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关于中国民族声乐科学性教学现状的思考

2018-12-20邵珠子

赢未来 2018年24期
关键词:喉咙唱法歌唱

邵珠子

摘要:我国有着几千年的历史,历史文化底蕴非常深厚,中国的民族声乐是我国音乐文化的一个重要组成部分,随着时代的发展,它的科学性理论被赋予了新的内涵,也逐渐被业界和民间广泛认可。民族声乐的进步与普及在很大程度上提高了全民的素质和修养,但一些常见的问题也随之而来,尤其是教学中出现的一些近乎“老生常谈”的概念性模糊的现象,直接影响到了教学的严肃性和持续性。

关键词:中国民族声乐;科学性教学

引言:我国有着非常悠久的历史,同时有很多民间瑰宝得以传承。中国地大物博,民族种类众多,且不同民族有着不同的生活习俗,在音乐艺术方面也表现得极为明显。目前,我国民族声乐教学获得了巨大进步,也在一步一步地奔向创新与可持续发展,但是教学方式依然停留在传统模式之中,不利于当代民族声乐艺术的迅速发展。

1民族声乐在发展与实践中创新

“艺术发展的规律告诫我们,艺术的真理需要实践来验证。”随着我国民族声乐的蓬勃发展和实力的与日俱增,涌现了一批又一批的民族声乐教育家和民族声乐歌唱家,使我国民族声乐艺术在世界艺术舞台上独树一帜,向世界展示了中国民族声乐艺术的独特魅力。我国民族声乐艺术发展到现阶段,在演唱技术和艺术表现能力上已经具备了一定的水准。一方面,民族声乐演唱能力增强。演唱者驾驭作品的能力不断提升,声音运用扎实且灵活,演唱方法科学,演唱曲目广泛;另一方面,吐字咬字清晰,字声统一。以情带声,声情并茂,充分展示了我国民族声乐作品的独特魅力。此外,各唱法之间相互交流、借鉴和融合,有利于我国现代民族声乐的不断发展和创新,能够有效促进民族声乐多元化发展。

2民族声乐的本质

顾名思义,民族声乐先有“声”再有“乐”,其特点在于:在提炼和继承传统唱法的基础上,借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧,从而形成具有中国民族特色的正确发声方法,民族唱法注重声音的民族性。但如何理解其本质和民族性是很多教师和学生需要认真面对的问题。只有好的“声音”才能产生“乐音”,通俗点说,就是好听、舒服,也只有这样才能给人以听觉上美的享受,但前提是“声”要解决好。学习声乐的人都知道,声音是传递情感的艺术媒介和必要手段,是科学的演唱方法和声乐技巧。对于歌唱而言,声音美不仅加强了语言表达的感染力,而且还给了情感表达诠释的各种可能。因此,对于教学和初学的人来说,不但要搞清楚声乐的本质,而且要在教学和演唱过程中体现民族声乐的民族性。这里需要强调一点,对于初学者来说,仔细了解自己的歌唱器官也是非常重要的。

3注重民族音乐方言教学

实现民族声乐教学的多样化,应当注重民族音乐方言的教学,尽量保留民族声乐的原始性,让不同民族的艺术形式得以展现、源过流长。也就是说,方言的表达是实现民族声乐教学多样化不可缺少的一个环节,这样才有利于民族艺术原生态的保持,合理地运用当地方言表达当地民歌的韵味,比如:讲授《走西口》这首民歌时,声乐教师需要结合声像资料用山西省方言进行演唱,以便更好地体现声乐作品的语言艺术风格。当然,我国少数民族的方言十分复杂、种类繁多,学起来并非易事,发音更是难以把握,这一切都要求声乐教师抓住重点,针对不同的歌曲进行不同的声乐语言传授。

4民族声乐中的打开喉咙

何为打开喉咙?一句话:把喉头放在深呼吸自然下降的位置上。谈到打开喉咙,不得不说声乐术语中常用的两个词---“放松”、“保持”。这简单的四个字让很多初学者发懵,甚至部分教师也没有完全搞清楚这其中的意思。有人说放松就是在歌唱时全身放松,松着唱,果真如此吗?那倒不如回家躺在床上睡觉。其实“放松”只是相对于歌唱过程中肩部或情绪紧张的学生而言的一种教学方法,而不是全身松懈。“保持”也是一样,它意在强调呼吸时的状态,也就是保持吸气时的扩张状态,并在此基础上叹着气像歌唱一样说话,从而保证气息的律动性和歌唱的连续性,而绝非保持气息不动、僵硬。这也就是我们常说的“松而不懈,紧而不僵”的道理所在。打开喉咙是喉头自然下降的状态,不是某些教师和学生理解的把声带放松,如果是那样,说话都漏气,何谈歌唱?何谈表情达意?长此以往,声带产生病变也就不足为奇了。说到这里,不得不提一下美声和民族声乐打开喉咙的区别。美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙底部打开,发音管拉长,稳定喉器。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低,应就作品风格的需要而定,不能千篇一律地要喉咙开大,允许喉头上下挪动。唱山歌或某些风格性作品时,喉头可上移。

5建立民族声乐教学体系

在我国,教学体系本身就不同于西方国家,要想将我国的民族声乐艺术文化传承下去,就要建立属于自己的民族声乐教学体系,立足于本土,紧跟时代步伐,科学构建当代具有中国特色的新型民族声乐教学体系是根本。在教学过程中,教师可以让当地学生做领头羊,带动其他学生的民族音乐学习,真正释放浓郁的民族特色,以便让学生真正感受到我国民族声乐艺术的魅力,领悟到原生态声乐当中的歌唱技巧。

6紧跟时代步伐,鼓励多元审美

随着人们生活水平的不断提高,人们的审美也在不断发生变化。人们不再仅仅喜欢本土化的民族声乐,同样也喜欢一些流行音乐。在唱法上,民通、民美和流行唱法受到人们的广泛喜爱。面对这种情况,民族声乐要想满足大众的审美需求,就需要在作品选择和唱法上灵活变通。

结语:

民族声乐像中国民歌一样,是我们本民族的文化瑰宝,是最具中国特色的文化名片之一,是我们屹立于世界民族之林的基石。民族声乐绝不像有些人说的那样,“在美声发声方法的基础上加上中国字”就是民族唱法。我国的民族声乐理论传统经过漫长的历史,具有丰富的内涵,而且资源十分丰富,在体现了其内在科学性的同时,也体现了民族性。

参考文献:

[1]金铁霖.声乐教学艺术[M].北京:人民音乐出版社,2012.

[2](元)燕南芝庵.唱论[M].傅惜华,古典戏曲声乐论著丛编.北京:中国戏剧出版社,1957.

[3](清)徐大椿,原著.吴同宾,李光译,著.乐府传声译著[M].北京:中国戏剧出版社,1984.

[4]顾旭光.中国民族声乐论[M].北京:人民音乐出版社,1997.

[5]郭克俭.新中国声乐学术热点问题的追溯與反思[J].音乐研究,2010,(3).

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