“大路西行”评委语录

任传文：

（吉林艺术学院教授）

这些画里面有一些很好的作品，我评画的原则是不倾向于按照片画的，我选的都是看上去比较有创意的，比较有新意的，在形式语言上有所突破的画。

绘画艺术区别于照片，区别于其他门类的艺术，它有着自身的特点、表现语言和表达方式。应该讲绘画之所以能够在当今这个世界还有存在的价值就在于它能够让每一个人用不同的表达方式传达他们精神和情感的东西，它和图片或者是照片、摄影的差别就是能将每一个人的面貌生动地传达出来，而不是像图片那样直接把生活截取过来。它有一个转换的过程，而每个人的转换过程应该是不同的。我觉得在这次评画的过程中我看到了一部分很好的非常新颖的作品。

在表达方式、传达方式上，绘画和其他门类的艺术（比方舞蹈、戏剧、音乐、建筑）不一样。绘画是用色彩、线条、肌理、明暗的排列方式、组成方式传达个人精神、心性情感这部分因素的。但是这些因素对于每个人来说排列方式不一样，就像音乐，同样是这些音符，但是它在不同的音乐家那里的排列方式不一样，就形成了各自的节奏、旋律，各种不同风格的音乐。绘画也是，同样是这些因素，在每一个画家的手里面排列方式不同，所以产生的视觉效果、传达的精神状态都不一样。

谢东明：

（中央美术学院教授）

我觉得油画在中国的发展应该还有很大的空间。油画传入中国虽然有一百多年的历史，但它现在已经变成了一种老百姓喜闻乐见的艺术表达方式，油画在中国的发展前景应该是非常好的。就这次展览来讲，我刚才大概走了一圈，我觉得虽然整体的水平好像不是太让人满意，但其中还是有不少挺优秀的作品的，对作品自身和展览都很切题的作品也还是有的。

油画也不应固守某一种模式，需要与时俱进。油画在西方和中国这100年的发展变化很大。早期油画经历了中世纪、文艺复兴，到最后印象派、野兽派，发展都会有变化。中国的油画不会因为现代或者说当代艺术，或者其他媒介的发展而消失。它会受影响，它会改变，但是它也会遵循自己的规律往前发展，这个应该也不用担心。

我觉得油画应该要往前发展，不应该固守。比如说30年前、20年前，甚至10年前，年轻一代的还采用油画工具来创作的这些艺术家，他们会吸收。当然像我们这个年纪的人和我们的老师，还会按照自身的规律往前走。但是中国油画从整体来讲，它的创作者，一代又一代的年轻的新的艺术家会不停地出现，他们会带来一些新的东西，我觉得这个也不用担心。

我不敢说自己是什么引路者，或者指引者，我只是希望年轻的艺术家能够“不忘初心”，坚持自己最初对艺术的理想跟追求，沿着这个路走下去，一定会取得自己满意的结果。

杨参军：

（中国美术学院教授）

今天上午这个评选，我有两点感受。第一点，我觉得中国油画学会用这样一种方式来展现我们新时代中国油画的创作特征是一个很好的策划方案，因为他们选的是每一位作者一组，而每一组平均有3件作品，能够展示这位作者在关于“大路西行”这个主题展上一些新的艺术探索。这种方式很有意思。它不像一人一张画，一个人一张画有时候不能全面展示他的风貌，这是一个特点。另外我看了一下，我想我们选出来的这60位作者，应该是在众多的油画艺术家里海选出来的，真的是精选了又精选。总体上，我觉得他们的作品反映了今天一批比较成熟的中青年画家的一些新的油画语言的探索，比较有绘画感。因为在这些作品中，我看有一些作品是直接面对生活的写生，有一些是在生活感受基础上的创作。他们对油画语言的把握，可以说每个人都有自己的个性，面貌特征很强烈，每个人都呈现了不一样的面貌。比如说，有些作品非常地写实，但是在写实语言里面能够感觉到他们在对生活体验的深度和用写实手法来表现、塑造人物形象上面都有一些新的突破。

另一点，我们看到的更多的是具有表现性的语言，比如说在中国油画语言、在传统中国文化精神的吸收这一块，也能看出不少画家做了这方面的努力。他们从敦煌的壁画中，从一些古老的岩画中，从一些油画的肌理和线条的应用中吸取养分。我觉得这些都呈现出年轻艺术家的一些重要特点，就是他们不拘泥于传统样式，能够不断地在生活体验中和对传统艺术的吸收中，来把握形式语言的那个度，且把握得非常好。这可能是中国油画学会首次以这样一种方式，来打造新型的主题，来表现中国油画当下发展最重要的特征。

