用王国维“意境说”浅析李商隐<无题组诗>中的美学思想——以《无题·相见》和《锦瑟》为例

陈思汝

(齐齐哈尔市职工大学，黑龙江 齐齐哈尔 161006)

从初唐张若虚清丽描写“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”(《春江花月夜》)到晚唐杜甫感概“国破山河在，城春草木深”(春望)，同样两首诗都于春季所作，但由于作者个人的生平经历与朝代的兴盛衰亡，唐诗所呈现的情感流露和美学思想都是不同的。晚唐期间，李商隐的《无题》组诗是不可多得优秀作品，而李商隐，更是是为历代文学大家所称赞，具有重要成就和价值的杰出诗人。

《无题》组诗，李商隐诗作中最扑朔迷离，又深深吸引后世读者的作品。关于这类诗，李商隐曾解释为“楚雨含情俱有托”，但从其无题诗《相见》中看，他的诗歌所寄托的也许是爱情，或自伤身世，或无寄托可言，但李商隐的诗歌风格会给人沉博绝丽，意境幽深之感。在其诗歌当中，不仅仅言语之间，更在意向之中，深藏着唐诗的美学思想和特征。

了解中国的诗歌美学要从其性质，特点，内容，形态，更要对其文化背景的探究和考察。而美学思想中最为显著的便是采用一些喻体与本体差别较大的比喻(可暂且称之为“深层隐喻”或“象征”)，“正是这种“隐喻”能够带来特别的效果。相反，如果采用“明喻”，那么就不会产生这种审美效果。①《相见》原文为：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

在这首诗当中我们看到的诗歌当中写到相见已经是如此的心酸，何况更要离别。与江淹的《别赋》中“黯然销魂心，唯别而已矣。”相似，同样是第一句便交代了离别的背景。暮春时节，一切生机盎然逝去，白花纷纷凋谢，美好的生活似乎也随之逝去，而人亦如此。春蚕吐丝直至死去，蜡烛一腔热泪，照亮别人，燃烧自己，直到蜡泪流尽，自身也终成为灰烬。看似毫无关联的两个事物，但具有着相似的意象特征。何谓意象？“意象”，从字面上是“意”与“象”的结合体。“更具体一点也是人的主观情感与所描写的客观事物之间的融合。如袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中，讲到”意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。“②。在李商隐的这首《相见》中，“意”和“象”也有渐层的结合在一起，并以它的整体性彰显其魅力所在。作者并不仅仅在描写自然景象，更是对自己遭遇情感的抒发。“晓镜”则是处于对方的角度，突出相思之苦与相遇之难。最后一句作者表现出强烈的无助感，“青鸟”所隐喻爱情的神仙，也将爱情的希望都寄托在“青鸟传书”的希冀上。由此看来李商隐表达出一种对爱情的伤感之情。所有在美学思维里，“意象”便成为其重要的组成部分。

我们不能否认“意象“对于唐诗的意义，意象本是实象，用真实的物件或者景色来暗示隐喻情感。但”意境“的出现和解读便更能诠释一首诗歌的华美之处。”“意境”与“意象”相比，更虚幻，更纯粹，更能窥得一首诗歌的美感。

自古以来，很多诗人都对诗中的意境做出自己的评述，如王昌龄便在《诗格》中写道“诗有三境，一曰物境…二曰情景，…三曰意境…”③，一首诗最常见的便是“物境”，用景物或者外在形似取胜，之后便是用“情感”的宣泄和抒发补充，在王昌龄看来，最不容易达到的便是“物境”与“情感”的相结合和统一，也就是“意境”的产生。在《相见》诗中，李商隐用春蚕的牺牲的精神与自己相思之苦结合在一起，将自己的思想和希冀寄托在了“青鸟“的翅膀上。前两者统一而又结合相得益彰，很大程度上表现作者的苦念。在前人眼中，“意境”依然成为诗词中的美学特质，众人眼中的“意境”也很泛泛，没有系统的改观。

