职业学校的艺术课程建设与教学改革的探索与反思

王群 朱军彪

[摘           要]  以浙江省的中职生核心素养为出发点，以柯桥区职业教育中心的现有资源为立足点，来探索中职学校所特有的艺术教育的目的、内容和教学方法，提出艺术教育不是简单的美术、音乐教育，而是培养中职生正确树立社会主义核心价值观的教育，打破专业教育的壁垒，转变单向教育的传统，以玩促学，将德育课堂潜移默化成课堂德育。

[关    键   词]  艺术教育;核心素养;课程建设;教学改革

[中图分类号]  G712             [文献标志码]  A                     [文章编号]  2096-0603（2019）30-0202-04

一、背景

艺术课程通常指的是当前正热的艺术公共课程，较传统的课程而言，其范围更宽泛，意义更深远。目前国内的相关课程都处于摸索状态，教材很少，用得较多也就是由高等教育出版社出版，刘五华老师主编的公共艺术美术篇和音乐篇两本。针对这两本教材，近几年教育部为此主办过全国教育信息化比赛，高教社也为其主办了全国说课比赛。选手表现得相当精彩，即便如此，刘五华老师仍然有自己的看法，我有幸在温州听了他的讲座，并在课后由高教社出面进行了单独的作者间的交流，回来后反思良多。

艺术教育在中小学教育中又分为普通义务制教育方向和职业教育方向。我们是职业教育类的学校，属于门类丰富的职业教育中心，所以我们有着别的学校所没有的优势资源。

优势一：我校是一所由五校合并的全國首批改革发展示范校，拥有在校生五千多人，教师近400人，其中美术教师20名，音乐教师18名，其他各类专业教师占学校总教师数的一半以上，包括播音、化妆、建筑、数控等等各类专业方向，超过半数是“双师型”教师，更有多个省级及区级名师工作室、青年名师工作室等，从理想角度而言，能够做到全员参与艺术教育。

优势二：我们的中职生活泼好动，以就业为主的孩子更加需要和适应艺术教育，就目前的调研情况来讲，高中生的创新意识远远不如小学生，所以无论是就业方向还是高考方向的中职生都非常需要艺术教育来唤醒曾经的想象能力，全面提升创新意识和创新能力，并在此基础上培养出更为高尚的情操，更加贴近社会主义核心价值观的要求。

优势三：我们已经于2015年开始尝试艺术教育的模式探索，例如大规模的参观和灵活的选修课，即将实施的学分替代制等。专业教师之间的交流与沟通已经开始打破专业设置的壁垒，例如美术老师进入了各个专业群中，工作室也有权利邀请各个方向的专业教师随时参与教学。

优势四：我们有很好的校企合作基础，我们的艺术教育可以将行业最美的一面进行展示，因为有企业的参与，我们可以在实际的教学过程中实现课堂学生和往届毕业生、行业精英，甚至创业中的老板进行现场的视频对话。

二、做法

我们要讨论艺术课程建设和教学改革，就首先是要了解学生，分析学生在此课程中即将习得的核心素养是什么？

中职生的核心素养，浙江省的文件里规定包含两个方向：全面发展和终身发展，其基本内涵包括：品德优良、人文扎实、技能精湛、身心健康。

那么我们中职学校的艺术课程将要在何处起作用？这里我们定位为除了技能精湛外的另外三个方面，即在品德、人文、身心三块中得以体现，重点是提升人文修养。

我们都知道高层对中职生的定位是将来有能力养活自己，也就是成功就业，但这不是家长对自己孩子的期望，没有一位家长不期望自己的孩子出人头地的，所以中职教育变成了双向标准，我们既要实现国家层面的人人有能力就业，又要给家长和孩子留有创业成功的期望和准备。因为有期望的孩子才更有学习的动力，有爱好的孩子才更有主动学习的激情！国家想实现立德树人，那么中职生是最不可放弃的！当地政府更要重视中职生的教育，因为中职生通常就业不外跑，基本留在本地，对未来的本地经济影响很大。

艺术教育是国家领导人在高层会议上提出来的一个方向性明确的教育内容之一，随着学校文化课教育的不断深化，孩子们目前学习的内容已经远远超越了当年的教学范围，孩子们生活的环境也远远复杂于我们儿时的环境，经济的超速前进让我们从心底感受到了精神领域的滞后，于是提出了各类倾向于精神建设的要求。艺术教育不仅仅是简单的科目教育，更是道德教育、情操教育等社会主义价值观的总和。有能力的国人，如果万人异心，将无一人可用，所以艺术教育的目的是养心、养性，追求千人一心，将获得千人力的教育，在原有的科学技术和文化知识积累的前提下，为国家的进一步发展锦上添花。