翁凯旋：

（四川美术学院教授）

这次跟以前中国油画学会做的不太一样，主要是从初评开始，征稿的方式与以往不同。之前都是我们一个展览通知下去以后，大家投稿1件作品。1件作品有一个相对的弊端，就是我们很难了解一个作者整体的面貌。这次用这种方式，首先我感觉特别好，比如说一个作者有5到8件作品，从5到8件作品可以看到一个作者艺术语言的一贯性、连续性，相比单看一件作品，肯定可以让我们更深入地了解这个作者一个基本的面貌。因为用的是这样一种方式，所以今天我看到的作品总体感觉还是比较好的。因为面貌很多，也很丰富，各种绘画的表现语言都有呈现，整体感觉不错。

我一直在学校里面，在四川美院从事的也是油画的教学，跟学生接触比较多，对这个行业的一些最新的信息也很关注，对于国家的各种展览，我都积极地参与，对这一块也还算了解，我觉得整体情况还是有很大的发展的。关于绘画创作这一块，我觉得现在还是很丰富的。我们有全国美展，有所谓体制内重大主题这一类的展览，它并没有局限只能有一种，整体而言还是丰富和百花齐放的，什么样的艺术语言都允许它存在，而且都有存在和发展的空间，这是一个基本的判断。

王沂东：

（北京画院一级美术师）

我觉得还是能看出中国美术教育的成果的，这些人肯定很多都是院校出来的学生，他们接受的教育还真是不错，画面整体的把握能力和以前比有很大的进步。主要是这个展览有它很重要的意义，在西部地区和油画结缘的展览并不多，我觉得从这个层面来讲，这个意义好像更大一些。

我有时候也经常到下面写生，这个油画普及是一个很重要的工作。我发现许多展览、活动只在中心城市举办，下面的人根本看不到，尤其是那些重要学术团体组织的活动。我觉得油画的普及工作意义是很大的，它一点一滴，慢慢加起来会影响很多人对油画的认识。

我感觉现在的人在观察生活、提炼题材这方面还是有很大进步的，这是好的方面。我觉得应该注意的地方可能是一些画人物创作的人在人物的造型上还是有很多工作要做的。因为你画人物和画其他的不一样，人们对自己形象的这种挑剔是不一样的，所以还是希望能有画得更深入一些的表达人物形象的创作出来。多一些这样的作品可能更好一些。

章晓明：

（中国美术学院教授）

这次评选跟以前的形式有一点不一样，每一个作者起码有3件原作。从这样一种形式来看，因为3件原作跟过去的1件原作不一样，3件原作比较能体现一个作者的创作面貌。这些画家以前是一贯这样追求的呢，还是偶尔碰到这种效果？所以相对来说，3件作品比1件作品更容易让我们了解作者。从总体来看，这里面也有比较熟悉的画家，尽管名字不太知道，但是很多作品好像曾经在哪个展览会上看到过；也有一些是新面孔，我觉得很多画法比较新颖，可能他们中很多人也是比较年轻的作者，很多人是美院刚毕业的学生。从总体参选作者来说，年轻人可能占大部分，这也是油画事业发展的体现，我们希望年轻人能够上来。但是这一次我感觉有几点不足。在我们印象当中，过去我们在评画的时候会有一些作品能让我们眼前一亮，觉得特别好，现在好像这样的不太多，至少在今天评选的作品里面还没有哪件作品能一下子打动我，让我有相当不错的感觉。还有一个问题，有一些作品过于形式化，就是模式很多，有几件作品，有点雷同，好像用的是一种模式。还有一类作品，画面的色彩给人感觉黑乎乎的，他们在对油画本身材料研究或者对色彩研究方面好像不太注重，是不是有一些人是画照片的，还是在制作画面时用了一些其他的方式？包括材料，好像都不够讲究，作为油画材料的这种魅力还是没有显现出来。