随着王国维的美学“意境说”的出现，对于文学作品，包括诗歌的美学思维明显上升了一个新高度。他强调“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。……然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字，为探其本也……”(《人间词话》)④，王国维认为，意境是诗词之本，是作品之“佳者”，是指情景交融，物我浑化，主客统一的整体意向所显示的基本美学风格，也是诗歌美学的基本定性。这么看来，王国维的诗歌美学论和传统的论述具有一定的相似性，当然它也可以运用到我们所讲的唐代诗歌的李商隐的《无题》组诗，之前提到的《相见》是历史上有名的爱情诗，而另一首同样著名的《锦瑟》在王国维的美学意境论中，显得熠熠生辉。对于李商隐的《锦瑟》这首诗，诗词扑朔迷离，但细细品读一番其中奥妙更是别具一格。诗文原文如下：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

首先，王国维认为诗词的意境要“真”，他认为情感和景物是诗中构成意境的两个重要因素。这种感情必须是“真感情”，这种景物必须是“真景物”。⑤而李商隐便是具有真性情，注重生命本性的诗人，李商隐运用“锦瑟”“蝴蝶”“杜鹃”“沧海”等一系列的真实意象向罗列在一起，但这些意象各自蕴含着隐喻的真实情感。几组无序的组合来指引读者的内心情感。“不隔”也是王国维“意境说”里重要的特点之一，也可以讲“意与境浑”。将诗歌中客观描述的事物与主观的情感融通，混成一片，淡淡地流出作者或悲或喜的情感，这种情感单纯又浓郁，鲜明又混沌。⑥《锦瑟》中用混沌的物象塑造了鲜明的忧伤的情感轨迹。李商隐善用打造一个虚幻的情境和场景来衬托自己的所感，很突出的便是比兴的两句“庄生晓梦”“望帝春心”，一个古人的梦境和一个古人的梦想，都是实物所引出的幻想。“梦这个意象常常出现李商隐的诗歌当中；《无题二首》(重帏深下莫愁堂)中的“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”这些诗作不但提到梦，而且作品本身也意旨隐晦，意境朦胧，细节描写细腻，朦胧与细腻水乳交融。

“意境说”中最重要也是最突出的便是“深厚”这个特性了。李商隐阅世甚深，又受到牛李党争的排挤和打压，以及爱情的不顺，事业爱情双双零落的他积郁苦楚。很多人对“感概爱情”还是“自伤身世”争论不定，但我认为这都不是重点，无论是在抒发什么样的情感，伤感的基调从一而终，滚滚而来。诗人的伟大正在于，在这有限的审美时空中去把握这种矛盾的统一，靠泪影朦胧、轻烟飘渺的人生意象中运载着的情感，去唤起一种深切的触发和感应，在诗人和千千万万欣赏者之间产生一种深深的交感的作用，一同大悲大喜、大彻大悟，艺术的境界和生命力就在这种交感和触发中不断更新，从而获得永生。⑦

这同样也是“意境说”中“深刻”的诠释，内心的融合和交接让或悲或喜的情感也更具有传导性。

[ 注 释 ]

①赵豫云.李商隐“无题诗”的审美价值——基于超现实主义的视角.陕西汉中：陕西西安理工学院文学院，西南农业大学学报(社会科学版)，2013，7，11(7).

②袁行霈.中国诗歌艺术研究.北京：北京大学出版社，1996.53.

③覃召文.中国诗歌美学概论.广东：花城出版社，1990，2：106.

④李砾.《人间词话》辨[M].北京：中国社会科学出版社，2006.

⑤覃召文.中国诗歌美学概论.广东：花城出版社，1990，2：112.

⑥同上，第115页.

⑦詹七一.李商隐《锦瑟》释——一种审美经验的心理描述.昆明师专学报(哲学社会科学版)，1992，6，14(2).