新艺术珠宝大师荷内·拉里克的艺术历程

刘曲

摘 要：19世纪末20世纪初，法国兴起了新艺术运动，这场运动波及欧美十几个国家。荷内·拉里克是新艺术珠宝的领袖，他摒弃传统珠宝的题材，以大自然为装饰母题，把裸女和动植物相结合，运用珐琅和金银、宝石、玻璃等材料，开发了新的珠宝语言，创作出曲线动人、富有诗意的珠宝作品，具有永恒的艺术魅力。

关键词：新艺术；荷内·拉里克；珠宝；大自然

1、新艺术的诞生

19世纪，英国率先展开了工业革命，这场革命迅速席卷了全世界，不仅改变了人们的生产方式，也改变了他们的生活方式。于是在十九世纪中叶的英国掀起了工艺美术运动，它针对工业批量生产所造成的设计水平的下降，反对机械化生产，主张恢复中世纪的手工艺传统，主要在英美两国产生重要影响。而在19世纪末，法国兴起了新艺术运动，波及了欧美十几个国家，影响力比工艺美术运动更大、更广泛。

19世纪后半叶的欧洲艺术，比如印象派、后印象派、象征主义等都在努力摆脱传统，创造新的艺术语言。在设计领域，同样充满着类似的野心和追求。新艺术运动不参照任何一种欧洲的传统艺术，从自然中吸取装饰动机，创造出一种曲线优美而抽象、精致细腻不乏力量的新的艺术风格。新艺术酷爱表现大自然，这跟日本艺术的影响有很大的关系。新艺术的发起人萨穆尔·宾Samuel Bing在巴黎开了东方艺术品店，出售日本艺术品和器物，引起欧洲人广泛而强烈的兴趣。他认为日本艺术家接受大自然的影响，使无生命和僵硬的机械化设计放松，呼吸到真实的生命气息，而这就是日本艺术品的魅力所在。作为新艺术的核心人物，萨穆尔·宾的观点对这项运动的参与者们肯定有重要影响，而新艺术设计师们也确实在作品中体现了对大自然主题的钟情，荷内·拉里克René Lalique（1860-1945）就是其中的佼佼者。

2、荷内·拉里克的艺术历程

荷內·拉里克是辉煌的新艺术珠宝最重要的领导者和现代珠宝的开创者，在全世界享有盛誉。他是一位真正的创新者，他推翻了根深蒂固的传统，创作了新的珠宝艺术语言。

荷内·拉里克1860年出生于法国香槟区，但很快就随家庭搬进了巴黎。他不像同行卡蒂亚那样出生在珠宝世家，他的父亲是一位卖时尚用品的商人。除了杰出的想象力和艺术创造力，他还有突出的绘画才能。少年时代，他就尝试把艺术天赋和商业头脑的结合起来。假期里，他在薄的象牙板上画了微型花卉水粉画出售，说明他从小具有商业头脑。他在著名的珠宝师路易·奥科Louis Aucoc那里当了两年的学徒，在那里他学习了珠宝的制作技术。在好几个珠宝工作室工作以后，他决定成为一位自由职业者，这样他就可以按照他自己的想象力进行创作了。他还参加了一个雕塑课程，同时学习蚀刻版画。

1884年，拉里克第一次在卢浮宫的皇室珠宝展附属的工业艺术展上展出了自己的珠宝作品。他的展览还不怎么受人瞩目，但却引起了阿方斯·富盖Alphonse Fouquet（另外一位著名的新艺术珠宝设计师）的赞美。经常购买拉里克的设计稿的珠宝制造商Jules Destape在1885年决定退休，把工作室转让给了拉里克。拉里克发现自己真正独立了，终于可以开始发展自己的风格。他渐渐把一些幻想和创新引入自己的作品。在1887年，他构思了一个珠宝系列，表现一群俯冲的天鹅，制作成后放在商店出售取得了成功。

1887年，随着事业的兴旺，他搬到在9月4号大街24号的一个更大的工作室。在这里他被珐琅技术吸引，用轻柔明快的色彩制作了一些蝴蝶、花卉、彩虹等题材的珠宝。1890年，他搬进了在剧院街20号的一个工作室，他自己给工作室设计家具和室内装饰，而且摆放了鲜花，用来观察细节。正是在这个安宁舒适的艺术环境里，拉里克开始创作真正的具有可识别性的珠宝。拉里克致力于寻找一种跟以往截然不同的艺术风格，同时钻研能表达他的艺术风格的技术。他用色彩丰富微妙的珐琅给黄金着色，并创造表现大自然的图案。值得注意的是，新艺术的图案往往不是具象的，不是对大自然简单的模仿，而是比较抽象的，是对自然形象进行过艺术化加工的。有人认为新艺术受到18世纪洛可可艺术的影响，这是不可信的，因为19世纪末的艺术家都急于摆脱传统，努力创新，怎么可能去学习上个世纪刚流行过的艺术风格呢？洛可可的曲线是纤细柔弱的，而新艺术的曲线是强健有力的，它们有审美趣味上本质的区别。

