寓“笔墨”于“城市”——中国画构图语汇对城市设计的启示

我国当代城市空间设计理念与方法论受西方近现代规划体系影响较大，中华传统文脉未能在其中得到充分传承。中国画蕴含的天人合一、山水文化等丰富内涵，正是对人与环境和谐关系的综合化、图像化体现。城市公共空间是人工与自然环境、城市与公众生活的连接纽带。作为塑造城市公共空间的重要途径，城市设计恰可从中国画的谋篇布局之中汲取独具传统智慧的设计灵感。本文聚焦城市设计的公共空间维度，通过寓无限于有限、寓流动于静止、寓哲思于场景三方面，论述中国传统绘画对促进城市空间自我完善、和谐共生的借鉴意义。

一、寓无限于有限

中国画善于在有限的纸幅中展现无限的空间。“无往不复，天地际也”，由于传统哲学中事物循环往复变换的认知，画家对于客体的观照并非静止，而是多视角不断转换汇聚形成。在空间处理上，利用充分的暗示以体现“无限”，如通过孤帆寓江之浩渺，以鸟雀立于桅杆寓景之寂静。如董源的《潇湘图卷》，通过近山望远山的平远透视，形成舒展的节奏控制，通过水面的留白和轻舟点映，将山川之广远凝神，“飞仙恐不能周旋”的辽阔气势尽显纸上；《南宗抉秘》中“远欲其高，当以泉高之，远欲其深，当以云深之。远欲其平，当以烟平之。”说的正是通过动态的观照和联想暗示以求“无限”的典型范式。同时，基于“有无相生”的辩证思维，将画面中的主客、虚实、黑白视为整体，在经营布局中充分考虑相互之间的增益关系，以达到“有限”图幅中的“无限”变幻。例如北宋郭熙《林泉高致》中以“客”衬“主”的空间处理手法：“水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣”，画家意在画水却不着笔于水，利用山石、崖壁等“客体”的巧妙组织，衬托水这一“主体”的绵长悠远。

借鉴中国画中“寓无限于有限”的手法，有限的空间中也能够形成多样化的体验感受，在城市土地日趋紧张的今日提升场所的利用效率。首先，改变公共空间系统的功能“有限”性：由于建成环境“实体”—建筑物、道路系统的限定不当，围合形成的“虚体”—城市外部空间破碎化、难以使用的“负空间”滋生。土地利用规划已经确定了用地类型、道路系统，但可通过开合适宜的建筑群组，建筑界面、特别是首层“灰空间”的丰富，建筑夹角用地塑造口袋公园、慢行系统串联公共空间成网等“实体”与“虚体”相生，图底关系“黑白”并重的手法，提升外部空间的完整性、连续性、渗透性、功能包容性。“计白以当黑，奇趣乃出”，可优先部署易受忽视的城市空间“虚体”、确定并预留连续完整的公共空间落位，再反推出对建筑“实体”轮廓、尺度、组合关系的生成逻辑，促进“有限”场所的“无限”功能。

其次，改变局部公共空间的使用“有限”性：“六法”的“经营位置”转译为城市设计语言即对各种空间要素的巧妙布置。既有城区局部公共空间的平面轮廓、用地面积是“有限”且不可变的，可借由场地路径的曲折与延长，以及恰当的屏障设置，形成张弛有度、富有玩味的场所。例如城市滨水空间，可通过岸线步道的转折和建筑界面的节奏变化对漫步者的视线加以影响，进而促成移步换景、连绵悠长的“无限”观感。路径要素的尽端以节点或界面的开口，暗示视线和动线均可向远延伸，达到一种“无限”的空间意境。正所谓“施诸机巧，宜须障蔽”，小景之中，形神自足。

二、寓流动于静止

中国画散点透视的特质使其在静止的图幅中蕴含着“流动”的视觉引导逻辑。典型的如北宋张择端的《清明上河图》，画家对市井街巷、码头船只、拱桥、城门的表现显然不是源自统一的视点，而是移步异景，视觉焦点始终在游移的观察和描绘方式，最终表现出“全景式”的图面效果，达到整体上的“气韵生动”。城市空间中人的移动产生视点的不断变化，对于场所的理解和感受恰似中国画“行动式的远近法”。虽然城市设计往往以城市整体或某片区等较宏观的尺度展开，但设计师不应仅以几个固定视角的图面效果为衡量城市空间优劣的标准，特别是将鸟瞰图作为城市设计重要甚至唯一的度量视角。因为那样生成的城市空间虽然富有雕塑的美感，却始终缺乏人行其间所视所感的观照。由于当今人们对于场所的感知更多建立于移动的视角上，设计师更加需要放低视线，放宽视角，进行人视的、全景化的空间推敲。这样才可构建贯穿各个节点、路径的节奏变化、塑造意趣盎然的场所体验，营造文脉与生活氛围共荣的城市“气韵”。

