古筝弹奏技法的传承与发展
2019-03-03
古筝在两千多年的发展历史中,经过历代文人与艺人的创造与革新,其弹奏的曲目与技法等逐步完善,并形成了特定的古筝流派。人们的艺术追求随着社会生活的发展而不断提高,传统的音乐方式已经不能够满足当前人们的这种艺术追求了,这为古筝音乐发展与创新提供了动力。传承与发展古筝弹奏技法不仅受到了其自身内在规律的影响,同时还受到了外在环境的不断影响,随着社会文化生活的不断变化,再加上多元文化的不断交融,有力地推动了我国古筝弹奏技法的不断发展。我们有理由相信,在未来的不断发展的过程中,筝弹奏技法必然会继续创新和发展下去。
一、古筝概述
古筝是我国民族乐器中最富有特色的代表性乐器之一,它除单独为歌曲伴奏、自弹自唱之外,还可独奏、重奏、合奏、协奏,堪称表现手法丰富,弹奏形式多样,是中国民族乐器中不可缺少的弹拨乐器。
筝的技法随着时代的发展,广泛地借鉴和吸取其他乐器的技巧来丰富自身的表现手法。从双手弹奏到特殊音响的表现,从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列,都大大丰富了筝的表现能力。根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”,适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食三指,而是双手的十个手指,强调指功能和手指的独立性,弹弦方法以“提弹法”为主,这使筝的技法有了进一步的发展。以点成线的“摇指技法”,是现代乐曲的重要表现手段之一,它使动作连贯流畅,增强了力度,开阔了表现幅度,给现代乐曲的表现赋予新的意义。摇指——使用大指或食指连续向里、向外快速弹弦,以达到音色连贯的一种古筝弹奏技法。近年来随着弹奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求,摇指这一指法也得到了进一步的创新,并派生出以摇指为基础的多种弹奏形式,如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。
二、古筝节奏把握
在学古筝时,一曲动人的音乐能唤起我们的感动,因此节奏是音乐艺术的“生命线”。许多学生对节奏的认知较慢,没有正确的节奏概念,因此无法感受到音乐带来的美感!那么什么是节奏呢?就是对节奏单位拍的准确把握。若是缺乏节奏感,该如何加以改善呢?哪些节奏是容易失误的呢?
(1)初学阶段的学生常常在弹奏时快慢不定,比如一首曲子中出现四分音符、二分音符时,往往学生在弹奏四分音符时,实际弹奏的与二分音符一样长,虽然嘴里数的是一拍,但是并没有意识到实际弹奏到底弹了几拍。
(2)当老师或家长帮助打拍子时可以保持正确的节奏,但自己独立练琴时,就会忽快忽慢。
(3)初学古筝时总是会出现数的“过长”和“快的没拍”两种情形,对节奏没有正确的概念。
如何加强节奏感呢?
1.老师或者家长协助
在练琴或上课中,古筝老师和家长们可以在旁边帮助打拍子,或者在示范弹奏时让学生在一旁拍手体会。
2.使用节拍器
对于爱拖拍子或者赶拍子的学生来说,借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感,慢慢地养成强化数拍子的好习惯,这样很快就可以稳定内心的节拍感。
3.边数拍子边进行不同节奏的练习
千万不要在心里默数,不要用脚打节拍。所以,最有效的方法就是一边打着节拍器一边用耳朵去听节奏,让身体跟着节拍去感受它的律动。
4.分析不同节奏的区别
可以把节奏型单独标记出来练,用拍手或敲击桌面的形式准确地打出像2/4强弱、3/4的强弱弱一样的拍点,从趣味中领会,就会加深对节奏的理解。四拍子的节奏特征,较方正,拍感是“强、弱、次强、弱。而三拍子的节奏特征,则像个旋转的圆形,拍感是“强、弱、弱”。
5.学会倾听
弹奏时,一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐,留意自己对速度处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次,一定要根据作品的风格来决定如何处理速度,比如弹奏经典古筝曲作品时在节拍上要有节制,不能像弹流行曲那样自由。
三、古筝弹奏技巧
很多古筝初学者,一看到有左右手配合的曲子,马上就“惧怕”!那么古筝双手弹奏要如何练习?
