论中国舞基本功训练在民间舞中的作用

杨帆

摘要：加强中国舞的基本功训练，有利于学生提高民间舞技，因为民间舞对中国舞基本训练具有重要的作用，民间舞的训练由中国舞的基本功来补充和完善。中国舞和民间舞相互促进，相互融合，在总体上提高舞者的专业技能，但是民间舞的基本训练是不可少的。本文主要阐述民间舞基本功训练的重要性，分析中国舞基本功训练在民间舞中的作用以及身韵在民间舞蹈中的作用。

关键词：中国舞 民间舞 基本功训练

中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0088-02

练舞的基本功训练是必不可少的，在中国古典舞中基本功训练是重要的课程，也是练舞的基础，民间舞与中国舞是天然的伙伴关系。目前，民间舞一直没有完善自己的训练体系，在训练民间舞蹈的过程中，一直借鉴古典舞的基本功法，对民间舞的发展有着非常重的作用，树立良好的舞蹈训练基础，培养大量的舞蹈优秀者，不断更新，追求完美，促进舞蹈行业的发展。

一、民间舞基本功训练的重要性

在舞者学习跳舞的过程中，基本功训练是必不可少的，也是舞蹈最基础的训练。民间舞蹈基本功吸取了武术和芭蕾舞的精髓，完善了一套民间舞蹈的训练体系。学生在学习民间舞蹈的第一阶段就是练习舞蹈的基本功，是学生的欣赏和创造，为民间舞蹈迎来了新的起点。

在传统的民间舞蹈训练的过程中，老师都会教学生腰腿的功夫，重视学生腰部和腿部的柔韧性训练，只有标准的柔韧性才能体现出舞蹈的美，更好的刻画舞蹈中的形象，舞蹈的技术技巧在于基本功练得好不好。民间舞蹈的舞姿比较复杂，技术比较难，运动的幅度比较大，有一些危险，为了舞者的安全，必须对舞者的关节、肌肉和身体各个部分进行训练。

二、中国舞基本功训练在民间舞中的重要作用

（一）跳跃在民间舞的作用

中国的民间舞蹈具有独特的性质，民间舞主要根据舞者的身体运动规律来训练跳跃的运动，在训练跳跃动作中最好选用一个比较软的地面进行训练，避免舞者受伤影响下一次的训练。在训练的第一个阶段有效结合地将跳跃性与跳跃技术的运行规律，在跳跃的过程中展现出舞蹈的美，尤其是在空中跳跃中展现出完美的舞姿[1]，夺人眼目。在各种民间舞蹈中都有跳跃的技术，例如：金钱棍是一个欢快跳躍的民间舞蹈， 金钱棍还有单棍和双棍之别。单棍长约1.33米，在竹棍的两端各凿两个孔穿入铜钱或圆形铁片，扎上用麻或毛线做成的彩球，棍上用黄、红、绿等颜色的布带缠紧。只有熟练的掌握中国舞蹈的基本功夫，才能展现出完美淳朴的民间舞蹈。

（二）旋转在民间舞蹈中的作用

在民间舞蹈中有各种旋转的运用，由舞姿动力和垂直中心轴构成。舞蹈的旋转也是一种舞蹈语言，在旋转的过程中掌握它的技术技巧。旋转可以作为独立表现的形式，它具有丰富的舞蹈艺术，带有色彩的表现力和艺术感染力，受到观众的敬佩，在中国舞蹈训练中，旋转是重要的一项运动。在民间舞蹈中几乎每个部分都有旋转这一项，一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。各种舞蹈都是在中国基本功训练中进行延伸的，在跳民间舞蹈结合中国舞蹈旋转的元素，发展本民族的舞姿旋转。

中国舞主要是以旋转为主，虽然其他的舞姿也是要大量的旋转，但中国舞的很多动作都是在旋转的基础上延伸的，比如舞者站在一个固定的位置，扭动着双臂，身体也是要带着旋转才有舞姿的优美。再练习转转的过程中，要选择一个比较平稳的位置，同时也要找好自身的平衡点，不要瞎转。中国舞的旋转也是以身体倾斜为主，就说身体不需要站得直直的，倾斜的时候旋转才能有妩媚柔和的感觉，因此重要的是身体的平衡点。有较好的节奏感对音乐的敏感度要强[2]，要有很好的节奏感。比如在跳舞的时候，第一个拍子没跟上，也要随着音乐的节奏，马上就可以接住下一个拍子，让舞步不能乱，必须跟着跳起来，这体现了舞者的一个反应能力。例如：在蒙族的舞蹈中盅碗舞，女子顶着碗，动作舒展流畅，基于中国舞蹈的平转，都是中国舞蹈训练之后的高级舞蹈技巧。

