筑就新时代美术高峰所面临的现实问题及解决方案

中华民族五千年的灿烂文化造就了各个时期辉煌的艺术成就：甲骨青铜、秦砖汉瓦、摩崖石刻、书法绘画、漆艺瓷器、造像雕刻等，数不胜数，每个类别所出现的精品无不代表着那个时代的高峰。我们选取其中一项（绘画）来简单探讨一下历史上出现的绘画高峰。绘画的门类也非常多，非常博，我们在绘画中选取山水艺术作为代表来探讨。

在我们的哲学中，人是自然的一部分，我们要解决的是人与自然的关系，大自然包罗万象，人物、花鸟、草虫、飞禽走兽，无一不与大自然息息相关，而山水画中所寄寓的主体意识不是一般的审美愉悦感，是有特定的思想渊源的，它引导人们对宇宙万物的本质和规律的认识。历史上几个高峰的绝对代表人物几乎都是由山水画宗师引领创造并完成的。因此中国画在绝大部分时间的主流画种都是以山水为主。

从隋朝展子虔的《游春图》开始，到五代宋初，山水画由发展到成熟，这个阶段是中国山水画的第一个高峰。这个高峰的特点是：文学、诗词、理论的先行。从陶渊明、谢灵运等文坛宗师的山水诗、田园诗到隐逸文化的滥觞再到南北朝宗炳、谢赫等文人提出“畅神”“六法论”，尤其是张彦远提出神似与形似为“气韵生动”的核心内容，以崇尚自然美为艺术美的最高准则和理想，他最早提出绘画是有教养的、有学问的、有独立人格的读书人的事业。这些在今天犹有极其现实的意义。

从五代十国经两宋至元初，这是中国绘画史的第二个高峰。此时的山水画迅速发展成为画坛主流且占据核心位置。山水画大家荆浩、关仝、李成、范宽等人的出现标志着山水画的高峰来临。荆浩有理论名篇《笔法记》，李成有《山水诀》问世，稍后有郭熙、郭思父子的《林泉高致》理论巨作，此时的理论体系已经完备。南方有董源、巨然为旗手。北宋中后期则有苏轼、米芾等文坛大家的推动，加之宋徽宗的引导及参与，文人画迅速发展起来，使得山水画已从高度成熟期发展至鼎盛期。南宋以刘李马夏为代表的四大家，又创立新的审美标准，“一角半边”的构图，描绘的对象充满诗情词境，单纯华美，从而使得南宋的艺术成就与北宋一样璀璨辉煌，不可逾越。这个时代的高峰的特点是：技法、理法基本完备，格物穷理，穷理尽性，不仅促进了写实画风的加强，还促使着这种画风的转变，因此出现了宣和体的“诗意”和文人画的“写意”。这种院体画和文人画在北宋中后期及南宋都占主流地位，到元人那里，就开始了画面是诗、书、画合一，创作者是集诗人、画家于一身的时代。

明中叶的沈周、文徵明、唐寅、仇英四家的出现延续了这个高峰的余脉。但这二百年的灵气所聚直至董其昌的出现又一次将中国山水艺术推向高峰。董氏身居要职，于诗书画无不精通，博学宏富，通晓佛理。他不仅亲自参与书画艺术创作，他的著作《南北宗论》对后世也产生了极大影响。他强调绘画书法的文人性、笔墨性，反对苦学及北派刚猛之风。董其昌可谓承明之前，开清之后。清初四王吴恽、四僧、金陵八家等山水巨擘及领时代风骚的大家几乎清一色地直接或间接受学于他，虽然诸家画风各异，追求不同，但于艺术本质、价值取向则都同出一辙，为一母所生，一家眷属。

清代石涛和尚以及他那本《苦瓜和尚画语录》的问世，犹如在黑暗的大山中为后世行人开启了一盏光明之灯，也因此成就了两百年后的民国大家黄宾虹、张大千及近代的黄秋园、傅抱石、石鲁等一批巨匠，从而掀起了近代山水艺术的又一座高峰。

