当杂技艺术遇到话剧表演——笔谈杂技儿童剧《恐龙馆奇妙夜》的艺术融合

◎文︱（中国人民大学在读研究生）

2018—2019年，笔者在四川自贡创编了杂技儿童剧《恐龙馆奇妙夜》。该剧将杂技与话剧（儿童剧）有机地结合起来，提供给观众特别是小朋友们耳目一新、喜闻乐见的感受。当今，杂技艺术创新发展，融合必不可少，这一趋势值得我们认真思考。由此，笔者对杂技与话剧的融合，有了更加深刻的理解。

一、为何要融合？观众需求

杂技创新是艺术自身和时代发展的要求，更是观众的需求。杂技是将人自身的智能、技能、体能融为一体，通过肢体动作展示特色与魅力的表演艺术。随着时代的进步，如果杂技只有高超的技艺，而缺乏叙事抒情、表情达意的功能，则无法满足现代观众越来越高的审美需求。但肢体表现毕竟不如语言表达清晰准确，甚至会产生错觉和误解。而话剧表演擅长用生动、富有哲理的语言打动观众，使他们在思想上获得启迪，同时提升艺术修养和审美情趣。因此，适当引入话剧艺术，就成为理想的选择。

在《恐龙馆奇妙夜》中，我们使用小朋友听得懂的语言、看得懂的情节，结合各种精彩的杂技技巧，寓教于乐，普及了恐龙知识。在7月份的演出中，剧场座无虚席，该剧成为自贡孩子们非常喜爱的第一部本地原创儿童剧。

二、是否可融合？特性互补

杂技的特点之一就是“杂”。从内部看，广义杂技包括肢体杂技、口技、魔术、滑稽和马戏五大类型，它们之间都是可以同台演出、相互借鉴、彼此包容的。从外部看，杂技节目、主题晚会，特别是杂技剧，都可与音乐、舞蹈、武术、戏剧等表演融为一体。通过《恐龙馆奇妙夜》可见，杂技剧最大的优势就是具有超强的融合性，使杂技技巧性与思想性并重，此成为了必然趋势，这也为杂技未来的发展开辟了广阔空间。

与杂技艺术不同，话剧是以对话为主的戏剧形式。在话剧表演艺术中，强调的是语言效果，而杂技着重体现的是肢体技巧。在《恐龙馆奇妙夜》中，两种完全不同的艺术，却有着极强的互补关系。将杂技做“靓点”、话剧为“线索”，它们的巧妙揉合、相得益彰，呈现出别具一格的舞台效果。

三、怎样去融合？综合训练

杂技与话剧的融合看似合理，操作起来却困难不小，需要有针对性地进行综合训练。

笔者在排练《恐龙馆奇妙夜》时，试用了“三段式”来训练杂技演员，使他们快速地接受了话剧的表演方式。

第一阶段：背剧本。在排练过程中，很多演员反映自己能力有限、无法表演，但还是让他们硬着头皮背台词。只有背过，才能解放演员的思维，拥有内心空间和表演意识。

第二阶段：悟角色。通过导演讲述，带领、启发演员的创造性思维，营造氛围，激发想象力。再通过演员自己训练、体会、领悟，从发现自己的情感与情绪，到能控制自己的情感与情绪，然后进入到角色创造。这个过程要由浅入深，由局部到整体。

第三阶段：感真情。要让演员知道创造出来的人物形象必须真实。真实在话剧表演中是最重要的。从较高的标准要求演员，塑造舞台人物，反映真实形象，动之以情，晓之以理，使观众从中领悟到生活的真谛。

在整个训练过程中，我们强调一定要区别于单纯杂技的训练方法。杂技训练肌肉力量和软开度必须经历身体的痛苦磨练，但在表演训练中一定要有“放松”的空间。演员只有在精神放松的环境中才能体会真实的感受，更好地控制自我，创造真情实感，而只有创造出真实的舞台人物形象，观众才会承认你的表演。

总之，当杂技艺术遇到话剧表演的时候，我们经历了很多困难，如杂技演员不会表演，不会调动内心情绪，肢体不自然等问题。但同时也收获了意想不到的艺术效果，如弥补了杂技剧不易理解，缺乏思想性的缺陷，更为杂技演员的综合培养及未来的艺术人生打通了新的路径。

笔者认为，最好的艺术效果一定会经历最苦的艺术创作阶段，只要我们不断学习、探索、实践，杂技剧的艺术融合之路将会越走越宽广。■