奥尔夫训练法对艺术素养的影响

2019-01-12谢雅琨

颂雅风·艺术月刊 2019年3期

◎谢雅琨

一、奥尔夫音乐训练法在青少年音乐教育中的优势

奥尔夫音乐训练法不是一种单一的训练方法，而是一套完整的音乐教育体系。奥尔夫认为音乐教育不能仅仅是声乐训练、视唱练耳，而是应该更注重提升艺术素养和艺术体验感。“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫的基本理念，他倡导让音乐学习者进行“全身运动”，促进肢体和大脑的协调发展。

（一）倡导运用音乐三元素

奥尔夫认为音乐教育应该把肢体动作、舞蹈、器乐演奏结合，让音乐学习者通过直观的身体律动、击打节奏来感知音乐，这也是著名的“人体乐器”理论。我们要引导青少年通过简单的拍手、跺脚、舞蹈动作来进行音乐感知，提升他们的音乐素养。

（二）充满魅力的器乐演奏

奥尔夫发明了许多简单易学的击打乐器，让学习者亲自进行演奏，体验节奏的变化，提升他们的音准，例如我们经常用到的沙锤、串铃、三角铁、木琴等。青少年通过器乐演奏准确把握音乐节奏，把器乐演奏和声乐演唱、视唱练耳等专业结合起来，提升他们的音准和乐感。

二、运用奥尔夫音乐训练法提升青少年艺术素养

（一）鼓乐铿锵，提升青少年乐感

鼓是我们传统的民族乐器，古代战场经常运用战鼓，用铿锵的鼓调来鼓舞士气。我们可以运用传统的击打乐器鼓，来提升青少年乐感。我们可以运用常见的腰鼓、花鼓、战鼓等，展现鼓乐的魅力。青少年通过用鼓槌击打鼓面，通过击打节奏的快慢，感知节奏的变化，感受民族鼓乐的魅力。鼓是我们最常见的击打乐器，戏剧表演、节日欢庆都可以看到鼓的身影，鼓乐的特色就是铿锵有力、振奋人心、节奏鲜明，我们可以组织学生合作演奏鼓乐名曲《盛世欢鼓》，鼓月一般场面宏大，或是表达了劳动人民欢庆丰收的喜悦之情，或者表达了热情洋溢、欢欣鼓舞的对未来美好生活的向往之情。鼓乐演奏可以综合运用各种大鼓、手鼓、花鼓等，呈现鼓的不同音色，中间还可以穿插锣、笛子等乐器，让他们在器乐演奏中感受节奏的变化，提升青少年乐感。

（二）音乐剧表演，提升青少年艺术表现力

音乐剧表演可以把声乐、舞蹈结合在一起，通过舞蹈动作、声乐演唱、舞台布景艺术等展现音乐的魅力。音乐剧是青少年喜爱的音乐表现形式，既可以唱歌还可以进行舞蹈表演，是一种综合性的艺术表演形式。经典音乐剧《音乐之声》讲述的是修女玛利亚和上校一家的故事，音乐剧把歌唱、舞蹈完美融合，用唱歌的方式讲述故事，用舞蹈动作展现表演者的情绪变化。青少年可以通过音乐剧表演，体会玛利亚和孩子们对美好生活的向往，对于祖国奥地利的热爱和对德国纳粹的批判。音乐剧不仅富有故事情节，青少年可以根据自己的声音特色、音域高低选择自己适合的角色，唱出自己的真情实感，再搭配上优美的欧洲民族舞蹈，精致的舞台布景，提升青少年的艺术表现力，让青少年感受中西方音乐的不同。

（三）融合流行音乐和民族音乐，提升青少年艺术素养

流行音乐是当前音乐的潮流趋势，青少年都能哼唱一些流行歌曲，流行音乐是距离他们最近的音乐艺术。乐队是流行音乐的重要表现形式，也是奥尔夫音乐训练法的精髓，青少年可以通过组建乐队，拉近他们与音乐表演的距离，提升青少年艺术素养。青少年可以选取自己擅长的乐器，例如架子鼓、钢琴、吉他、大提琴、古筝、笛子等，把流行音乐和民族音乐进行融合，在流行歌曲中融入中国元素，改变一些刘翔歌曲。最近几年流行的中国风歌曲《青花瓷》《蜀绣》等，都把流行音乐和民族音乐融会贯通，古色古香的中国风歌词，弘扬了传统民族音乐的魅力。音乐具有很强的包容性，青少年是社会主义文艺事业的接班人，他们的音乐视野应该着眼于世界，善于吸收外来音乐的净化，充实民族音乐的艺术形式和内涵，提升自身的音乐素养。