我国民族声乐艺术审美取向的思考

刘佳嘉

(湖南文理学院，湖南 常德 415000)

中国地大物博，五千年中华历史蕴含了大量的艺术精华，多民族的特征使文化各具特色。在我国音乐发展的过程中，民族声乐是在特定的历史条件和文化环境中发展起来的，它与多种人文学科相互渗透、相互影响，形成了一种独特的审美意识。细数历史长河的种种过往，我们不难发现，声乐艺术审美取向的改变与人类生活息息相关。在当今社会，人们的生活方式与之前大不相同，审美取向也发生了极大的改变，所以为了满足当代人们的需求，提升国家整体的音乐水平，我们必须加强对民族声乐艺术审美取向变化的思考，以便及时做出调整。

一、民族声乐艺术审美朝多元化发展

随着改革开放的不断深入和发展，人们的生活方式和思想观念发生了变化，对美的追求也产生了改变，民族声乐艺术审美由此从单一化向多元化发展。民族声乐艺术的风格呈现出个性鲜明、异彩纷呈的格局，民族声乐也逐渐与国外优秀音乐和现代音乐的风格相融合，各个民族之间也相互汲取精华，取长补短，丰富本民族的声乐艺术。中国民族声乐在保护民族基因的基础上，吸收和借鉴西方声乐文化，力争形成世界性的中国声乐艺术。

举例来说，原生态音乐表达了中华各个民族之间真挚纯粹的感情，蕴含着无形的民族文化精神的凝聚力，如阿宝演唱的众多民歌，都展现出民俗风情的原汁原味。再者，近些年来，民族唱法在保持本身特色的基础上，大胆融入美声唱法，如歌曲《草原上升起不落的太阳》、《我爱五指山，我爱万泉河》等，这种美声化的民族唱法，比单独的民族唱法更加受到人们的喜爱。此外，现在的很多声乐要求和戏曲音乐一样，比如《千古绝唱》这个作品中就运用了大量的京剧元素，带给了人们不一样的感觉。

二、民族声乐艺术审美朝创新化发展

创新是一个民族进步的灵魂，一个国家进步的源泉，一个政党永葆青春的法宝。康有为曾说过：“开创则更定百度。尽涤旧习而气象维新：守成则安静无为，故纵脞废萎而百事隳坏。”这便是强调创新的重要性。我国的民族声乐艺术审美随着人类的实践活动而改变，所以它不可能是一成不变的。在当代，有许多音乐家、艺术家仔细钻研声乐艺术，融合民族其它音乐风格或借鉴西方唱法，创造了许多新型的唱腔唱法，带给人们艺术的享受。

举例说明，很多歌手把原生民歌和现代音乐融合到一起，创新出一种独特的音乐风格。如纪军军演唱的《一对对鸳鸯水上漂》，地域色彩浓厚无比，将原生民歌和现代音乐结合起来，表达了真挚的情感。还有谭维维演唱的《华阴老腔一声喊》，通过进行细节上的改动，将极具渲染力的华阴老腔展现的淋漓尽致，推动了非物质文化遗产的传承。还有李玉刚、霍尊将歌曲与戏曲联系在一起，以他们独特的嗓音和巧妙的唱歌技巧，使戏的味道更加浓郁，歌的特色更加鲜明，使民族声乐更富感染力。

三、民族声乐艺术审美朝世俗化发展

随着时代的不断发展，在全球经济的冲击下，民族声乐逐渐走向娱乐化，人们利用民族声乐进行商业演出以此赚取利益。但另一方面，由于民族声乐不常常出现在大众视野中，所以当代很多年轻人喜欢民族声乐的很少，但如果向民族声乐中添加一些现代流行元素，便可以使民族声乐更加有活力。所以声乐艺术审美朝世俗化发展，反而更加有利于大众对民族声乐的接受程度。而通过大面积的普及，了解喜欢民族声乐的人越多，会更加有利于民族声乐的继承和发展。

举例来说，传统的民族声乐比较严肃，曲调也比较单一，民族声乐艺术审美的世俗化趋势其实就是更加贴近大众，多元化发展及创新化发展更加符合当代人的口味，使大众更加容易接受。民族声乐的世俗化具体表现在：第一、传播途径上，利用明星偶像的影响力，通过相关节目的播出，制造流量与话题，形成潮流，逐渐被人们熟知；第二、表现形式上，创新民族声乐，添加流行、时尚元素于民族声乐中，使它更加生活化、多元化，便于人们理解，使人们易于接受。

综上所述，民族声乐艺术是我国独特的艺术文化，蕴含着丰富的艺术内涵。我国多民族文化的特征决定了我国的民族声乐艺术表现出丰富性和层次感。随着时代的发展，音乐文化的不断丰富，民族声乐艺术审美也将会逐渐改变。所以，在未来的发展中，我们要注重民族声乐的传承和创新，使它逐渐朝着大众化、平民化的方向发展，以此提升大众的审美能力，进而提高国家整体音乐水平，使我国民族声乐充分展示它的魅力，在文化领域发挥它的价值，为我国文化水平屹立在世界之巅做出巨大的贡献。