雅迪

摘 要：经济、科技与通讯方式的发展，改变了人们原有的生活及学习的方式。艺术教育方式也从原有的面对面授课向以互联网为媒介的授课方式转变。文章从自媒体的优势出发，分析当下自媒体与网络社群结合的线上艺术教育方式，为今后的艺术教育实施及管理提供策略。

关键词：自媒体 网络社群 线上 艺术教育

自媒体，简单来说就是网民自身通过互联网，向特定或不特定对象发布和分享信息的途径。微博、微信公众号、论坛等网络社区均为自媒体。网络社群，指以互联网为沟通中介，以信息联系为纽带，因共同需求而相互寻求认同，并按照一定的规则和方式进行社会网络互动的数字化个人的集合体。线上艺术教育指的是用互联网及电脑、平板、手机登电子设备完成的艺术教育工作。它不仅包含专业院校为培养艺术人才进行的理论及实践教育，也包含非专业的、为大众普及艺术的基本知识和原理，提升审美修养和艺术鉴赏力，丰富大众精神生活的艺术教育，后者承载着文化普及发展的重任。在本文中，我们主要探讨的是后者。

一、线上艺术教育是一种新的学习方法

政策、经济、社会、互联网技术的发展是线上艺术教育运行的根本保障。用户可以自主选择学习内容择媒体及平台，随时随地的传播信息、分享互动。线上艺术教育模式包括：艺术网站、艺术网络课堂、移动端APP艺术类学习软件、微信艺术教育公众号、微博艺术教育自媒体、以网络社群为基本沟通方式的艺术小组等。线上艺术教育的流动性资源，解决了一部分大众的艺术教育“掃盲“工作，为一些想进行艺术教育但时间、经费、精力有限大众找到了碎片化学习的新方法。

二、线上艺术教育的问题

首先，从艺术本身出发，它受审美、技巧、意愿、想象力、经验等因素共同影响，其作品是隐含美的事物，凝结个人感情与集体意识沉淀。因此，艺术给人一种不确定的、虚无飘渺的感觉。线上艺术教育比实体的艺术教育又增加了一层屏幕，使得有艺术教育诉求的大众在心中又自行添置一层障碍，降低了在线艺术学习的积极性。其次，线上艺术教育平台方面，各类艺术教育类网站、APP、小程序、艺术社区群种类繁多、鱼龙混杂，教学水平层次不齐，加上大众的信息搜集、选择及甄别能力不强，这使得人们放弃在线接受艺术教育。第三，艺术教育网站内容方面，虽然某些艺术馆、博物网站馆开辟虚拟展厅，但停留在了作品图片、作者、尺寸、创作年代、材料等基础介绍，没有对观众的艺术素养及鉴赏水平进行细分，也没有给出不同的观点，引发观者思考，因此“看不懂”成为人们不愿意接受线上艺术教育的另一个原因。第四，收费标准方面，并未形成知识付费的习惯，线上艺术教育的费用标准并不清晰，有些打着线上艺术教育的旗号乱收费，使得大众的试错成本增加。第五，学习习惯及经验方面，线上艺术教育需要更强的自主性与自控力。以往的艺术教育一直实体班的形式，转换成线上艺术教育方式，师生都需要时间。同时，线上艺术教育在某些感知、体验、点拨等特殊时刻，“被关怀程度“弱于实体班艺术教育。第六，线上流量资源方面，由于部分线上艺术教育是免费的，所以存在大量占用资源端口但并未进行学习或者关键学习内容出现后迅速被垃圾信息覆盖等情况，免费线上艺术社群很难保障每一个成员得到适合自己的学习方法及内容，且管理维护难度大。第七，线上艺术教育内容同质化严重，缺乏针对性强的系统化的线上艺术教育、缺少线上艺术教育”品牌“。比如微信艺术教育公众号、微博艺术类自媒体等内容设置上多以艺术知识介绍与欣赏类为主，难得有艺术专业院校教授、专家等对线上艺术教育内容进行整体、细节把关，即是做到了这些也没有精力与线上艺术教育需求的大众进行互动，一对一解答。

三、自媒体与网络社群结合的线上艺术教育模式实例

笔者通过考察新浪微博自媒体“民族大学付爱民”及相关网络社群“跟付老师学画画”MVP学习群，得出以下线上艺术教育模式要点。

（一）诞生与发展

在签约新浪微博艺术类自媒体之前，中央民族大学的付爱民副教授爱摄影、爱分享知识及艺术感悟，通过上传脸谱胡须的勾线视频到自己的微博，得到了大量艺术爱好者的关注和评论。他拥有专业院校美术教授身份，且不断分享自己的传绘画作品与绘画技法，耐心的回答粉丝们的相关问题，这使他收获大量绘画爱好者的关注，成为新浪微博签约自媒体——“民族大学付爱民”。

诸多次以“一问一答”的方式回答粉丝的艺术类问题，使他发现70%问题属于基础性问题，相似度高，反复回答浪费时间和精力。为提高他本人及粉丝的学习效率，他在新浪微博建立15个线上免费艺术学习社群，每群1000人，这15个群在短期内迅速满员。

