油画语言的表达特点

油画作为一种绘画材料的特点

油画诞生后迅速成为西方最主要的画种，并在全世界范围内广为流行，这是与油画优越的工具性能和丰富的表现力所分不开的。油画材料是广大绘画材料体系的一个重要分支。本文着重从油画材料、技法等方面介绍油画语言的表达特点，并通过对作品的介绍和分类分别分析，总结了油画创作中的一些独特的规律。

油画颜料以干性植物油为载色剂，既起到粘合和稀释的作用，又使颜料具有可塑性。油画的颜色丰富、稳定，不发生干湿变化。油的透明性和折射率使得油画颜料可以获得最强的色彩饱和度和明度，可以画出深沉厚重的暗色调，是其他颜料达不到的。作画时，油色干得不快不慢，可以仔细考虑，从容下笔，色块的形状、大小、方向都比较容易控制，容易衔接，也便于修改。油画颜色既可以变得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分浓稠，具有极强的遮盖力和粘着性，可以多层次地覆盖、厚涂，可以进行长时期的制作。油画的表现形式和手法也十分丰富多彩，可大可小、可粗可细、可薄可厚，透明与不透明，灵活多变。总之，油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各种造型因素、色彩、明暗、线条等等都可以得到综合地、充分地运用。油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到异常逼真的地步。而且，油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。比如鲁本·伦勃朗的原作虽然已经历了数个世纪仍光彩夺目，恰似新画一般，包括普通油画颜料和树脂油画颜料等。

油画的技法和色层语言

油画主要技法有：透明覆色法（即像水彩的作画方法，不用白色，用很薄的颜色层层覆盖），多层次着色法（即用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比），直接着色法（凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整）。更有肥盖瘦（先用松节油，作画过程中逐渐加干性油），厚与薄（先薄后厚以防干裂），柔与刚（颜料韧性要先刚后柔，以防色层不牢），快与慢（先用快干的颜料，后用慢干的颜料），简与繁（在材料和颜料的选择上要从简，例如综合材料绘画容易开裂或变形），粗与细（粗底吸附力强，适用于厚画法，细底适用于画写），再例如在光滑的底子上覆盖较粗的涂层容易开裂的层次结构。它的作画每一步都是非常严谨的。

油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。在画油画时，塑造的不只是造型和体积，它更重要的是塑造肌理和空间。在传统写实油画中，肌理的塑造可以直接体现被描绘物的质感。而空间则体现了画家所塑造的“画里面的空气”，让被描绘物有一个合理的存在环境，并寄托一种心情，然后把这些思想和情感传递给阅画人。这些都需要画家的层层去描绘，去体现。画家的作品往往表达的是自己认识上或者是意识里社会的现实、物体的展现、人物的精神等等，甚至更单纯地只是发挥心中的情绪，把快乐或者悲伤或者激扬发挥得淋漓尽致。

油画创作过程中的一般规律

油画的创作规律是从对客观事物的认识转化到主观意图的艺术创作，可以从几个方面加以证明。

第一，平面照片或历史文献到绘画作品的转化。艺术家对图片上和文字上进行的提炼，构成画面合理的历史情景，需要高度的智慧和扎实的绘画造型能力。例如高小华老师的大型历史性创作《重庆大轰炸》，陈逸飞的《攻占总统府》，在视觉上还原了当时的情景，也深刻表达了历史。

第二，对客观现实形成的精神上的感受。艺术来源于生活，主观来自于客观，也就是生活体验给自己的直观感受。例如罗中立的《父亲》，把感受转化成绘画，成为一个代表性的农民形象，表达了文革结束后的生活状态。

第三，风俗乡土油画体裁的表现。不能照搬照片情景，要有提炼性，有代表性。它所展现的是我们所要表达的某种社会环境和人物形态，也是造型能力和研究的严密结合。

第四，违反了客观又来自于客观。比方说画面表达的情景来自于梦境、书目的感觉。就像达利的作品，把战争中的人变成怪物。这些同样符合油画的创作规律。

第五，客观事物向主观事物转移，形成自己的风格和符号。例如张晓刚的《家族》系列。体现了他对人物环境和生存状态的看法，系列的延续性也在人们心中形成了强烈的视觉印象。

第六，玩世现实主义的各种跨时间、跨性质、跨国界等的结合。不能完全从艺术的技术上理解，要玩味它背后所体现的视觉空间错位的心理感觉。

以上六点是对部分油画创作一般规律的总结。

结语

中国特色能丰富油画的语言，但要评价作品的优劣，仍然受油画自身的审美规律和准则的制约。西方艺术家也是不断地在突破油画自身的审美规律和准则的制约来发展和丰富油画的语言。根据中华民族的文化积淀，发自中国画家们的思维，揉进中国画的意境，按照油画创作的规律，创作出的油画作品才是真正的具有“中国特色”的油画。