(一)分析乐谱
不管曲目的繁琐与简单,对于双手配合的筝曲来说,首先要做的应该是分析乐谱,切不可见谱就弹,这样很难收到效果的。
一般来说,双手配合的乐曲大多都是用大谱表来记谱的,技法也相对比较多,所以切不可急于求成,应该全力分析整个乐谱,包括每个旋律或每个伴奏音型。对整个乐谱分析时可找到一些共性和不同点,包括乐曲曲谱或者是弹奏技法方面的,然后对比分析,或者用铅笔在乐谱上对于一些典型的较难的技法或疑问点先作一标记,以备在正式弹奏时多加注意和把握,这对于通盘考虑乐曲是很有必要的,千万不可认为是多余的。
(二)分手弹奏
分析了乐谱后,就可以着手弹奏练习了,这里也要注意一些方法,一般双手配合的练习曲基本都有这些特点,就是有主旋律或有伴奏,或出现连续点线的揺指技法或出现和音,琶音等技法,所以一次性进行双手合弹是很难做到的,必须分手弹奏。
若右手为主旋律,可先练习右手主旋律乐谱,练习时不可急躁速度过快,越慢越好,认真掌握好节拍和节奏,待完全弹奏下来熟练后可开始专注练习左手。此时也不要急于练习双手配合,先按练习右手的相同方法练习左手伴奏,在练习左手时,由于大多数筝友都普遍显得左手笨拙些,所以左手的练习次数应该相对增加些,这样对于以后左手的弹奏在无形中是一个帮助。
(三)做好配合准备
弹熟练左手后,多数人还是迫不及待开始双手的配合了,通常我们会发现越是急于求成反而是徒劳无功,这样的双手配合很困难,也不易见到效果,因此,在这时也不能急,可以采用另外的方法——弹左手伴奏,唱右手旋律。
边弹奏左手伴奏,用哼唱等方式将乐曲主旋律即右手旋律唱出来,这样将目光专注了左手,显得很是方便,其实无形中也是对左手的再次练习。而这样练习的目的就在于在唱的过程中已经在自己的意识中对乐曲左右手旋律或伴奏的一个全面整合的乐曲层次感很好领会甚至把握了,几遍下去之后,整个左右手的配合的切合点自己已经大致领会,而且对音乐的旋律感再次增强,那么在后面进行双手配合就显得相对简单了许多。若再花费一些功夫,双手配合进行弹奏应该不成问题了。
(四)对位法练双手配合
双手配合的弹奏对于一些比较简单的作品来说用以上的方法练习基本就可以解决问题,但是乐曲都不一样,技法也是灵活多变的,所以一部分比较复杂的曲子这样做也不是太好,那么可以尝试另外一种方法——对位法。
双手配合的弹奏有时有个特点就是能够将上下旋律或伴奏的音进行对照,或可以从节拍、节奏出发,或可从单纯的弹奏技法指法出发,要根据具体的乐曲情况而定,每首作品都是不同的,只要认真分析上下乐谱的特点,认清指法,然后同步左右手练习弹奏也能解决问题。这种方法的出发点就是主要面向技巧性指序性的一些曲子,还有节奏型比较明显的这类曲子效果更好。当然了,对于大部分曲子我们不光要用弹左唱右的方法,也要用对位法,甚至还有些曲子要采用不同的方法去分析解决。
四、当代古筝弹奏技法的发展
(一)对传统古筝弹奏技法的改进
传统的古筝弹奏技法以及曲谱的传承方式主要是以口传心授,相对而言这一种传统方式较为简单且特殊,基本上没有任何关于手势的规范性传承教育。其中,古筝的基本姿势一种是坐式,一种是立式。其中坐式的坐姿必须是坐在椅子的一半或三分之一处,假设坐在整个凳子上就会导致身体向后倾斜,不利于弹奏。古筝的音色不仅仅来源于乐器本身,同时也会因为弹奏方式的不同而出现一定的改变。不同的弹奏方式能够发挥出不同的声音。在弹奏过程中,最为传统的弹奏方式有两种,第一种是夹弹法,这也是古筝刚学时最常用的一种方式,在弹奏的过程中所发出的声音较为厚实,音质相对而言也较为饱满。第二种是提弹法。提弹法主要是在古筝快速练习时较为常见的方式,这一种弹奏方式所发出的声音相对较为清脆,音质较为纯净。
(二)其他民族音乐弹奏技法的引进
拟声性的技法。古筝属于我国传统的乐器,有着较多的音乐表现方式,在古筝弹奏技法当中主要是以右手弹奏音乐为主,左手对音乐进行润色。当代作曲家在这样的基础上对古筝的音乐表现力进行了适当的改进和拓展,对古筝弹奏的技法进行了适当的更新。在目前的弹奏技法当中,右手不仅仅应用在传统的弹奏区域当中,同时也出现了拍打琴弦、琴盒甚至是右手扫弦等新的弹奏技法,这一些技法的应用不仅仅是对声乐进行表演,同时也是提高古筝音乐表现力的有效措施。
在表演当中,轮指是琵琶弹奏表演的主要技法,但是轮指的来源是古筝,是传统古筝弹奏技法当中非常关键且表现音色较为理想的一种方式。通过左右手的多个手指按照相应的顺序在琴弦当中进行弹奏,从而发出较为密集且均匀的声音。轮指主要分为定数轮和不定数轮。相对而言,定数轮在弹奏过程中时间间隔是相对固定的,音符数量也是相对固定的,而不定数轮并没有时间间隔以及数量的限制,只需要做到密集且均匀即可。
结 论
综上所述,在古筝弹奏技法当中,其弹奏技法的应用会直接受到表演者自身思维和特点的影响,以80年代的古筝技法为例,其中以快速与多元化的发展为主,如王建民的《幻想曲》便是打破了无声音阶的定弦格局,应用大小调以及和声明暗的对比,应用西方现代技法和传统民族音乐相结合实现了创作。对此,在未来的传承与发展过程中,必然会衍生出新的古筝弹奏技法,这也是古筝发展所必然会面对的。