闫振铎：

（北京画院一级美术师）

我看了这次收的作品，量还是挺大的，整体的面貌还是比较整齐的，但是也反映出目前咱们中国油画存在的一个共同的问题：我们大部分作品都对局部的刻画很感兴趣，但是在整个画面的把握和推敲方面，好像只有比较少的一部分人比较认真注意了这个问题。大部分人好像只泛泛地注意细节的刻画，对画面整体的把握和画面总体情趣的控制，或者是呈现，我看了以后总感觉平，在表现对生活的感受这方面总体来说弱一些。从现在的画面来看还是比较整齐的，刚刚说到最主要的问题就是我说的这些问题。

跟其他画种相比，油画的最大特点是色彩，这部分应该是它的优势。在表达情绪、表达从生活中得到的信息或者感受方面，色彩非常重要。可是往往这一点在中国油画当中，总体来讲还是弱，所以画面看上去好像总感觉平平的，没有给人强烈的冲击，这种个性的表达比较弱。总的看来好像差不多，只有个别的画能突显出来，这点是今后中国油画发展改革很重要的一点，我们的院校和培养绘画专业人才的单位要注意这个，这一点非常重要，我们这方面比较弱。有些作品往往灰蒙蒙的，灰蒙蒙的没关系，但是现在我们的这些作品相对来说比较简单，有时候过分注重素描和黑白的感觉，这方面应该更好地注意。

简洁，不是简单，而且注意大的地方，也不要忽视细节。这种关系怎么去把握？换句话说，要集中呈现的东西是什么？它不只是一个大的氛围，它总有一个细节，震撼你了，你要把它表现出来，也震撼观众，震撼欣赏你作品的人，在这方面我们好像还应该更深一步地去探讨，去研究。总的来说，现在送展的作品基本展现了我们现在油画的状态，这一点是毋庸置疑的。换句话说，我认为我们应该进一步高标准要求自己，特别是我们青年艺术家们，应该认真地去考虑，认真去对待这个问题。这方面我觉得应该看一看中国古代的绘画，我们的传统绘画，我们的壁画，这方面呈现得非常有力度。从西方的角度来说，他们在油画色彩方面的表现非常精彩，一些很有代表性的艺术家在呈现他们的作品时，都是很注重这个的。我们应该增强这方面的修养，认真地去看，而不是泛泛地看一个大概的东西。也不要看那么细节，看整体和局部，看氛围和最精彩的主题呈现的东西，这个节奏要把握好。现在我们好像这方面比较差，这方面差的原因，我觉得就是因为我们没有诚恳地、认认真真地研究我们的传统艺术。

在我们的人物刻画当中，现在感觉一个最大的问题是，所刻画的人物有人形，但是没有个性，他们被麻木地摆在那里，没有给人活生生的感觉。我觉得这可能是因为我们没有深入生活，还没有真正关注到人和人在生活当中的那种情绪，我们要做到一看这个人就看到他原来什么样，到这个特殊环境呈现出什么状态，一看这个人他是有历史感的，有现代感的。再有要注意他的生存环境在哪，到公共空间以后每个人表情的呈现是不一样的。可是我们这方面，如果说是一个弱项的话，我们太弱了，说句不好听的话，因为我们没有认认真真地、深入地扎根到生活当中去，没有真正地关心人，关心人的生活状态。每个人都有特殊的地域的特点，而且每个人生活经历不一样，这些应该全在衣着、表情上表达出来。现在我们的作品中符号的东西多一点，这是一个最大的问题。我希望今后我们的青年学者，或者学生，不要光坐在那把景画下来，多关注人，多关注人生活的环境、历史渊源的变化、内心的感动，要更扎实地去体验生活，这方面我觉得是非常重要的一块。

我们这波人，马上就80岁了，这个精力跟现在年轻人是不一样的，但我们仍可以下乡与农民同吃同住。希望现在的年轻人不管是在我们生活的环境，或者到新疆、西藏这些比较有新鲜感的地方，首先要关注人的生存，关注人生活当中细微的表情、神态的表达，关注历史在他们身上留下的痕迹，一定要这样认认真真地想，我们的画才能真正地反映我们这个时代，也才能真正地感动别人。如果没有这些东西，作品拿过去之后，人们光看到一个壳，这是绝对不够和不可容忍的。换句话说，从事艺术是一辈子的事，不要光关注表面的手法和光怪陆离的东西。这种东西有一个历史的积淀。有一群人，这些人在活动中留下了痕迹，认真地体会这些更深层次的关系，我们在呈现我们画面的时候可能更感人。从你的绘画、你的感受当中，得到对生活的认识，对时代的认识，对现代人的认识，这是我的一个建议。我不是倚老卖老，上了年纪以后，我也是严格要求自己这么做的，今天我看了以后，我希望他们比我们做得更好，就是这意思。我们这代人已经过去了，未来希望都在他们身上，希望未来我们能够发展得更好，更健康，我们的艺术不只能感动中国人，世界上其他人看了也能被感动。

