中国画风格浅析

李乐 张珂齐

【摘 要】中国画风格可以划分为个人风格、时代风格和民族风格，三个风格之间相互融合，相互影响。时代风格和民族风格是个人风格的前提，个人风格又是时代风格和民族风格的表现形式。各式各样的中国画创作风格，汇聚了不同的特点，相互并存但又彰显着各自的特色。中国画风格的形成是一条美好又艰辛的道路，酸甜苦辣只有画家本人才能体会。

【关键词】个人风格;时代风格;民族风格

中图分类号：J2   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）32-0114-01

南朝梁元帝蕭绎在《山水松石格》中提及到的“格高而思逸”的“格”字，到唐代广泛运用到画论中“风格”一词。“格”也就是“风格”，在中国古代文化中悠久流传，广泛运用。

风格一般都是通过绘画作品形式和内容的各要素体现出来，画家本身的经历、个性、立场和艺术素养都会影响其作品的“风格”。笔者将会从个人风格、时代风格和民族风格三个方面来浅析风格在作品中的运用。这三个风格之间是相互交融、互相影响的，时代风格和民族风格是个人风格的前提，然而个人风格又是时代风格和民族风格的表现形式。

首先是个人风格，我们从人物画、山水画、花鸟画三个方面来说。

《女史箴图》以宫廷贵妇梳妆装扮及日常生活为题材。东晋顾恺之在绢上使用高古游丝描的勾线手法，线条细腻而有劲，有序且优美，将宫廷贵妇们平日里穿着飘逸的衣裙，以及形态、颜色各异的飘带描绘得淋漓尽致，无声地流露出生动的人物形象，透露出一种宫廷中的富贵艳丽，以及贵妇们的华贵气派。这幅画就是通过人物画表现出个人风格的典范。

接下来是山水画。我们以吴镇的作品为例。他继承了老师巨然，擅长用湿墨绘画，使得水墨画中墨与水的特性被充分发挥;他常用披麻长皴描绘苍茫的景物气象，使得画面表现出一种沉郁的气息;笔法肯定且老练，题款善用洒脱的草书。说到以山水画来表现个人风格的典范，还有一个大家不得不提，那就是王蒙，他的外祖父赵孟頫从小便指导他作画，他在前人的指导下推陈出新形成了独具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙善画江南丰茂的林木景色，意境幽远，他的画作用墨浓厚，构图繁密，画面充实，景色郁然。这两位就是用山水画表现个人风格的典范。

最后以徐熙的《雪竹图》作为花鸟画的代表来体现个人风格。《雪竹图》描绘的是寒冷的雪后，江南的枯木竹石这一景象。作者用线条墨色为主，描绘了枯木竹石在雪后依旧挺拔耸立，表现出自然景观的生机盎然，又体现了作者“落墨”的个人风格。作者以墨色线条勾勒出山石的形和神，再加以色彩来点缀辅助，从而彰显了徐熙与众不同的创新。

每一个时代都有不同的时代风格。上古的画作，如汉魏六朝，言简意赅;中古的画作，就像初唐和盛唐时期，富丽堂皇;下古时期的画作，就像晚唐时期已经比较清丽并且渐渐变薄了。不同的时代展现不同的时代风格。

最后是民族风格。中国的绘画到了唐宋之后，水墨画就已经是盛世了，中国画的色彩趋向更加简练，就是黑白对比，也就是以墨色为主色。而墨与水的调配比例、浓厚淡薄也就表现出色的层次变化，这也就是艺术世界中最简单纯粹的颜色。一幅画中最亮的颜色就是留白，而最暗的颜色也就是墨，复杂的层次变化，加上最简单的黑白对比，画的效果也是层出不穷的。

东方的绘画体系可以分为中国风格、日本风格、印度风格，等等。在中国民族绘画的体系下，又有南宗北宗、吴派浙派等。在各派别下的各个作家又有各人不同的风格。例如，南宗下元四家的黄、王、倪、吴;北宋的李成、范宽;扬州郑板桥的兰、竹、石;上海任伯年、吴昌硕，等等。从古至今的有名画家都具备共同的绘画基础，但又有各自独特的绘画技法，从而形成了不同的绘画风格。因此，在中国民族风格的大体系之下又共存着许许多多与众不同的独特风格。

每个民族优秀的艺术家彰显着各自民族的风格所在。在绘画道路上，想创造出自己独特风格是非常难的，往往被人的学识、智力、功力限制着。从古至今这些数不尽的画家当中，很少有人可以既继承传统绘画的风格，再创造出自己的独特风格，然后被社会肯定，为历史所承认。不同的独特风格在于，一是在前人的基础之上又创造出不同于前人的风格;二是借鉴中西方传统绘画的基础，创造出与其不一样的风格;三是能被社会所肯定、被历史所承认的风格。一种独特风格的形成，就会被他人学习临摹，渐渐就形成了一种派系。再运用形成的各式各样的派别去创造属于民族的风格，从而推动整个艺术领域向前发展，不断创新。

中国画创作风格各式各样，都具有不同的特色和味道，只有在相互并存的道路中才能彰显各自的特色。中国画创作风格确立了画家各式各样的绘画语言，并得到大众认知的结果，是画家用自己的作品与观众进行心与心的交流，是中国画创作道路上不断创新的结果。中国画风格的创新将是一条没有尽头的探索之路，需要我们携手同行。