如果给近代划一个界限，应当指清末民初到中华人民共和国成立后五六十年代那一批画家生活的时代。近、现代则从中华人民共和国成立后至今比较客观，有些艺术家还横跨这两个时期。

近现代的艺术家则因吸收了西方艺术滋养，其中许多学院派的艺术家更是当今画坛中的领军人物。现代美术教学模式、考试模式基本上是以西方素描、色彩、速写为主，传统的书法诗词渐渐不被重视。随着李可染、陆俨少等大师的辞世，标志着传统高峰的结束。后继者虽然百花齐放，高原遍布，却没有产生高峰。

由于美术考试制度的不合理，曾有一批批文化素质差的学生进入美院，且逐渐成为这个时代美术大军的主流，这些学生最大的特点是文化素质低下，匠气十足，作品制作抄袭之风严重，完全丢失了传统艺术的写意、书法和追求心灵自由的精神。这个时代不乏好看的画，不乏创新有个性的画，不乏刺激怪诞的画，唯独缺少好的中国画，缺少有正大气象的中国画，有写意精神的中国画，缺少有独到见解的理论支撑的中国画，缺乏有独立正见的批评家、教育家。由此而论，现代中国画艺术的高峰还没有来临。

现当代美术高峰来临要具备什么样的条件？

首先是从国家层面对文化复兴的战略目光及指导思想。我们欣喜地看到以习近平同志为核心的党中央为复兴中华民族文化指明了方向：以推动民族艺术复兴为宗旨。通过提出新的思想理念，以形成共识作为引领，通过推动中国当代美术大家新的评判标准，用于甄判挖掘、推崇一批真正的国画大家和艺术思想家作为标杆旗帜。通过实践这个新的路径探索推动实现中国美术复兴。文艺界、艺术界应该深刻理解中央精神中提到的推动中国美术界的拨乱反正、正本清源。这个也是营造现当代美术高峰来临要具备的重要条件。

很长一段时间我们对传统艺术的集体淡化，薄中厚西，一味求新求变，对传统的艺术的继承多停留在理论或口头上，绘画的评判尺度多以西方人的理念、造型及理论为标准。因此必须拨乱反正，正本清源，找到中国艺术的源头。中国艺术的源头在哪里？在秦汉，在晋唐，在两宋。重新理解赵孟的复古论、董其昌的南北宗论，找出他们偏颇的地方，重新研究《苦瓜和尚画语录》，结合现实找到与前人理解不同的地方，重新研究一下新中国成立后中国美术发展的正路和偏路、歪路，认真对待问题，弄清源和流，做好传与承。

以宋代艺术作为源头为例：宋末元初是中国山水画的分水岭，之后的画坛一直为元明清文人画所统治，宋画艺术的发展规律是一个由简到繁再到简的过程，由于宋人尚理重法，格物致知，以及皇家院体的要求，因此对于自然的精准把握及描绘是当时的艺术家的必修之课，后人却因之评其为“刻画”。然而这种“刻画”却并无板刻之嫌，原因在于宋人对于画面的诗意、词境及写意的追求，这种诗意、词境与写意犹如清洗剂、润滑剂，让千百年后的我们感觉到的宋画仍然惊心动魄，摄人心魂。恰恰是这样一座巨大无比的宝库，我们却较少来淘宝，如果我们追本溯源，从宋人研究开始，借鉴前辈成功的经验，必然能走出一条民族复兴之路。

大自然一直在变，不变的是其内在规律。古人眼中的山水有他们的寄托，有他们的表达。我们要继承古人为我们留下的这种智慧、技法与理念来描绘我们眼前能看到的青山绿水，表达我们当代人的理念。

