试析伽达默尔解释学美学视域下的家具美

徐越野

(南京邮电大学通达学院，江苏 扬州 225127)

古希腊时期的毕达哥拉斯派提出“美是和谐”，美是人们可以去感知的一种事物属性，从古至今人类追随美的脚步从未停止过，随着各种艺术作品的出现，人们已经将美上升到一定的理论层面，形成了不同形式的关于美学的讨论。家具美学就是将美学原理运用于家具设计中，家具的审美与人类的日常生活是密切相关的，家具美源于人类社会，它是带有人们的一定目的性而创造出来的，是主体与客体的统一，是审美和谐的高度统一。

德国哲学家伽达默尔就对美学进行过多次的讨论，美学是伽达默尔解释学中一个重要的组成部分，美学领域也是伽达默尔展开哲学解释学理论研究的第一个领域。以下我会通过伽达默尔的解释学谈谈自己对家具设计中涉及的美学思想的理解。

伽达默尔解释学美学作为当代西方美学思潮中一个独立的思潮，其特点是显然的，主要体现在它的解释学上，即对传统美学问题进行解释学研究，即把艺术作品视为一件“本文”，放在与理解者的欣赏关系中去考察。伽达默尔强调历史性是人类的存在方式，无论是认知主体还是作为对象的作品，都内在的嵌于历史性中。所以真正的理解不是去克服它，而是去正确地适应这一历史性。[1]伽达默尔认为，艺术文本有其特殊的历史视野，它们都是在特殊的历史背景下由特殊存在的历史性人物所创造出来的。但是当人类在理解这样的艺术文本时又加入了个人特定的视域，而这种视域又是在特殊的历史视野造就的，其实在这里是两种视野(域)的相互交融，你中有我，我中有你。[2]家具是一种文化艺术的体现，是一代代文明传承的见证，同时它又是被人类创造出来的，特定年代的家具风格代表着那个年代，有对前世的继承和对当代的发展，也是创造者寄予美好祝愿的一种表现形式。笔者认为他们都是怀着一种虔诚和祝福的心在制作，那是一个时代的缩影。如果用现代人的眼光去看一件18世纪法国洛可可风格的家具，那会觉得它只是一件艺术品，在当时的法国社会，由于女性地位的提高，甚至在家具设计中融入了女性裙摆的式样，展现的是女性的柔美秀丽。但是如果穿越到18世纪的法国，你会发现那是无可厚非的，这就是一个时代的流行，是一种象征，那是属于他们的文化。但是现在的你会被当时的艺术家们所折服，这应该就是艺术的美妙之处。

历史性是人类的存在方式，而家具作为人类赖以生存的工具，是人类存在方式的一种折射，代表着一种文化，这也是具有历史性的。家具的产生有其一定的历史原因，由于受到不同社会时期的文化艺术、生产方式和生活习惯的影响，每个时代的家具都各具特色，形成不同时期的风格，而这些风格变化又会随着时间的推移而沉淀变成永恒的经典。理解离开了历史是不可能的，历史离开了解释也就无法产生效果。伽达默尔认为“艺术作品是包含其效果历史的作品，在审美理解过程中，应当显现出这样一种效果历史”。所谓效果历史也就是历史的效果性，即历史的现实化和现实性。效果历史是在历史距离条件下发生的历史，它是一种距离的效果性。[2]

研究家具时发现各种类型家具的产生都是受一定历史条件影响，例如文艺复兴时期的家具。文艺复兴时期是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史时期，由于受到当时社会大环境的影响，一股复古的风潮涌现，大量的家具产品都仿照了古希腊、古罗马的样式。[3]欧洲文艺复兴时期的家具在古代希腊、古罗马家具的古典文化基础上，打破了中世纪虚伪、呆板、空洞、荒谬的禁锢，对古代文化艺术进行了有意义的取舍。文艺复兴，众所周知是发生在欧洲14世纪左右的一场文化运动，古希腊时期“唯理主义”的审美理念风靡一时，这样的审美理念也影响着那个时期家具的发展。古希腊的家具体现了构图的严谨，线条合理、格局对称、造型简洁大方，好像将希腊人的生活模式都融进了家具制作的文化中，在那个理性理念的世界里似是在迫使自然屈服于人的理智。[3]正是这样的家具风格使得文艺复兴时期的家具充斥着古希腊古罗马的特色，这是理性的代表。

伽达默尔关于解释学美学的内容非常丰富，解释学所关注的共同问题是对“本文”的解释问题，而在伽达默尔这里就把“本文”演化成了艺术作品，以艺术作品为核心的解释学是伽达默尔解释学美学的核心内容。就上述文本而言，用伽达默尔的美学思想来解释家具美，也不乏新意与创新，是让读者能从另一个角度去探索美学的魅力。