创新音乐教育

音乐教育是教育当中不可或缺的一个部分。随着现如今改革发展，音乐教育的改革面临新的挑战。以改革和创新高校音乐教育作为基础，积极寻求学校当中的音乐教育体系和模式建设特点，加强学生对音乐的创新观念和实操能力，是音乐教育工作者需要解决的首要前提。接下来我以个人经验谈一下关于音乐教育一些观点。

树立科学的整体观、主体观、发展观、实践观

教育学家杜威曾说过：“教育即经验的改造”“教育即生活”“教育即生长”，我们要遵循生活实际，从而对中学音乐教育方法施行之有效的改变。马克思理论提出：音乐教育属于接受主体，让要教师作为音乐生活的重点目标，音乐教育的内容和要求，为实践自己的音乐艺术修养和审美能力。

走出音乐教育误区

中学音乐教育需要始终完善教育方法以及措施，才能够顺利地前进。只有改革中学音乐教育的创新，音乐教育事业才能迈向更好的未来。

明确“专业教育”的核心

专业教育的目标在于，在课程当中要培养和提高学生欣赏音乐的兴趣，感受生活，体验生活的美，用心感受音乐、表现音乐。培养学生在情绪上面、性格方面、以及兴趣和审美等方面的素养，确立学生在生活中的感知与表达。其次，教师要提高自我专业修养，现如今的音乐教师几乎都是毕业于音乐学院，对于专门的音乐教育的方法及实践了解较少，在音乐的专业技能和知识、技法的运用和传授方面，需要有专门的训练及提升，强化音乐教师关于教学教法上面的培训深度。其次，要引导学生发挥自我主动的思维，只有这样，才会得到创新的经验，才会拥有创新的动力，才能都得到创新的结果。

以音乐课程的“效果评价”为指导

音乐这门学科的点评，主要在于学生的审美以及启发方面、教师的培养与学生的主观能动性缺一不可。音乐教育的关键在于让学生学会音乐的概念及实际运用，更关键地在于培养学生们对于音乐的感知能力、表达能力，从生活中发现音乐的美，在音乐中表达生活的经验。由此可见，要成为一位优秀的音乐教育者，不仅要培养学生的知识理解能力，更重要地是引导学生完成自我提升、自我感悟的能力。因此，音乐教育应注重培养学生的音乐素养及兴趣。培养学生的音乐素养要避免单一性、片面性，应该遵循全面。使用A、B、C三种级别，对学生各方面的音乐素养作出记录点评，学生派出代表与教师共同完成教学效果评价，这样既有利于全面了解学生的各方面情况，又调动了学生学习音乐的积极性，使每个人都参与进来，在潜移默化的过程当中，完成对学生自我感知培养的目标。

音乐教育当中的一些盲区

很多家长为了让孩子考级，才督促学生去学习钢琴，学生在几个月甚至更长的时间练好曲子去考试，得到证书，与此同时，导致学生在考级之后失去了对音乐的兴趣，更有甚者，从此不再碰钢琴，这与我们最初的教育目的大相径庭。情况好一些的学生，在完成一个阶段的学习目标之后，对音乐也没有更高、更深层次的级进，这个时候，家长和孩子要注意：此时的学生并不是真的对音乐失去兴趣，而是在学习阶段出现了瓶颈期。这时，就需要家长及教师的引导。音乐教师要运用知识技能与兴趣爱好相结合，逐渐引导孩子在音乐学习当中的感悟能力以及表现能力，以知识技能为基础，逐渐发展学生在音乐方面挖掘自身潜力的能力，在教师的教授基础上，引导学生自主学习音乐。

培养学生在音乐方面的创造力

在音乐当中，我们听到清脆的高音，就会联想起流水、清风；听到浑厚的低音，就会联想起山谷或是巍峨的高山。培养学生在音乐方面的创造力，也就是培养学生对音乐的感悟力、想象力，发散学生们的思维，将生活的实践经验与音乐相结合，才能体会出最广泛同时而又最具有独一性的乐思。“一千个人眼中就有一千个哈姆莱特”，音乐也是如此，在实现音乐共性的基础上，每个人对同一首乐曲又有细微差别的音乐体验。培养学生在音乐中的创造力，也就是培养学生在创造音乐方面的“共同性中的不同性”。

培养学生音乐当中的创新性

以欣赏为基础培养创新

在学习音乐之初，学生主要去吸纳音乐教师所教授的知识，而教师也主要以知名作品作为授课材料，教师培养学生对音乐作品的感知能力、感悟能力、分析能力，体会乐曲当中的情感表达，乐曲背景以及思想。这个阶段的学生，主要以现有的音乐作品为基础，对乐曲进行简单创编，从而达到培养学生音乐创新性的目的。

以创造为基础培养创新

学生在系统地学习音乐理论、技能以及分析之后，具备了一定的自我创作能力，这个时候，教师可以启发学生，以某一事物或某一情绪创作音乐。之后，在原有的创作作品上，进行再一次的创编。例如：以“欢快”创作一首乐曲，之后，在原有乐曲的基础上，将乐曲风格改为“激进”，教师可以引导学生在拍号、调式上进行改编。