张祖英：

（中国国家画院油画院副院长）

举办这样一次展览非常之有必要，特别是在当前的情况下，受各种观念的冲击，真正从油画艺术水平的研究层面上举办的展览比较少，大家都有各种各样的功利心，包括画家和领导。所以中国油画学会这样一个专业的学术机构，真正能从艺术创作上研究一些专业的问题、学术的问题，在今天来说是非常必要的。所以我们都要认真地对待这个工作，这是第一点。第二，这次展览选的画我都已经看过了，我认为有几点要注意：第一要画得好，有水平，对于油画艺术的研究、对于生活的兴趣需要具有特点。我们说艺术要反映生活，并不等于要照抄生活，并不等于是复制生活，就像牛吃草，出来的不是草，出来的应该是奶。在艺术创造里面，画家的能动性、画家的思想感情、画家的思想境界，能直接影响作品的质量，使得我们能够把生活的表象变成艺术的形象。

另外就从评卷的角度讲，在艺术要求之外，我觉得作品还需要突出西北特点。中国的西部有着广阔的、壮丽的景色，国家开展西部大开发，西部将来会获得越来越大的关注，我们能吸引更多的人去关注西部，这是我们的任务，也是我们的责任。我觉得评卷应该特别关注西北的画卷，有些画的是江南园林，我觉得不太符合我们这次展览的宗旨。总的来说，油画艺术现在面临非常关键的时刻。西方的油画艺术是建立在科学和理性上的，但是中国的油画除了注重一般的规律以外，更加注重对心灵的开发、人的境界、格调、意象，在这些方面，中国的文化给我们专家创造了非常多的条件，而西部这一大块提供给了我们无限的想象力。

丁一林：

（中央美术学院教授）

这次评选“大路西行”的作品让我看到了作者们创作的作品，看到了近几年中青年的油画艺术家们的努力成果，也看到了很多熟悉的面孔，因为他们经常参加展览。我觉得从油画语言上讲，一是很多作品受到了当下电脑图像的影响，尽管在表现手法上他们用的是油画的材料，但是它的皮下更像是一张照片，它画得再好，油画语言的表现力也受到了制约。甚至我还看到了有些作者直接用photoshop把图片简化之后抄袭，我认为有一种偷懒的嫌疑。你想用便利的手法获取一种准确的形象，可是这个准确的形象却不是艺术形象，它是一个图片形象。这是我看到的第一种现象。

第二，随着我们国家对油画语言的拓展，材料语言逐渐发展起来了，我们看到了很多这种运用材料，运用油画自身的肌理对比创造画面的作品。我看了这些作品之后感觉有很多似曾相识的成分，比如德国著名大师理西特的作品的痕迹在今天的很多作品里都存在，他们都用了他的刮、擦办法。这些都让我们感觉到，虽然我们在个体语言上有所拓展，但是我们仍然在步人家的后尘，没有更多创新的意味。这是我看到的第二种现象。这里面也有很多在自己作品中不断摸索的艺术家，他们将这种摸索，甚至是不成熟的痕迹也都呈现出来了。这是我要说的第三种现象。这种不成熟的、摸索的状态反而是我更愿意看到的，我更愿意看到这种从心里面发出的声音，而不是借助别人的东西而复制出的作品——这种是我们在现在优化的过程中应该力争避免的。

闫平：

（中央人民大学艺术学院教授）

有一些画我觉得特别特别好，这个好一方面是因为它来自生活。另外一方面，因为它有对美术史的研究，展示了一个很专业画家的状态。能有这样一个整体表现的展览其实是不多的。我觉得这次整体的作品还是相当相当好的。我看到了整体中国油画的进步。这一次油画除画得好之外，还能够让我感觉到“发自内心”。我觉得今天所有的技术都有了，所有的样式都用了，世界都成为一个地球村了，我们见过的东西很多，但是有一个东西是不能替代的，就是发自内心的对艺术的热爱和对人性的把握，我觉得这次很多人物画都做到了这一点。

