俳句

王庆霜

我曾师从赤峰学院李鸿翱师学习诗词格律，对古典诗词的魅力深有体会。毕业后在乡下初中教语文，总想做一点普及推广中华诗词的事情。

近年来，国家倡导优秀传统文化的回归，学校中诵读经典已蔚成风气。然而，对经典，对古典诗词，仅仅停留在诵读上是远远不够的。如果不能与语言文字的训练结合起来，总感到有些美中不足。最好能够鼓励、组织、指导学生（起码是部分爱好者）进行诗词创作。适逢学校组织各种兴趣小组，我趁机提出并获允准成立了诗词创作的活动小组。一段时间下来发现，大多数同学对诗词创作敬而远之，将其视为难于上青天的蜀道。看着大部分同学遲迟不敢动笔，我又反思了一下，确实——诗词格律的条条框框是难以在短时间内熟练驾驭的。那么有没有更适合引领学生入门的诗歌体例呢？我忽然想到了日本的俳句。

日本的俳句是受中国绝句的影响产生的，大约形成于17世纪，它只有三个句子，基本上是“五七五”式（还有“三五三”式），整首诗只有17个字（甚至是11字），被称为“世界上最短的诗”。如被誉为“俳圣”的松尾芭蕉的一首著名的俳句：“闲寂古池旁，青蛙跳入水中央，扑通一声响。”

日本在中国绝句的基础上形成的俳句，又反过来影响了我国的诗歌创作。

1980年5月30日，中日友好协会接待日本的“俳人协会访华团”，两国诗人欢聚一堂之际，时任中日友好协会副会长的赵朴初先生诗兴大发，参考日本俳句十七音，即席赋诗三章，第三章是“绿荫今雨来/山花枝接海花开/和风起汉俳”，首次使用了“汉俳”这一概念，于是，中国诗人吟咏和创作的俳句体诗歌定名为“汉俳”。

所以，“汉俳”算是出口转内销，表面上是舶来，但追根溯源，还是我们本民族的东西。

于是，我就把汉俳介绍给了学生，对他们说，不就是“三五三式”和“五七五式”嘛，不就是写三句话甚至是“一句成诗”嘛，看看著名诗人公木的《俳句》——“像旭日升起/像真理一样真实/像诗一样美”，这不就是一组排比句吗？学生们果然产生了浓厚的兴趣——原来诗歌可以如此地简单而有趣！我还跟学生强调，虽然它有格律，但我们初学，也可以不为其所缚，可以大胆取舍，为我所用，取其简，取其形。文言、白话均可，可格律，也可自由。学生对诗词创作的畏难情绪终于消释了。

诗体适合学生，学生有了热情，再加上老师的指导，学生很快掀起了写汉俳的热潮，有的同学一下子创作出好几首俳句来。仅在第一期校刊上发表的，就有6位学生的12首作品。这些作品虽还稚嫩，但仍较好地表现出了孩子们独特的生活体验和独有的灵性。

如七年一班张晓涵的《漫游》：“遥望千山远，汗水计算着脚步，越来越近了。”写游子的返乡。表面上写返乡人心路的变化，由期盼到兴奋，深层次中则蕴含着空间的转移：“遥望”是尚未动身，“汗水”是在返乡的路上，“近了”是即将到家。“汗水计算着脚步”一句尤其造语新奇，内涵丰富。这个“返乡人”是谁呢？是不是有小作者周末回家的体验？再如八年四班韩伟东的《幸福的鱼》：“我是一只鱼，家住池塘有雅居，莲叶遮风雨。”小作者把“池塘”比作鱼的“家”，诗味甚浓。也反映了他希望自己成为一只鱼，有优雅的住所，有无忧无虑的生活。

学习俳句创作，甚至将其作为语言文字训练的一种方式，都有哪些意义呢？

首先，俳句是篇幅最短的格律诗，易于入门，易于把握，可以借助俳句记录、积累灵感。灵感具有随机性、偶然性、时效性。所谓随机性、偶然性，是说灵感是不可控的。古人称写诗为“觅句”，说“尽日觅不得，有时还自来”。（唐·贯休）这就是讲灵感的随机和偶然。所谓时效性，是说灵感来了，要及时抓住，否则，它就会随风而逝。苏轼有诗说：“作诗火急追亡逋，情景一失后难摹。”其实就是讲灵感的时效性。

灵感既是随机的、偶然的，所以，不大可能在获得灵感的时候都能有条件进行创作。又因为灵感有时效性，所以，即使暂时不能创作，也要把它记录下来，否则，来之不易的灵感就会消失。在这种情况下，用俳句的方式记录，似乎是个不错的选择——俳句只有十几个字，走在路上就可以构思;写完后，即使以后不再扩展篇幅进行再创作，它本身也是一篇作品了。

这几个学生的俳句，都可以看作是灵感的记录。

七年二班单玉立的《凝眸》：“碧水映白云，此刻无一丝风动，目光亦凝住。”这是记下来瞬间所见。某日某时，天地俱寂，小作者偶然看到一汪碧水中倒映着蓝天白云。也许这一景象他以前看过多次，但都熟视无睹，但这次却心弦轻颤，“目光亦凝住”，这就是灵感。用俳句记录下来，就成了一首诗：前两句写景，后一句抒情，以情结景，戛然而止。且结句大妙：目光因何而凝？目光凝住后又怎么样？全无交代，只任凭读者去想。

