民族音乐家柳尧章主要音乐活动及艺术成就

■曾铃淋(四川音乐学院)

柳尧章（1905～1996）是浙江鄞县人，是近现代我国著名的民族音乐家。柳尧章从小就会演奏多种民间乐器。10岁那年，他就读徐汇公学，随校长意大利神父刚提达·伐那拉学习钢琴，兼修小提琴、大提琴。1924年柳尧章先生加入大同乐会，在大同乐会8 年的时间里，他改编了《春江花月夜》，挖掘、整理了《月儿高》，同时参与组建大乐队，参加了大量的演出，参与编写了《国民大乐》。1932年，柳尧章独立开设“中西音乐研究室”，终身从事民间音乐教学、演奏和传播事业。

■柳尧章与大同乐会、中西音乐研究室

大同乐会是我国20世纪初闻名全国的民间音乐团体，其创办人是我国近代著名的民族乐器演奏家、改革家、音乐教育家郑觐文（1872～1935）。据柳尧章回忆录记载：1924年，不满20岁的柳尧章被郑觐文在《申报》发表的《大同乐会筹备修正中西乐》一文深深打动，当日登门拜访郑觐文，两人成为忘年交。从此，柳尧章加入大同乐会直至1932年离开。

柳尧章在大同乐会期间进行了大量的音乐编创活动。1925 年，柳尧章将琴瑟曲谱《浔阳夜月》改编成琵琶、筝、二胡、箫四重奏，加上支声复调，并将曲名改为《春江花月夜》。1931年，柳尧章开始编译琵琶谱和七弦琴谱，按西乐理论采用五线谱译成《霓裳羽衣曲》 （即《月儿高》）并将其改编成民乐重奏。柳尧章在大同乐会积极参与了乐团建设。1925年5月，在柳尧章的建议下，大同乐会组建国乐联合会。1929年9 月，柳尧章与郑觐文学习和借鉴西洋乐队的形式，组建40多人的民乐大乐队。柳尧章编写《国民大乐》，三四十人演奏，十分成功。1933年4月，大同乐会的节目和乐器被拍成电影，送芝加哥万国博览会参展。

柳尧章在大同乐会期间还参与了大量的演出。1927 年11月，大同乐会举办中西音乐家汇演，世界著名小提琴家秦巴里斯特小提琴独奏，柳尧章演奏琵琶《十面埋伏》 《塞上曲》。在《申报馆》经理史量才家，汪昱庭奏《十面埋伏》，柳尧章奏《塞上曲》。1927 年12月1日，受邀参加蒋介石、宋美龄在大华饭店举办的婚礼，参与乐队奏乐。1931年9月5日，参加全国水灾募捐演艺大会，柳尧章箜篌独奏《月儿高》。柳尧章在大同乐会期间，还参与了音乐教育教学活动。1924 年7月，大同乐会开办暑期班，柳尧章担任琵琶、小提琴、二胡教学，是许多名家比如“琵琶大王”卫仲乐、徐光毅的老师。同时，柳尧章还曾经是《申报》总经理史量才的家庭教师。

柳尧章先生1932年在上海创办中西音乐研究室，主要从事私人音乐教学，课程有钢琴、小提琴、琵琶等，培养了大量的音乐人才。柳尧章儿子柳和埙7岁随柳尧章学习小提琴，后来柳和埙是上海交响乐团的首席小提琴演奏家。1964年，柳尧章教3岁的外孙顾维舫小提琴，如今顾维舫成为了美国在里夫兰交响乐团的小提琴手。中西音乐研究室还组建了一个管弦乐队，成员以中西音乐研究室的学员为主，社会知名演奏家王柏英、司徒华城等都曾参加过这个乐队，排练演出了舒伯特《未完成交响曲》和贝多芬《第一交响曲》等作品。

■改编民乐《春江花月夜》《月儿高》

改编《春江花月夜》 《月儿高》是柳尧章先生对中国民族音乐做出的最重大的贡献。

（一）改编后的《春江花月夜》 与原曲的区别

柳尧章回忆录有以下记载：1925年10月柳尧章大胆借鉴西洋管弦乐队的演奏形式，将琵琶曲《浔阳夜月》 （又名《夕阳箫鼓》 《浔阳曲》）改编成十二个声部的合奏谱，将工尺谱改成横写。1926年，郑觐文先生正式命名为《春江花月夜》。笔者研究分析，改编后的《春江花月夜》与原曲相比，有以下三个变化和提升：一是标题变化。标题是作品的主题和灵魂，从《夕阳箫鼓》到《春江花月夜》，看似标题的调整，实质是对作品内容的高度概括，是对作品意境的提升。小标题的调整和完善，使其作品内容和更加通俗易懂也更能体现作品内容和情感的层次性和完整性。二是曲谱变化。《浔阳夜月》原谱是工尺谱，原谱节奏用“、”来表示。《春江花月夜》改编时调整为五线谱，改为琵琶、筝、箫、二胡、扬琴等乐器的十二行总谱，同时对乐曲进行了重新分段。三是演奏方式变化。《浔阳夜月》是琵琶独奏，《春江花月夜》改为四五人的合奏，还曾经尝试过二三十人的大合奏，表现力和感染力大大增强。