（三）翻腾在民间舞中的作用

在中国舞蹈中具有特殊技巧就是翻身，以腰部为中心进行翻转，融合中国古典文化和民族审美特征，在很多的民族中根据现实生活中的各种动作对翻身和跨腿翻腾进行完善。在某一次舞蹈比赛中《爬坡上坎》[3]作为民间舞蹈得到了第一名，通过一个华丽的翻身，展现出舞者的柔韧性，展现出翻身旋转的技巧，使观众感受到了舞蹈技巧和魅力。在很多的民间舞蹈中都吸收了武术和戏曲的精髓，一些高难度动作均有中国舞蹈及民族舞蹈的共同特点。中国舞蹈和民族舞蹈的技巧具有密不可分的关系，要想展示民间舞蹈的特色就应该练好中国舞的基本功夫，不断的完善，不断的创新，提高舞者的专业技能。

（四）舞蹈身韵在民间舞蹈中的作用

1.身韵中的形

舞蹈与舞蹈之前的动作相互链接，展现出舞姿的生动，在观众角度来讲就是看得见的形态。在跳舞的整个过程都可以称之为形[4]。例如：蒙古族舞蹈的女子盅碗舞，肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。舞蹈动作能够使人从中感受到情感与包含的文化特点，所以在进行动作训练时教师若是可以引导学生了解其文化内涵以及情感，会对学生情感表现的丰富起到很大的帮助。这些也是通过中国舞蹈基本功训练，提高舞者的专业技能，一些简单和复杂的动作都是通过中国古典舞蹈基本功进行训练和学习，因此，中国古典舞蹈的身韵对于民间舞蹈有着非常重要的作用。

2.身韵中的神

在舞蹈中神韵是一个重要的概念，只有舞者能够准确的掌握舞蹈中形和神，才给整个舞蹈注入鲜活的生命，在跳舞中带有神情会为舞蹈增添一份色彩。在跳舞中，不仅动作要到位，眼神也要撒发出光芒，通过一种内涵的支配和自身的心理节奏来表达舞蹈的艺术形象。对于民间舞蹈来说，神韵表达的方式也不一样，因此，中国古典舞蹈的神韵对民间舞蹈神韵的训练起到了非常重要的作用。

例如在民间舞蹈《龙飞凤舞》鼓子秧歌源于北宋，成于明，盛于清，历经千年演变，锤炼出军事化的组织形式，变幻莫测的舞蹈阵式，粗犷豪放的将士风格。其舞技健美，气势磅礴，散发着黄河文化的雄浑魅力。汉族《狮子舞》[5]形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈。

3.身韵中的劲

中国古典舞蹈中的“劲”具有非常重要的作用。在古典舞蹈中很多音乐都是比较平缓的，节奏均匀，动静结合。例如：东北秧歌，花棍，击打铿锵的节拍，上上下下的舞动，旋转成天方地圆。高跷，踩着节奏追着鼓点，在飘逸的音符中，张扬红红火火的信念。稳，稳重的姿势彰显干练；梗，梗起的动作是庄稼人的尊严；翘，翘出的细节是东北人的浪漫；“劲”的训练无疑给民间舞表演画龙点睛，向更高水平的表演更进一步。

4.身韵中的律

在舞蹈的过程中，意识到舞蹈的抽象，感受舞蹈的具有丰富的特色。“律”主要包含两个意义，在中国舞蹈中反律是重要的因素，踢鼓秧歌它具有突出的地域性，它以粗犷、刚劲、稳健、风趣的艺术特点，博得广大群众的喜爱。大场子红火热闹，秧歌柔中带刚、平鲁秧歌刚劲火爆、威猛潇洒，造就了这个地区人民强壮的体魄和刚毅豪爽的性格。在鼓子与拉花两人对舞中，舞者时而靠近又骤然分开，时而旋转又骤然停立，配合默契，勇猛敏捷，显然是草原生活的遗存，而舞蹈结构完整，形式严谨，表演性强又是农耕舞蹈的文化特色。

三、结语

总而言之，要想成为一名成功的民间舞蹈者，就要练好中国舞蹈的基本功夫训练。民间舞蹈借鉴中国舞蹈的基本功夫进行发扬光大，还展现出民间舞蹈与中国舞蹈的交叠。不仅表现出了民间舞蹈的特征，还展现出民间舞蹈的魅力，体现出了中国舞蹈的传统精神，吸取外来文化，不断的创新。民间舞蹈的学生应该把中国舞蹈基本功训练与民间舞蹈的表演有效的结合，灵活运行，凝聚成了一种古代的精髓。

参考文献：

[1]李曼曼.論中国舞基本功训练在民间舞中的作用[J].长春师范大学学报，2018，（02）：161-162.

[2]杨军红.浅析中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用[J].戏剧之家，2017，（12）：157-158.

[3]蔡虹.中国舞考级教学中对学生共性与个性培养研究[J].北京舞蹈学院学报，2014，（03）：19-21.

[4]郭倩倩.中国舞基本功在健美操训练中的应用[J].当代体育科技，2013，（30）：36-37.

[5]周威.浅谈中国舞基本功训练在民间舞中的作用[J].大众文艺，2013，（08）：168.