简说新时代杂技艺术的创新和发展

◎文︱（江苏省杂技团）

当今，杂技艺术已进入信息化的全新时代，它的创新和发展更是业内人士所关注的。笔者作为一名从艺多年的杂技老演员和教练，有责任对杂技艺术的创新发展予以探索和思考，进一步推进杂技艺术的传承和发展，使杂技艺术在新的历史进程中为社会服务，为人民文化艺术再谱新的篇章。

一、回眸杂技艺术传统表演的因袭

笔者所在的江苏省杂技团，其前身是盐城市杂技团，再前身是建湖杂技团。建湖杂技团出身于中国杂技故乡——建湖十八团。因此，因袭下来的节目都带有一些问题：

一是节目形式老化。由于杂技节目来源于师带徒的传统教育方法，不少节目在表演上有一种老化感，如顶碗、转碟、甩草帽传统技艺已沿袭多年，在技巧上不更新创新，就不可能促进杂技艺术的发展。

二是表演手法陈旧。杂技纯粹靠演员的基本功和表演技巧吸引观众，因而在表现手法上要出新出奇，不能老是按部就班的表演格局，如果不采取多层次、多角度的创新，让表演手法活起来，就会失去观众。

三是内容平淡无奇。杂技本身是一种形体技巧的直接呈现，若要引起观众共鸣，就必须具有创新的动作表现。这就需要演员有扎实的基本功，否则打动不了观众。平淡无奇的表演会使杂技艺术失去市场，丧失生存的空间，因而杂技艺术的创新发展势在必行，刻不容缓。

二、强化杂技艺术外在形式的改观

杂技艺术的创新和发展，要坚持在外在形式上实行大改观。要以信息化时代、数字化时代的审美观去包装，提高表达水平。

其一，加强剧场演出效果。要以现代化手段，充分运用声、光、电以及3D技术使舞台产生奇、幻、美的视觉审美效果，同时借鉴戏曲化的手段来点缀舞台演出，演员的服饰等要有时代感，令观众耳目一新，眼睛一亮。

其二，借鉴姐妹艺术。杂技节目必须借鉴姐妹艺术的优长为我所用，来弥补杂技自身的短板，使杂技具有融合舞蹈、戏曲、武术的综合艺术特点，增加杂技的思想内涵和情感反映，使杂技节目“活”起来，令观众和演员表演情感相融，这样杂技艺术就增添了一种看不见的“生命力”。

其三，提高表演技巧。杂技表演一是技巧表现能力，每个节目都必须有真功夫，每位演员都要有真本领。没有扎实的基本功，包装再好也吸引不了观众。所以，杂技创新发展重中之重是提高技术表现能力和技巧。二是综合表演能力，演员要能够通过自己的表演，准确表达出节目的主旨，节目中蕴含的情感，以及节目的戏剧化情绪等。

三、坚持杂技艺术内在主题的创新

杂技艺术内在主题的创新，就是杂技的“艺术化”“情感化”“情景化”创新。将杂技节目编导成杂技主题晚会，在这点上江苏省杂技团有大的突破：近年来，团里先后完成了杂技音乐剧《猴・西游记》的创作演出，接着又创演了诗词歌赋杂技剧《小桥・流水・人家》，现在又创作了杂技剧《鲁艺放歌》等，这些剧目在国内外观众中产生了很好的影响。笔者总结认为，这源于以下的突破和探索：

1.注重节目的思想内涵。杂技节目的表现方法和手段要具有思想性，要有艺术性，还要让观众从中悟出道理，受到启发，在情感上产生共鸣，从而提高杂技的艺术品位，较好地把杂技艺术和思想内涵传达给观众。

2.增强节目的艺术质量。这个质量不仅指表演技巧，还指表演质量。应使观众看过演员的表演后不但认为演员功夫过硬，还能获得审美享受。

3.提升节目的娱乐效果。寓教于乐是老生常谈的事，但要真正达到很不容易，因此在娱乐效果上下功夫，也是一种探索和创新。江苏省杂技团的节目不但在技巧上过硬，演出上一流，更在剧场效果上得到观众的赞赏和认可，这表明我们在杂技艺术的创新发展上有了新的突破。■