王胜利：

（西安美术学院教授）

这次我们甘肃省文化和旅游厅和中国油画学会举办了“大路西行——中国油画作品展”，我觉得这个展览非常重要，应该说是中国油画界水平非常高的国家级的展览。而且这次“大路西行”也符合我们国家的国策，以及丝绸之路这样的主题。这次展览的方式也和往常不一样，往常全国性的美展都是一个人选一幅作品，这次选择的一些优秀的画家，一个人要展三幅，评选的时候都是送五到八幅作品。这样做一是能提升展览的学术高度，二是能够选出、推出一批优秀的艺术家，因为通过几张作品你能看出一个画家的大致面貌来。通常全国性美展都是选一张作品，不允许选两张作品。这个展览一是主题非常好；二是和中国油画学会合作搞这个展览，它的规格很高，应该说学术性很强；三是这次展览的方式是一个人展三幅作品。

这次评选，先从几千件作品中初评评出400多件，最后从400多件作品里选出了60位画家的100多件作品。这种形式在全国展览当中几乎没有出现过。所以这个展览第一学术水平高；第二有特色，它能反映出西部的风貌来。我们知道中国的文化中西部文化是大流，现在我们说的中国文化的博大雄浑等，这些实际主要指的是黄河流域的大文化，所以西部既有特色，又代表着我们民族最强悍和鼎盛时期的文化。这次展览主题是表现西部的人文风貌，再加上展览的形式和它的规格，这个展览一定会对促进中国油画的发展，特别是对促进西部美术的发展起到非常重要的作用。

从这次作品来看，作品普遍水平很高，第一是有特色，有西部的特色；第二是学术水平高，展览的风格、面貌我觉得也很丰富。中国油画发展到现在，总体上水平已经是比较高的了，特别是前一段时间五六月份的时候，又举办了第十三届全国美术作品展览，油画展在重庆办，紧接着中国油画学会举办了这次“大路西行”的展览，是又一次国家水平的展览，我想这个展览将会起到非常好的作用。

秦文清：

（海军文艺创作室一级美术师）

这次“大路西行”展览，我觉得应该代表了中国当下油画的一个学术水准。这些作品总体水平都不差，通过初选到现在，就原作说，我觉得这些作品都具备全国水准的状态。我刚刚走了一圈看了选出的60来件作品，基本上跟我想象当中的投票投向差不多，大家看法都是比较接近的，我们还坚持学术水准，坚持创新精神。在某种程度上对于西部题材的作品有一定的倾斜，我感觉到了，我觉得也应该是这样的。从作品的分类来看，还是风景居多一些，我觉得这次有几张不错的，人物作品跟以前相比有一些缓步上升的感觉。我们也期待能有代表中国油画新高度的作品出现。

许江：

（中国油画学会主席，中国美术学院院长）

“大路西行”是一个很好的主题，一方面“大路西行”响应了中国“一带一路”的倡仪，另外一方面，“大路西行”也促使我们中国油画面向西北的大山、大水、大风景，来采集中国大地的精神，采集中国历史的那种灵魂所要凝练的东西。所以不论是从我们今天大的环境，政治环境、国家环境来说，还是从我们油画今天发展的需要来说，这都是一个很好的主题。这个主题出来以后得到了中国广大的油画家的积极支持。这一次的策展和以前很不一样，我们并不面向全国，而是向成熟的艺术家们，对他们的发展之路来征集作品，来做一个集中的展示。因此参加评选的艺术家都是以3张或者3张以上的绘画，来展现他们的艺术创作当中与大西北有关的题材，与大西北相关的精神。这次集中到这里来的180多位艺术家的400多幅画展示他们的油画之路，展示他们油画之路当中与中国西北人、土风情，内在精神上的千丝万缕的联系。

今天上午，我们做了第一期的评选，整体看了一下作品，我们觉得这一次的作品：第一，让我们看到了以西北生活、西北的大山大水、大风景的展示为核心的这样一个主线。西北的大山、大水、大风景，总是令我们感动，所以这里风景题材的作品很多，同时，以西北生活为题材的作品也很多，这是我们的一条主线。第二就是具有西北风情精神的那样一种油画的语言、油画的精神也在这里得到了一个很好的展示。让我们感觉到中国油画的内在语言和西北的内在精神是相似的，都有着一种大路西行的浩然大气和博大的天地精神的东西。所以这两点让我们看到以后感觉特别欣慰，我们相信这一次的“大路西行”的作品通过大家的挑选一定能够以一个很好的面貌在兰州展示。