由上可见，未来经济、政治和思想领域都将显示艺术的重要性！艺术教育不是简单的美术教育和音乐教育！这也是刘五华老师在讲座中所想表达的内容，艺术教育的教师应该树立“大教育”理念，立志成为综合文化的传播者，关注对学生思想和审美的培养，而不全是音乐和美术的技能培训。艺术教育应该是含音乐、美术、戏剧、文学、影视、高科技欣赏、各专业特色等内容的大集合。如此大的范围对学校教育而言是一个艰巨的任务，无论是师资配备还是教学设备的投入，哪怕是教学内容的确定都是一个全新的领域。国家对艺术的重视与其说是给音乐、美术老师带来了福音，不如说是给音乐、美术老师带来了更大的挑战。因为课程的范围、内容远远超越了目前师范大学里所预计的教育范围。

传统师范类的美术、音乐的大学教育都是在调研中小学老师在校教学所需的技能来安排大学教育和实训的内容，所以我们都是以自己本专业的专长为能事。而今的艺术教育内容一转，变成了要以广度为主的教学内容，无论是大学教学内容的转变还是已经上岗的艺术老师教育思想的转变，都是非常有难度的一件事情。

（一）师资整合方面

学校是两级管理，艺术教研组也是分级管理，主打还是音乐、美术教师，其他专业方向的老师作配合工作。例如艺术教研大组长是类似于分管领导，下分音乐方向和美术方向，以美术方向为例，下面又分花样设计方向、服装设计方向、动漫与影视设计方向、学前教育方向、建筑和室内设计方向、广告与包装方向、电子商务与网络平台美化方向等。每个方向的教师又有各自的主攻强项，例如服装方向又分拼布艺术和服装设计、面料再造及色彩搭配等方向。由此可见，艺术教师至少分三层。

平时的教研也分三级，顶层设计学期教学目标，中层设计和统计本组内可以开出的特色课程，底层自我挖掘特色专业课程。每次教研都强调资源共享，每个学期每位专业教师只要负责开发一次课的内容，但这次课一定要非常有特色，堪称完美型的，至少教师自己和教研组都要认为这堂课很完美了才可以，就像一师一优课一样。通常先在组内磨课，全程录像，然后逐秒逐句地进行剖析和完善，包括教师的语言、动态、神情、内容等。一个方向的团队整理出一个学期的授课计划和授课资源库，要求堂堂精彩，每个学期重新修订、深化，最终形成真正的校本教材、资源库或精品课程。组内强调帮扶，不强调相互考核，强调开发完整的一次课，通过教研组考核的教师就可以获得相应补贴，可以多劳多得，但是质量至上。

正式教学过程中，强调教师与工作室的固定，流动的学生采用两个模块进行。第一模块就是全体新生由班主任带队，工作室负责老师讲解的大范围参观和试听十分钟;第二模块就是学生自主选课，网络统计人数后教研组进行内容的划块和任务的布置。一般情况下，一个工作室由两到三位教师负责，通常是师徒制的，在上课的时候轮流可以做主教和助教，助教可以帮助主教进行课程的整理、录制、管理等，也为教研组的资源积累提供便利。

教师在教研过程中强调跨界能力，如果某方面确实难以跨出，可以试着和其他专业教师进行合作教学，以工作室为单位进行邀请式教学，例如，服装设计工作室邀请一位特别擅长针织娃娃的语文老师来进行教学，工作室负责老师当助教，通过一轮的教学与观摩，工作室负责老师累积了不少的资源，例如教案、视频、教具设计等，为下一轮的独立教学打下基礎。

（二）考核机制方面

以工作室为单位，首先列出自己的授课内容及考核标准，通过考核的学生可以获得学分。学生所学常常是非本专业的内容，但是如果能顺利取得学分，将可以实现本专业内考试不及格的科目抵消。在课堂中培养创新创业意识，师生可以在课后作适当延展，不至于正式比赛来临时手忙脚乱。

考核过程中，学生的学习态度占50%，学习成效占50%。学习态度包括热爱程度，尊敬师长、团结同学、爱护公物等;学习成效也包括习得情况、消化和拓展能力等，不强调死知识的记忆，强调知识点的自我认识，敢于表达自己想法，越有创意分数越高，以过程为重点进行分值的界定。