城市空间中也存在静止与流动。西方一点透视影响下的城市空间往往是静止的，如巴黎老城区，长于形态的雕琢，但疏于彼此之间的联系和转化。而在东方散点透视影响下的中国传统城市，如老北京城，擅长空间序列动态知觉群的营造，即通过对动态视角的关注，有意识地在不同属性的城市空间之间形成完整的空间感知。基于这样的文化传统，寓流动于静止的城市空间需更加关注人如何在空间内运动，以何种方式运动，而不是在某地静止不动；需更加关注人穿行于各个街道时的整体印象，而不是某几个节点的视觉刺激；需更加关注整个空间的有机关联，而不是几个建筑间的透视关系。

三、寓哲思于场景

“富于暗示，而不是清晰得一览无余，是一切中国艺术的理想”。情景交融，心物相和是古人作画中秉承的情绪与观念，由此将认识旨趣、精神追求寄托于笔墨之间成为常见的作品范式。例如禅宗绘画中体验次第与空间场景转换的精妙结合，典型的有宋代廓庵禅师《十牛图》通过驯化牛的过程比喻开悟的十个阶段，即寻牛、见迹、见牛、得牛、牧牛、骑牛归家、忘牛存人、人牛俱忘、返本还源和最终入廛垂手。而朝觐活动根本上是借由空间体验获得修持次第的层次递进。具有递进逻辑的城市空间设计应确定一种映射关系，激发核心情感体验（如修持开悟、豁然开朗等），再由这一映射关系统领更大范围的场所营造，如通过地域文化植入，构建交通和功能链接，形成以点带动全域的空间形成逻辑。

以福建广化寺扩展区城市设计为例，寺前现状无序建设的城市用地使轴线戛然而止，周边园林区的禅境有所欠缺。从东至西，自繁华市井到神圣佛寺再到幽静山林是其潜在的空间特征，与香客的朝觐动线相吻合，修持次第向特征空间的映射和转化成为设计的切入点。通过“拾级问禅、迷中开悟”空间体验主题，向东延续朝觐序列，将广化寺前广场拓展一个街区，连接南湖公园营造宽阔平缓的序幕空间，并沿轴线新增“万方观象”以及佛陀纪念馆两个节点。向西拓展山林中逶迤曲折的次动线，构建“禅房花木深”的修持空间序列。主次动线一直一曲，一动一静，达成精神之旅的时空映射：“自南湖广场、沿滨湖信步、望湖中生莲，自山门前广场仰观广化寺，两侧双塔辉映，市肆繁华。进得山门，过放生池，拾级登天王殿前平台，体验广化恢宏，再入山林、得安然度化，曲径蜿蜒，迷中开悟，入无我之境。通过系列场景的转换体验，产生“旋踵忘敬，罔虑罔识。三光掩晖，万象一色”定中见佛的忘我与欣喜。

四、结语

城市无不生长于大的山水基底之上，人工环境与自然环境融合、“虽由人作，宛自天开”一直是我国城市发展追求的至高境界。然而，山水环绕、天人合一的宏观图景由于缺乏可行的实现途径，仍停留在理想阶段。城市空间具有功能和美学的双重属性，既是公众生活交往的必需场所、又是自然环境与城市文脉的物质载体；既需功能布置的适宜得当、又需兼具美的意境、不失天然的场所意趣。着眼当下，借助数字化工具等先进技术手段对城市空间功能的优化探索不胜枚举，如何将传统艺术之精髓传承于当代的城市空间的思考却有所欠缺。因而，本文将中国画博大精深的布局手法、精妙哲思梳理一二，初步探讨在当代城市空间布局中的运用。可以预见未来两者相通之处的深入挖掘，能够对建立中国语境的城市设计思维及方法框架产生丰富启迪。