当代艺术家们有条件去各个地方进行采风创作，但如果用老方法老手段，可能还是老面孔，这样就没有新意了。作为艺术理论工作者也应与新形势紧密相连，同时更应该提高自己的专业艺术水平，也可以与艺术家们一起深入生活，从中华文化宝库中萃取精华，汲取能量，走出书斋，抛弃八股，写出内心真实的感悟，对发生巨大变化的山川景物、时代英才用心体会，放笔讴歌，为新的艺术高峰来临做有益的探索及指导。

现在各级政府都在挖掘本土的旅游文化及历史资源，这给艺术家提供了一个非常难得的机会，政府可以给艺术家深入生活提供宽松优惠的空间，支持艺术家的创作、交流、学习，尤其支持他们与国内外的交流，甚至可以打破机制给那些真诚的、有才华的、体制外的、实干的艺术家们在一些文化旅游单位、地点挂职，支持他们发挥自己除专业之外的特长，支持他们担任一些职务或创意总监，给他们一定的权利，调动他们的积极性、参与性，这样艺术家的创作是主动的、深入的、热情的，他们能够接触到朴实、善良、真诚，感受到在书斋中、方寸天地里感受不到的大千世界，必定会创作出与人民群众生活息息相关的艺术精品，创作出不同于以往的作品。

以笔者接触到的一些艺术家亲身经历的事实为例，这些自由职业者走过许多名山大川后落脚在福建，发现不论古人的作品里还是论述中都很少有描绘福建山水风光的作品，原因在于福建以前地处偏远，为荒蛮之地，文人墨客来游览的不多，留下的赞美诗文及典故也不多。从现实看，这里山多且呈丘陵状，植被茂盛，极不易入画，尤其用传统表现方法更难出效果。然而这里由于以前交通不便反而保留了非常多的古村落、古民居，以及同时保留着完整的传统文化。于是他们深入福建各地，与当地人同吃同住，一同挖掘藏在深山里的古村落、文化遗址及山水风光，这些遗存完整的中国传统文化及美丽风光，都是前人没有描绘过的，他们用传统的笔墨、诗词、理念、智慧、神韵、意境描绘现实眼中看到的真实景观。如遇到太多的美丽风光就将传统的手卷形式改成大长卷，将所有美景集于一图，一画就是十几米长，这些风景素材、历史故事都来源于当地，极大地带动了本地区人民的热情参与和情感认可，从而带动了地区的文化繁荣，改变了那里的经济状况，他们还在所在地成立画院，培养学子，加强内外交流，使许多以前名不见经传的地区一跃成为旅游热点。

这样既提高了个人的艺术水平，开拓了艺术视野，提升了当地人的文化鉴赏眼力、审美水准，也开创了一种以艺术（不是简单画一些与所在地无关的画）服务于社会，积极参与到美丽乡村、青山绿水、火热的社会的建设中的模式，完全有别于浮光掠影的采风活动，把一个小我变成大我。在为民立德立言中成就了自我，实现了自身价值。这种现象值得推荐和弘扬。

中国美术家协会在推荐、挖掘新人的机制及标准上也应该改变，要打破部分专家、评委审美标准不变的法则，充分发挥体制外的、民间的、有才华的、有传统功力的艺术家们的参与、创作热情，撤除专家腐败的温床，给艺术家一个公平、公正、清净的环境。

我们处在信息化的时代，我们不能再让黄秋园、陈子庄们的悲剧再演，那是时代的悲剧，是文化的悲剧，也是民族的悲剧。因此要复兴中国美术，唯有中国画家学术精英的建设成功，才能推动形成中国美术高峰，这就要求中国文化艺术社团承担更大的责任，海纳百川，打破现状，打破机制，有壮士断臂的勇气，敢于革新，正视传统艺术，让新一代艺术家热爱传统、学习传统、传播传统、发扬传统，把我们现代的艺术融入传统的长流中，我们也将变为传统，才可以长流不息，永立于世界艺术之林，才能筑就新时代的美术高峰。