八年四班韩伟东的《杨柳青》：“杨柳青，柳上栖黄莺，莺正鸣。”这是记下了偶然所闻——春季的某日某时，小作者从杨柳树下走过，听黄莺在树上引吭高歌。此时此刻，他蓦然惊觉，这大自然的美好、春天的美好、人生的美好，人与自然就不知不觉地融合在一起。这也是灵感。把这灵感用俳句记录下来，也成了一首诗：通篇写景，但寓有变化，前两句写静景，后一句写动景，动静结合。

灵感来时，究竟心中所想的是什么？作者心中也未必明了。如八年六班任芳硕的《钟情》：“若回眸一笑，春风也泛滥暧昧，即终身守候。”这是小作者刹那间的心中所想，这灵感究竟是什么？是爱？是一种追求抑或是一种机缘？似乎都很模糊，恐怕小作者自己也说不清楚。但她把灵感用俳句记录下来，也便成了一首诗。

以往说到积累，都是指积累素材，殊不知灵感也是需要积累，也是可以积累的。如果都能像这些同学一样，用俳句记录、积累灵感，甚至用它记日记，不用多，坚持三年五载下来，会是个什么景象？想想都令人激动令人期待。

其次，俳句是格律诗，因此，可以通过俳句创作进行语言文字训练。

俳句每首有固定的行数，每行有固定的字数，构思时，字数不够要扩展，字数多了要压缩，对句子的扩展压缩，就是语言文字的训练。

还以前引的七年二班单玉立的《凝眸》“碧水映白云”一句为例：小作者构思伊始，绝不止这五个字，一定是类似“碧绿的水面，倒映着天上的白云”这样很长的句子，是在格律的要求下，反复地锤炼压缩，才凝结成“碧水映白云”的。

在对文字进行锤炼压缩的过程中，学生会有意无意地吸收一些文言語汇，化用他们接触到的一些古诗词的意象和语句。如八年六班王娟的《长亭》：“亭长路更长，秋风秋雨愁断肠，回首望斜阳。”用的都是古诗词中常见的意象。七年二班单玉立的《雨中》：“秋风浮凉意，心头泛点点涟漪，细雨人独立。”“细雨人独立”一句，很可能是化用了晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”。这种情况发展到极致，文字就会具有简约的特点，甚至有古典的神韵。依余光中的说法，简约是汉语正宗的风格特点，文字越是简约，越能体现出一个人的语文修养。

在对文字进行锤炼、推敲的过程中，学生还会尝试运用一些修辞方法，使语句更为形象生动。如七年一班张晓涵的《繁星》：“夜空的眼睛，无数次窥探着我，心里的秘密。”先将夜空中的星星比喻为“眼睛”，再进一步将星光照射自己拟人为“窥探”。再如七年三班杨家宝的《归鸟》：“晚霞掩映着，夕阳撒下光之网，困不住归鸟。”“夕阳撒下光之网”一句，就兼用了比喻（把阳光比成“网”）和比拟（“夕阳”把光芒之网“撒”下去）。

坚持俳句的创作，等于坚持进行语言文字的训练，一定能够促进运用语言文字水平的提高。

第三，俳句是诗，而诗，是一种唯美的文学体裁。写诗，就是挖掘美、追求美的过程。可以说，诗，是灵魂的洗涤剂。写诗的过程，也是洗涤灵魂，使生命不断纯净的过程。

如七年七班马靖怡的《感恩》：“怀着感恩心，倾听生命之福音，不觉泪满襟。”这是某一瞬间，小作者审视生命的感怀。在这一瞬间，她清楚地感知到了自己的生命，感知到了生命的美好和宝贵，也因此，对给了自己生命的父母，对帮助自己生命成长的亲朋和师友，生发了感恩之心。而感恩，是世上最宝贵的感情之一。

再如，八年五班王秋泽的《梅花》：“人间冷，何如做梅花，寒不怕。”这可能是小作者的偶然所得，但也可能是他长期思考的结果：他要做一枝梅花，坚强地面对所有的挫折。这无疑是一种正确的人生态度。

怎样创作俳句呢？可以用扩展的方法——先突破一点，然后以点带面。

如八年六班孙佳颖的《迷香》：“漫步花丛中，蝴蝶落在我肩头，不是我骗它。”小作者在花丛中漫步，忽然，一只蝴蝶落在她的肩上，她惊喜万分，于是创作了这首俳句。构思的过程我想应该是：她先写下“蝴蝶落在我肩头”，因为这是最令她激动的事;然后是“漫步花丛中”，因为这是蝴蝶落到她肩上的原因;最后才是“不是我骗它”，这是她深入思考的结果。这最后一句画龙点睛，竟然使全诗有了一点淡淡的禅意。这首俳句的创作过程，说明写作不一定非得要从头开始，也说明，坚持进行俳句创作，一定会对学生的布局谋篇有所帮助。

在今后的语文教学中，我要坚持把俳句作为写作训练的形式，也希望有更多的同道，同我一起进行这方面的探索。