传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用研究

康文龙

(河南信息统计职业学院，河南 郑州 450000)

传统工艺美术起源于手工业时期，各种物件的设计主要是关于美观和实用方面为特征的。它具有艺术特色强、传统性能突出、手工技能性强、历史悠久的文化底蕴各种特点。常见的陶瓷、风筝、木雕、沙画、草编等都属于传统工艺美术，人们审美观念的增强和传统工艺美术的发展密切相连。中国现代装饰设计也和传统工艺美术密切相关，如果将两者结合起来，肯定能创造出更好的艺术作品，有利于弘扬中华民族传统精神。

一、传统工艺美术

工艺美术，也称实用工艺。无论是外观还是造型都具有一定的审美价值，这种艺术源自于生活环境或者人类生活用品，它具备一定的欣赏性和实用性。传统工艺美学具备艺术特色强、传统性能突出、手工技能性强、历史悠久的文化底蕴各种特点。工艺美术是一项既具备物质又具备精神的生产，这便能直接为人们的生活服务。传统工艺美术起源于手工业时期，各种物件的设计主要是关于美观和实用方面为特征的。这点和其他艺术有着明显的区别。从材料上区分，有木工、金工、染织、漆器、陶瓷等多种物品，从制作上区分，有机器生产和手工制作这两样产品。制作和设计的两个过程，不仅仅是在图面纸张上面绘制美的图案，而是运用各种工艺材料制成具体的物质成品。

在具体实际操作过程中，设计传统工艺美术作品一定要考虑个人兴趣爱好、思想感情和感情经验等，不断提高人们的审美观念。当前标准、统一化、大批量生产的现代工艺品融入了技术美和功能美。受生活环境和生活用品的影响，首先要考虑到它的功能性，其次才是美观性。传统工艺美术也应和市场需求相结合，不断满足人们的日常需求，为人们的生活带来艺术和美感追求。

二、传统工艺美术的特征

(一)审美实用统一性

工艺美术作品必须考虑到使用功能和实用价值，工艺美术作品的外在审美特性即是审美性。艺术成产和物质生产的统一共同组成了工艺美术，满足了人们精神生活和物质文化的双重需要，具备美观和实用性。任何一件工艺美术作品同时具备审美性和实用性的特点，这是工艺美术作品最核心、最本质的部分。不同于舞蹈、音乐、雕塑、绘画等其他艺术，工艺美术直接、大量地体现着人们生活中的美，它兼具审美性与实用性的特点。

(二)民族传统特征

传统工艺美术经过历史岁月的长期洗礼，形成了基本制作技艺和艺术特色，并且经过世代传承不断得到发展。我国传统工艺美术区别于其他民族工艺美术的一个显著特征便是民族传统特征。中华民族文化所蕴含的鲜明个性特征，具备一定的独特性，完全区别于他国。从而反映了中华民族特有的审美取向和艺术观念。

三、传统工艺美术对现代装饰艺术设计的重要作用

(一)提高传统工艺美术作品的物质文化价值

从文化传承的角度，文化遗产属于我国传统工艺美术的重要部分，具备鲜明的民族文化特色，包含着丰富的技术内容和文化艺术价值。同时具备物质文化和非物质文化的特色，这是我们认识艺术和传统文化的一个有效途径，便能提高其文化价值。传统工艺美术资源具有巨大的经济价值。

(二)提高传统工艺美术资源物质实践作用

任何一项创作都离不开人的参与，创作的源泉和动力便是人与自然的社会实践活动。基于此种目的，高校艺术设计教学更应该注重课堂的实践性，就目前而言，艺术设计主要是以课堂教学为主，很少参与实践教学，培养具有艺术素质和健全人格和创造能力的人才教学目标。传统工艺美术是一个从学习到亲自动手制作的全过程，学生可以通过生产实践来锻炼自己。因此需要重视实践的教学作用，推进我国高校艺术设计实践教学改革，做到理论知识和实践教学的平衡一致，从而实现艺术设计教学的长远发展目标。

(三)提高传统工艺美术生态理念的创意性

当前，高校艺术设计教学尤其注重生态教学，依托传统工艺美术资源，兴起了一种环境、物、人三者合一的生态平衡关系。就现阶段而言，不少设计产品为了追求设计的创新，设计包装的力度过猛，却忽视产品内在内容，过于追求形式和外观，这样就导致了资源的严重污染和浪费。在此种模式下，有必要引导学生树立生态理念观点，将它作为评判设计优劣的标准，这样反而能实现其生态价值。

四、在装饰艺术设计教学中融入传统工艺美术元素

随着时代和经济的不断发展，装饰艺术设计教学仍然需要坚持“以人为本”的基本教学理念，顺应时代发展趋势，不断弘扬和发展中华民族传统文化，创造出满足人民群众需要的文化艺术产品。因此老师在教学装饰艺术设计这门课程中要注重讲解产品的民族风格。

教师为了提高教学质量，引导学生设计创造出更多更好的作品，平时应该大量收集这些创作心得和艺术作品，有必要系统归纳和整理这些传统工艺作品。教师积极收集传统工艺美术中的各种元素，然后进行各项系统深入的研究，这便能为传统工艺美术提供更多的理论和范例基础。再次，学校可以经常开展一些学术交流活动，比如：咨询、讲座等各种活动，这样既能不断提高教师的教学水平，同时也便于学生加强对知识点的巩固。最后，可以把全校所有美术教师集中起来全面深入培训一次专业技能，增强美术教师对传统美术元素的认知水平，这样就能保证教学质量。

在装饰艺术设计教学中合理引入传统工艺美术，就目前而言，存在一定的难度。针对这个问题，需要给出具体的解决方法。在实际教学过程中，老师应该根据市场需求，不断丰富教学模式和教学内容，积极运用多媒体、微课、视频等先进网络技术，经常组织学生一起参与课题学习，培养学生的形象思维和动手操作能力，不断累积时间经验。

如果条件允许的情况下，可以带领学生去附近工厂或有特色的建筑物附近采风，便于学生直观地了解各种建筑风格，为传统工艺美术营造一个合适的氛围。同时针对传统工艺美术这个项目板块，学校可以建立专门的培训基地，针对这部分人才制定专门的教学方法。各大高校可以积极组织这方面的社团活动，学生则根据自身水平自由选择社团。同时学校可以成立专门的传统工艺展会，里面放置各种民族工艺文化产品。

具体来说，包括各民族特色服装、头饰、手工作品、剪纸、沙画、陶瓷、等等，如果高校经济条件充裕，可以按照各个民族的顺序依次设立单独的工作室。这样学生在参观各展厅的传统工艺作品，既能加深对传统文化的了解，同时还能陶冶其审美情操，激发学生的创作设计灵感，学生之间也能互相交流探讨对这些作品的认识，并将这些内容运用到设计装饰作品中来。学生这种亲自参加学习的实践模式，反而调动学生的学习兴趣，提高装饰艺术设计的教学质量。

五、总结

现代装饰艺术设计和传统工艺美术是一种相辅相成的关系，这二者相互促进，相互影响。对于高校而言，艺术设计专业的教学需要跟上时代发展趋势，培养出能够满足市场需要的设计师。高校艺术设计的教学更应该突破传统工艺美术教育，不断改进教学方法，获取新的教学思路。始终将传统工艺美术作品作为装饰艺术设计的第一灵感，发挥出它的文化和实践价值，从而不断提高装饰艺术设计教学水平。