两年的线上免费艺术学习社群的运营让他发现以下线上艺术教育面临的问题，比如有人反复加了付爱民老师建立的多个学习群，占用了多个名额且学习效果不佳；尽管分成了15个学习群，但是群中的答疑内容无法共享，同样是同一问题要多次不定期回答；由于无法对入群成员一一严格审核，导致部分人入群后乱发广告、掩盖有效信息分享及传递、影响其他同学学习效果及老师观察与问题反馈；由于免费线上学习群缺乏契约精神与管理规范，学习群管理及运营需要专人负责；线上艺术学习社群的同学对同群成员及群内艺术教育有了更高要求，希望群内成员有着共同文化认同、共同契约精神，共同学习进步，希望老师可以全面、系统的把学画画内容进行梳理、讲解，希望学习群可以减少成员数量、提升成员质量，保证多数人在完成在自主性学习之后与老师有一定的互动。因此，以师生双向选择为基础，付一定年费、有规则约束的“跟付老师学画画”MVP学习微信群就此诞生，正是开启自媒体与网络社群结合的线上艺术教育模式。

（二）定位与初衷

通过三年半的摸索与实践，付爱民老师发现线上教育并不能实现完整的艺术教育，在这种情况下 ，“跟付老师学画画”MVP学习群定位17岁以上、有一定自主性、热爱绘画、会使用互联网工具的人作为招收对象。初衷是用两年碎片化时间，是成员做自己绘画的教练、制定个性化的学习计划。让成员学会看真相、观全貌、以及通过思路性答疑，帮助并不知道自己真正需要的同学找到自己的真正需要，通过绘画塑造自己。

（三）工具与运营

首先，“民族美术付爱民”新浪微博自媒体不断发布与分享高质量的绘画艺术教学内容，巩固原始粉丝、吸引新粉丝。第二，喜马拉雅FM音频APP发布部分免费音频课程，方便“跟付老师学画画”MVP学习群成员收听，同时增加知名度及传播力度，使其他平台吸引来的粉丝转化成为新浪微博或学习群成员。第三，微信朋友圈及微店推流，朋友圈好友自然转化。由于学习群为每群容纳50人的精品学习群，日常学习的网页文件及图像多以微信群发方式进行，因此微信朋友圈成为另一个信息传递窗口，转化一部分微信好友成为学习群成员。第四，百度网盘发放音频、高清视频、文字、底稿等学习资料。第五， “小打卡”小程序完成作业提交，方便老师进行作业点评，也增加不同群成员与成员的互动学习的热情。最后，新浪微博私信、喜马拉雅FM私信、微信朋友圈私信、小打卡评论等加学习群管理员、咨询并支付年费，进入学习阶段。

（四）盈利模式

第一，不同平台精准定位后的需进行线上艺术教育的人群，他们完成的年费支付；第二，为有助于绘画教学工作的同步展开，提供付爱民老师监制勾线笔、定制矾宣等耗材、付爱民老师撰写书籍、主编期刊等收入；第三，文化艺术衍生品、文创产品收入；第四成员作品交换、买卖佣金；第五，付爱民老师原作定制费用。

四、自媒体与网络社群结合的线上艺术教育模式的启示

（一）利用不同平台优势，共同完成线上艺术教育

在内容为王的互联网时代，需要大量的、持续的优秀内容，完成内容总量的积累。同时，优秀的内容与流量之间是雙向作用的关系，优秀内容吸引更多流量人数的积累，更多人数的流量不仅会促进优秀内容的持续产生，还会吸引更多人的关注。因此，利用多各平台的不同优势，从不同平台吸引粉丝，完成粉丝转化。除此之外，在没有诞生一个综合、实用的在线艺术教育软件或平台之前，利用多平台各自优势可以使艺术教育的大多数要求得到落实。

（二）打造网红艺术家与艺术学习社群品牌

自媒体“民族美术付爱民”与“跟付老师学画画”MVP学习群是两个品牌，他们互相关联，且来自自媒体的拥有知识型网红的艺术家吸引粉丝向艺术学习群转化。由此分析，无论是艺术类自媒体还是艺术学习社群，有知识型网红十分重要。在艺术学习社群的运营中，大家通过网红艺术家的分享、授课、互动更为理解与认同他，通过全体成员的共同努力，逐渐形成品牌的艺术学习社群。因此，网红与品牌的建设与管理需得到重视。

（三）从整体出发、从实际出发，不断调整方式方法

任何艺术教育都存在它的优势与不足，要用发展的观点来对待问题。管理者与执行者需要合作，不断调整，帮助学员找到最适合自己的艺术教育方式，不断完善自己的艺术教育模式。

结 语

艺术教育是发现美、创造美、表达美、分享美的过程，没有标准答案，却影响着个人的人生及国家的未来。因此，线上艺术教育需要完善课程体系、打造横向、垂直等多领域的合作，建立并管理品牌，实现盈利模式可持续发展，造福更多人。

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