中职舞蹈教学中“舞感”的培养策略分析

◎王倩倩

舞蹈不仅仅是一种技术的学习，同时需要让舞蹈者能够发挥自己的联想，将作品的情感和自己进行完美的交融，只有这样才能够呈现出更加美的舞蹈作品。在中职舞蹈教学中，教师除了要传授给学生必要的舞蹈技巧和技术外，更要侧重于舞蹈教学中的美育教育，充分培养学生对于舞蹈的兴趣。在实际教学中，因为学生存在着差异性，为此他们的舞感各不相同。为此，我们需要对当前舞蹈教学中舞感培养的策略进行探究，找到一些更好的教学方法，提升中职生的舞感水平。

一、培养学生舞感的重要性分析

（一）舞感是体现表现力的基础

我们都知道，在舞蹈表演中，表演者是通过肢体语言来交流的，所以舞蹈动作就是舞蹈中的语言，但是我们的表演者需要在一定的情境下结合相关的音乐来对作品的内涵和本质进行呈现。这就决定了舞蹈表演者需要具备一定的舞感，只有具备了较好的舞感才能够彰显出舞蹈的表现力，体现出舞蹈的生命力。

（二）舞感能够更好地展现出舞蹈作品的内涵

舞蹈作为一种艺术存在形式，它需要通过肢体的表达传递出一部作品的内涵和价值观念。这也就需要舞蹈表演者能够在实际表演中充分地展现出作品中的实质从而让观众能够理解。舞感是一名舞蹈表演者应该具备的基本的素质。那么对于一部舞蹈作品，其中舞感的强弱直接表现出了舞蹈表演者是否真正将舞蹈作品的内涵进行了充分展现。

二、中职舞蹈教学中学生舞感培养策略

（一）重视舞蹈教学的课程改革，明确舞感培养的目标

为了能够更好地培养学生的舞感，学校应该进行舞蹈教学相应的改革，明确对于学生舞感培养的目标。中职院校的舞蹈专业应该积极地对教学内容进行一定的调整，一方面要重视对学生专业技能的训练，另一方面有效地注入一些新鲜的舞蹈元素，能够融入不同的舞姿舞态引导学生学习，另一方面能够在教学中不断地渗透给学生一些舞蹈的精神和内涵，让学生具备较强的舞蹈审美能力和舞蹈的时代感。教学中我们需要明确的是，舞蹈教学的目标要能够和学生对于舞蹈的情感相融合，这对于培养学生的舞感有着重要的意义。总之，要想更好地渗透给学生正确的舞感，培养学生的舞感首先需要对程进行改革，明确培养目标。

（二）培养学生综合素养，提升学生舞蹈的创造力和想象力

舞蹈学科作为一门艺术，并不是独立存在的，它需要我们结合着音乐和其他学科进行一定的融合，通过有效融合才能够发挥出舞蹈真正的魅力。为此，在教学中我们也需要注重对舞蹈专业的学生进行综合能力的培养，不断培养中职生在舞蹈方面的想象力和创造力。当学生具备了较丰富的文化和价值观后，则能够更好地将这些情感融入到作品中，更好地感知舞蹈作品。为此，我们在教学中应该渗透和舞蹈相关的其他学科：如音乐、美术、文学等知识，不断地提升中职生的文化水平，通过文化的渗透提高学生的综合素养，让学生的创造力得到发挥。

（三）注重生活观察和生活体验，积极参加舞蹈实践活动

艺术源自生活。一些优秀的艺术作品都是创造者从生活中汲取而来的，经过艺术加工和再创造之后形成了一个个的作品。为此，在教学中培养学生的舞感不能仅仅依靠技术指导，同时需要能够将学生带到生活中，去从生活中感知人物的心理和情感，让学生将生活中的经验自然而然地融入舞蹈的表演之中，那么这对于培养学生的舞感也有着重要的意义。因此，在舞感培养中要注重生活实践活动的开展。

（四）在舞感教学中注意因材施教

每位学生存在着一定的差异性，他们对于舞蹈作品的理解和感受也不同，并且学生的接受能力各有差异，所以，在对学生进行舞蹈培养的同时也需要注意因材施教。教师善于从学生角度出发，能够针对学生存在的问题给予针对性地指导，帮助学生树立在舞蹈中的自信心，多和学生保持交流和沟通，这样才能够克服学生在学习舞蹈上面的障碍，让学生更加主动地学习舞蹈。

结语

在舞蹈的学习中，舞感的培养对学生有着重要的意义，是推动学生更好地掌握舞蹈技巧的动力。为此我们需要在教学中重视舞感的培养，更好地提升中职生的舞蹈技能和水平。