三、产出

在这里，我们以美术老师主导的婚纱礼服工作室和花样设计工作室为例，工作室每年会向社会展示我们的教学成果，例如在区图书馆举办的时装画作品展，在区教育局举办的毕业生推荐会上做静态和动态展示，市教育局主办的市中职学校教育成果展中展示我们的成品，在轻纺城国际博览会中设展位专门销售学生作品和推荐毕业生等。我们还出版了四本国家级教材，发表了十多篇论文在省级刊物上，建设了两门区级精品课程，师生参加比赛获奖人数众多。目前，师生正计划往MOOC方向去努力创建属于中职的公共艺术特色课程。除了场地和基本设备外，一边紧密团结公司和企业的技术人员，一边通过师生的共同努力，脚踏实地地做好每个环节，一步步走出自己的特色。

教研组规定，第一学期的内容要浅显些，耐玩性足一点，好玩才能减少流生的出现;强调不同学科之间的顺接性，培养学生的跨界理解能力;欣赏类课程在授课过程中强调对作者心理的挖掘，让学生设身处地地去感受作者当时的想法，鼓励学生自己解说，宽容学生所设想的各种情况;动手类课程，课后最好要有能展示或者能带回家的作品，以增强学生的劳动成就感。教学手法上以多鼓励、多肯定的赏识教育为主，对于课堂纪律故意捣乱者，由助教专门负责作思想工作。

四、探讨与反思

目前遇到的困难是各个方向的，也存在于各个阶段，具体整理如下：

1.设备配套性比较弱，我们常常因为设备无法在本工作室里完成全部的教学过程，在这种情况下，常常是主教和助教提前到其他工作室或者其他操作室，请该专业教师帮忙一起录制微课来弥补。个别消耗品较多的课程，我们会请学生自带一些必要的学习用品。

2.流动的学生现在基本上分两种，一类是强调有基础要求的课程，此时是整个班级进行流动;没有基础要求的课程，是学生自主选择为主。但是学生在实际的学习过程中，其学习热情是会变化的，我们希望学生有更大的选择和变化的权利，当前，我们所做的是一个学期学生自主选课一次，但是将来，我们希望学生有更大的调整机会。例如课堂入室刷学生证，刷证后直接会在全校的点名网上显示，包括已经进入课堂的学生人数和名单及未入课堂的学生人数和名单，由班主任输入请假学生名单，在不浪费的前提下，每个课堂都由一定的余量学习用具准备着，但是也有满额控制，或者每周上课前一天学生开放一次谈话课时间用来自主选课，这样，所有教学都指向了学生的兴趣所在，然后利用这个兴趣将学生最大限度地引向我们所设计的教学主目标。

3.在教学外的引导方面，目前强调以热爱学习、团结同学、关心集体等方向为主的内容，未来的我们希望能将学生引向爱党爱国、文化自信、职业道德、工匠精神的推崇上。将职业道德课、沟通技巧课、心理疏导课等隐入公共艺术课程中，哪怕是解读一幅画，都可以将这些内容悄悄导入，在不知不觉中将德育课程逐步改造成课程德育。目前还没有将好的成果整理成完全可以推广的资料，第二级的组长已经开始筹划此类教材的编写，基础就建立在本校的这些探索上。

4.教学上，教师还没有完全适应多课程糅合的教学要求，总是习惯性地强调本学科的重要性。其实现在的公共艺术教学主要是强调对学生思想上的影响，但教师不自觉间就进入了技能炫耀的方向，所以在教研过程中，这方面的强化还需继续。教学设计上，教师的惰性是难免的，例如部分学科的授课模式有点单一，我们希望每一门课程都有自己特色的授课过程，不强调模仿别人和环节的步步到位，只要学生通过课堂对未来的自己有所触动就已经实现教学目标了。教师的“玩性”不够足，教师当惯了成人，或者从小玩的能力没有被很好地激发，所以长大后就很难陪孩子们玩起来，自然也无法在肢体和言语及课堂设计中体现“玩中学、学中玩”。

以上就是在实际操作过程中出现的各种值得继续摸索的问题，没有前人引导的教学改革，我们无惧自己摸索，只要捧着一颗热爱教学的心，我们就不会浪费任何一颗祖国教育的种子，中职的公共艺术教育可以开发的潜力巨大。

◎编辑 张 慧