（二）改编后的《月儿高》 与原曲的区别

《月儿高》是柳尧章先生将1924年观文社刊发的华秋萍《南北工派秘本琵琶谱》作为基础研发整理的。虽然柳尧章没有改动华秋萍琵琶谱原谱一个音，标题也没有变，但是重新编排了指法和节奏。柳尧章认为华乐谱的“西板”，许多曲调照原谱弹不好听，因此对曲调进行了调整加工，调整后的《月儿高》有些乐段庄严，有些乐段活跃，具有舞蹈性，有些地方还似乎让人感受到了交响乐的风格，不同凡响。《月儿高》原曲冗长沉闷，经柳尧章改编整理后产生了焕然一新的效果。

（三）《春江花月夜》 《月儿高》 的审美情趣

《春江花月夜》 《月儿高》之所以深受国内外听众喜爱，是因为这两首曲子兼备以下特点：一是时代性，上世纪二三十年代，正是中国社会新旧思想、新旧文化交替冲荡的年代，《春江花月夜》 《月儿高》的改编体现了中国艺术家对创新变革的渴望和追求，对美好生活的憧憬和向往。二是大众性，柳尧章加入大同音乐会后，感觉古乐曲生拗难懂，不如丝竹流行普及。柳尧章改编《春江花月夜》，正是按照上海当时流行江南丝竹的演奏形式改编成小合奏曲，受到普通观众的喜爱。三是民族性，《春江花月夜》 《月儿高》融合了多种中国传统乐器，通过支声复调、滑音等最传统最民族的技法，展现了中国古典音乐独有的气质和韵味。

改编后的《春江花月夜》 《月儿高》体现了柳尧章独特的审美情趣。一是展示了意境深邃的诗歌之美。民乐《春江花月夜》与张若虚诗作《春江花月夜》没有直接联系，但民乐《春江花月夜》 《月儿高》却展现出了诗歌的境界与意境，典雅浪漫、回味悠长。二是展现了余音绕梁的音乐之美。《春江花月夜》旋律质朴舒展，节奏一气呵成、自然流畅，让人情不自禁地沉浸在江南水乡的醉人景色和万千风情中。《月儿高》通过节奏旋律的变化，展现了冰轮初上，高歌狂舞，落月西沉的迷人意境和场景。三是展现山水相容的自然之美。《春江花月夜》生动形象地描绘了波光摇曳的江面，乐声悠扬的黄昏。《月儿高》呈现的是一幅恬静悠远，明月高悬，优雅淡丽的画卷，随后是热烈、壮观的舞蹈场面，一轮明月渐渐西去。四是展现了天人合一的和谐之美。《春江花月夜》 通过音乐语言的形式，展现出我国传统音乐“和”的美学思想。在委婉曲折、跌宕起伏的琴声中，听众能够感受到世间万物水乳交融，人与自然和谐共处的美好境界。

■柳尧章音乐教育的成就

柳尧章不仅在改编创作方面有令人赞叹的才华，在音乐教育上，他也是一位令人尊重的音乐教育家。

（一）柳尧章是一位德艺双馨的艺术家

天赋极高，虚心好学，谦虚低调，热爱生活，不求闻达是对柳尧章先生最适当的评价。柳尧章极具音乐天赋精通十多种中西乐器。虚心好学是柳尧章先生的另一个过人之处。柳尧章虚心求教，向汪昱庭学习琵琶，向郑觐文学习箜篌，向苏少卿学习京胡。1925年在上海美专任教时，还向自己的学生学习吉他。柳尧章先生在一生的教学实践中，以他谦虚低调，不求闻达的品德言传身教，感染和影响着他的学生。

（二）柳尧章先生注重艺术实践

作为音乐教育家的柳尧章一生潜心音乐教育，形成了鲜明的教育理念和思想，这就是注重实践。柳尧章不仅是音乐家、教育家，更是演奏家。他改编古曲，制作乐器，组建乐队，参与演出，这也充分说明了柳尧章更是实践家。贴近生活、贴近大众是柳尧章音乐实践取得成功的重要原因。在教学过程中，柳尧章将表演效果作为检验教学成果的重要标准，中西音乐研究室组建乐队很大程度上也是满足了学习实践的需要。

（三）柳尧章提倡中西合璧、 洋为中用的艺术思想

柳尧章先生一生秉持中为主体，西为中用，改革创新民族音乐，他在音乐教育和实践中坚持这一理念。柳尧章本人是音乐全才，精通中西多种乐器。在教学中，他既教授钢琴、小提琴等西洋乐器，也教授琵琶、二胡等中国传统乐器，在柳尧章的演奏和教学中，中西方演奏技巧做到了融会贯通。《春江花月夜》和《月儿高》的成功改编，充分展现了柳尧章洋为中用的艺术思想，也印证了中西音乐是相通的，民族的也就是国际的美学原理。