弹吉他不练音阶，等于唱歌不张嘴！

我想很多初学者都会对于练音阶感到无聊，我理解，因为我当初也是一样。在感到无聊后我直接跳过了音阶环节，以至于在相当长的一段时间里，我的吉他水平都处于一个入门的阶段，可以说是走了弯路，没办法，因为我是完全自学，没人监督和指引。

那么我想以我的亲身经历来提醒各位初学的同学，音阶其实是非常重要的一个东西，学了乐理之后才会明白。

首先，让我们解答一下音阶到底是什么？

其实音阶很简单，我们有一个低8度的音和一个高8度的音，要怎么完成从低8度音到高8度音这个爬升的过程？两个音之间跨度比较大，我们不能一下子跳到那个音，中间一定会有些过程，要怎么组成这个过程，这就是音阶。用专业术语来描述，音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶，也就是do re mi fa sol la si。

这个问题已经困扰人类很久，每个地方都有他们自己的解决方式，所以我们会有不同的音阶系统，例如五声音阶、大调音阶、蓝调音阶等等，都是为了解决从第一个音到第二个高八度音的跨度。

下面举例说明笔者在走了弯路以后重新开始练音阶的一些感悟。

最实在的作用：加快记谱的速度。例如，初学者学习Beyond的《真的爱你》solo段子，对这首曲子的理解只是“第一个音是3弦12品，第二个音是2弦13品，第三个音是2弦15品……”这样的理解看起来直观，但其实并不健全。当练过音阶后，我才恍然大悟：“哦，原来这么长一串音不过全都是音阶练习中Mi指型里的音。”有了这个理解后，我就知道在我的吉他指板上，对于这首歌，有哪些音可以用，我甚至不用看谱，看着Beyond的视频也能把曲子弹出来。而且找音也很方便，例如第一个音弹了，第二个音在哪里？首先第二个音比第一个音高，对于高几度，一时半会儿听不出来没事，那就在音阶上试，看起来硕大个指板，其实好多音都是不可能出现在这首曲子里的，范围就缩小多了。

最拉风的作用：即兴演奏。我想我学音阶的动机是因为懒，不想去学谱子，对于朋友们想一起合奏的要求，弹主音的我懒得一个谱子一个谱子地照着练，于是练好了音阶，对他们说：你们弹吧，我即兴。还是用《真的爱你》为例：我弹的时候还是得记住开头最关键的那几个音，因为好歹得让这首歌听起来像是Beyond的《真的爱你》吧，如果完全即兴的话这首歌说不定就变成原创的《真的恨你》什么的了，而对于之后的内容我不知道怎么弹，没事，即兴一下就好，只要是C大调音阶里的音，怎么弹也不会弹错，在高潮的时候加点三连音，Beyond似乎喜欢这么干。其实好像Beyond演出的时候也不是完全照谱弹，也会即兴一下。

最效率的作用：视奏。视奏就是一边看谱一边弹。其实对于这个我也不是太在行，因为一直没具体研究过视奏，所以如果说错了请高手们多包涵。对于我而言，这个能力似乎是学了音阶后自动获得的一个被动技能。以前学一个谱子要对着六线谱一弦一品地去照着弹，但练了音阶后却更喜欢看五线谱，因为那对于我来说更直观。先看是什么大调，C大调最爽，D大调就在大脑中把音阶对应的品位向琴桥方向移两格，然后大概看看哪个音开头，再瞟一眼前几个音符在五线谱上是12345这样逐渐升高，还是54321的降低，或者1324这样渐高、4231这样渐低、1241这样爬上去又摔下来，然后在音阶上按照自己的想象弹就是了，弹错几个音没事，只要是音阶内的音，听起来都和谐，只是会让人觉得跟原曲有些不一样，问题也不大。

最重要的作用：对音乐的风格有了新的理解。以前听《樱花》，就感觉这首歌有股浓厚的日本味，至于为什么，全然不知，后来才知道，原来这首歌用的音阶叫“日本音阶”。蓝调为什么听起来就那么“蓝调”，原来它用的是“蓝调音阶”。然后我想起Beyond有个专辑叫《阿拉伯跳舞女郎》，那里面的歌都有种阿拉伯风味，不知道是不是又是因为什么“阿拉伯音阶”呢？其实这个我没研究过，不太清楚，但我想应该就是归结在音阶上。