唢呐曲《一枝花》的演奏分析

张翠翠

摘要：本文从唢呐经典名曲《一枝花》的演奏分析入手，按乐曲的曲式结构对其散板、慢板、快板和尾声以及作品的情绪、作品的内涵、创作者的意图、如何正确演奏、如何正确投入自己的感情等各方面做了详细的分析，并以此为例，对如何正确演奏音乐作品进行了归纳。

关键词：唢呐 《一枝花》 演奏 表演艺术

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0015-03

所有的音乐作品都是通过音乐表演者的表演来传达给听众的。音乐表演者的表演对音乐作品的内涵挖掘深刻与否，表达准确形象与否，感人悦耳与否这都取决于音乐表演者的表演水平。一次优秀的表演活动，一部优秀的音乐作品该怎样获得观众的认可呢？这即是本文将要讨论的内容。

唢呐曲《一枝花》是我国优秀唢呐演奏家、艺术家任同祥先生（1927-1992）所作的经典唢呐曲中的一首，是以山东地方戏和其他民间音调为素材所写。在解放前的旧中国，唢呐与唢呐艺术长期被认为是粗鄙低贱，不足登大雅之堂的乐器与音乐，从而使任同祥先生深感做民间艺人的辛酸。解放后，他有感于自己从一个民间艺人成为一名专业音乐工作者的艺术生涯，决心编创一首乐曲，曲名为《一枝花》，来表达自己对新社会的感激之情。乐曲构思如下：“旧社会，路旁花，人人厌恶人人踏，新社会，一枝花，人人喜爱人人夸。”乐曲层次分明、结构严谨、形象生动、对比强烈有很强的艺术感染力，可谓是唢呐作品中的佳作。乐曲分为散板、慢板和快板三部分，由凄楚悲壮转入活泼轻快，表现了新旧社会中不同的命运。

一、散板

根据作者的创作思想，散板主要表现了凄楚悲壮的情绪，这部分音乐曾因生动感人如泣如诉而被电视剧《武松》作为主题音乐，为我国大众所熟悉。散板取材于山东梆子的“哭腔”音调，又经过和唢呐常用的悲调旋律相结合发展而成，其技术要求通过自由的节奏以及气唇舌指的协调配合，使旋律细致，感情深沉内在。我们在演奏时应该做到对节奏很好的控制，虽为散板但要不失节奏性，更好地适应作者的创作意图，适应散板所表现的情绪。乐曲一开始：

由气滑至低沉的筒音，略带伤感表现了压抑的心情。引子部分引出悲壮的气氛。唢呐演奏时由弱到中强，滑音技巧要圆润。“5”音有三个下滑记号，正如作者的叹息，通过唢呐演奏出来则会更加形象的表达出作者内心的不平。随着旋律的发展：

音调提高八度，从前句的“2”到此乐句的“2”，表现了作者内心激愤不平的情绪，充满悲凉，似一阵阵哭声，哭腔手法发挥得惟妙惟肖。

此乐句则似一阵阵呐喊，但在当时的旧社会里，人们只有咬掉自己的牙嚼碎了往自己肚里咽，有苦不能言啊，表现出一种叫天天不应叫地地不灵的无可奈何的情感。演奏时要倾注感情深刻体会从而更好地准确地表达出来。

此乐句重复变奏，可以看作是人物内心的一种挣扎、压抑和忍耐。演奏时开始要弱奏，然后中弱到强，尊重谱面，连线要连奏不能吐。在散板中多次出现升“4”到“5”，升“4”一般都要求为颤音，笔者认为要采用幅度大、振频快的颤音，更能与前面弱奏的“7656”形成对比，更能给人以悲惨绝望之感，衬托出无限伤感，从而揭露了封建社会的黑暗。为了加大颤动幅度，常常在腹颤音的基础上辅以手指的揉指动作。

在这部分乃至全曲中都多次出现“2”这种上波音，似人的哽咽，形象生动，在演奏时要特别留心不能压哨片把声音硬挤出来，要用气息唱出来。此乐段虽为散板略显自由，但在演奏时不可无节奏性，以感情发展逻辑为内心节奏的支撑，速度不可紊乱。

二、慢板

乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍凉，属于一个叙述性的段落。此部分旋律从容缓慢。采用了一问一答的表述方式，形象生动，简练舒展，犹如向人们诉说着过去颠沛流离、四处奔走的生活和苦楚境况，情绪低沉悲伤，如泣如诉。其技术要求通过稳定缓慢的节奏以及旋律的连贯演奏，使音乐凄婉从容。我们在演奏时应该做到适应作者悲伤的情绪，做到吐而不断。

慢板一开始是作者开始进入对过去生活的诉说，陷入一种回忆的状态当中，所以这时的演奏状态即为思索回忆状。我们在演奏时，随着伴奏情绪引入到回忆中，唢呐进入第一个音就应该要平静的出来，而不要太强，谱表中也有标记“mf”记号。随后作者是在倾诉，唢呐演奏时要吐而不断，从而更形象的表现作者过去生活的颠沛流离。演奏时情绪悲伤。若把乐句中的“1232”演奏成“1232”虽然只是细微的变化却更能表现作者的情绪，使旋律更加生动丰富。

此樂句第二小节为第一小节的小变奏，在唢呐演奏中笔者认为若演奏成以下谱例：

使第二小节与第一小节前后呼应则更能表现出其柔婉动人的一面。句中的“3532”中的“5”音，谱面上标示“八”，则是要求在第八孔音“3”上用气顶出这个音。此乐句不要太强，略显柔和。后面很长一部分一直在陈述中 ，没有太大的起伏，注意顿音、指花、滑音等技巧的运用。

此乐句重复发展，略有小变化，内容更加丰富，开始是

吐音，后又变成连音，速度保持稳定。一开始的“2321”是左手上把位，重复时变成右手泛音演奏，演奏时注意其细微的变化，注意过渡得要自然，痕迹不要太大。

此乐句，重复小变奏，高八度后又变奏分裂发展。悲壮的情绪，已无哀怨忧伤之感。在电视剧《武松》中则是表现武松被捕时已是坦坦荡荡，虽枷锁在身仍豪气不减，的确是个勇猛壮士。紧接后面：

此乐句在演奏时要演奏出一种厚实、圆润，底气十足的音色配合上激昂有力的八度大跳，表现出了当时人物决不屈服的叛逆性格。在慢板结束时，有“稍慢”标记，演奏时要注意。

三、快板

第三部分慢起渐快至快板，借用了“十样景”中的部分音调和“小桃红”中的片段节奏和音调。音乐轻快，节奏活泼，旋律明朗活跃，气氛炽热欢腾，与前面凄楚悲壮的音调形成强烈对比，把全曲推向高潮，使人顿觉欢欣和光明，表现了解放后民间艺人的欢乐心情。在这部分中旋律运用了各种创作手法，如：

紧缩扩张：

短小音型重复：

变奏分裂：

以及调式转换、旋律对比、戏曲中的紧拉慢唱等。在演奏中也运用了各种技巧，如：滑音、指花：

放轮的长音：

强烈而泼辣的粗花舌：

以及打音和快速双吐等各种技巧。在这些技巧的点染和烘托下使这部分成为一个欢快热烈、激昂奔放、刚柔并济的高潮段落，犹如作者以发自肺腑之言倾诉对社会的热爱之情。例如：

快板的开始部分速度和情绪与前面形成鲜明的对比，是作者发自内心的激动，表达了作者对新社会的热爱

之情。

此乐句加花变奏，旋律更加丰富，变奏后气氛更加欢快热烈，表现了作者对新社会的热爱之情。前后连贯起来展现出一幅“艺人今昔”的画面，揭示了全曲的主题。

四、尾声

在作品最后有个尾声，非常短小，速度渐慢。如：

作者之所以加这个小尾声似乎是对前面乐谱的再现，其真正的含义则是让人们不要忘记过去，珍惜今天来之不易的美好生活，表达了作者对幸福生活的无限珍惜和热爱之情。

五、结语

通过分析我们知道，作为一个专业从事唢呐音乐演奏的演奏者，对任何一部音乐作品的分析，都应该遵循音乐表演艺术的原则才能成功表演音乐作品，这就是：忠实于谱面，了解作品，然后抓住作曲家赋予作品的内涵，把握作品的精神，结合自己的感受、知识和经验的积累，运用熟练的技术，充分表达出作品深刻的感情和思想内涵。这即是唢呐曲《一枝花》的正确演奏分析给笔者的启示。