在19世纪90年代，拉里克与法国女演员Sarah Bernhardt 萨拉·贝纳尔合作，这种关系被认为是他职业生涯重要的催化剂。1890年，他做了一个萨拉肖像的模型，1894年把它做成了珠宝，用于她的一个庆祝会。随后拉里克为她制作了不少私人定制珠宝，她华丽的个人魅力也激发了拉里克的想象力。1891-1894年，拉里克为她的角色伊塞尔和吉斯蒙达设计了系列珠宝。拉里克和萨拉·贝纳尔的关系被装饰艺术杂志饶有兴趣地报道。拉里克的名气提升了，他的作品也受到更广泛的赞美和以及更踊跃的购买。

拉里克的名望更主要是通过不断地参展积累起来。1893年，他参加了装饰艺术中央联盟举办的比赛，他制作的酒杯获得了第二名。在做珐琅的同时，他对玻璃工艺也非常感兴趣，后来成为他的主业。珐琅和玻璃也被用于珠宝。1894年，拉里克第一次以个人名义在工业宫的法国艺术协会沙龙参展。他展出了两件作品，一本象牙音乐书封面和一个金属花瓶。这个封面运用了雕刻技术和金属技术。他先用石膏或蜡做一个大的模型，设置好细节，再用特殊的装置把比例缩小。这两件作品反响很大，这种工艺被迅速地模仿。拉里克还用这种技术制作了胸针、戒指、梳子、手镯，有时候还运用了高浮雕。

1895年，拉里克热切地把他大量作品送到法国艺术协会沙龙参展，因为他需要这个机会让公众来直接判断他的作品的商业价值。在这些展品里，有一个蜻蜓胸针特别有魅力，获得了第三名。蜻蜓的头部和胸部是一个裸女形象，用绿玉髓雕刻而成，她的头发上有蓝色和绿色珐琅填色的发饰，蜻蜓的翅膀镶嵌着蓝绿色的欧泊和月光石，精美而梦幻。从此，柔和优美的裸女形象成为他的商业标志。

在1896年的沙龙展里，拉里克的展示更令人兴奋，而且获得了第二名。他展出了几件金首饰，最引人注目的是一个牛角手镯。拉里克在乡村购买了这个白色牛角，他喜欢牛角的半透明质感，牛奶般的颜色以及它的纹路。牛角不容易加工，拉里克解决了它的易碎性问题。他从牛角切了薄薄的一圈，用银进行装饰。第二年，他送到沙龙展的用象牙和牛角做的梳子取得了很大的成功。这些梳子包含了抒情的花卉图案，充满了流畅的动态。这次，他获得了第一名。同一年，他布鲁塞尔世界博览会获得了珠宝大奖。

拉里克的成功使他的客户需求快速增长。他的每一个新的系列都被热切期待，评论界也对他的作品大加褒奖。他被视为法国新艺术的领袖，国家英雄。评论家罗杰·马克斯Joger Marx在1899年的《装饰艺术》期刊中，称拉里克为法国珠宝的救星和当代珠宝大师。拉里克的声望在1900年的巴黎世界博览会达到了顶峰。他的展览包括了多方面的设计，除了珠宝，还有家具、室内装饰、器具等，引起了轰动。展厅中间是一个熟铁栅栏，由一些青铜制作成的性感蝴蝶女人组成。这些女人们为裸体，慵懒的姿态各异，以张开的翅膀互相连接。珠宝展品也同样美得震撼，牛角梳用珐琅、绿玉髓、紫水晶和欧泊装饰，发着珐琅光彩的缠绕的蛇口吐巴洛克珍珠串，小公鸡的喙镶嵌了很多黄色钻石，施以珐琅彩的乡村景色镶嵌着钻石露珠。公众对他的展览趋之若鹜，惊叹他的艺术成就。

1902年，拉里克把工作室搬进了由他自己设计的5层楼房，1905年又在旺多姆广场开了另外一家店。1900世界博览会后，他走向国际化。他参加了1902年都灵世界博览会，还有03年的柏林博览会，04年的圣路易斯博览会和05年列日博览会。1903年，他受邀参加了伦敦格拉夫顿画廊的展览。画廊的墙壁装饰着他的室内设计，展品陈列在装饰着花卉的玻璃嵌板里。展览取得了巨大的成功，05年他又被邀请到阿格纽办展。

全世界的订单向他飞过来，包括英国的亚历山德拉王后的，还有博物馆的。最惊人的订单来自卡洛斯特·古本江Calouste Gulbenkian（生于奥斯曼帝国首都伊斯坦布尔的亚美尼亚人，后来入籍英国，土耳其石油公司的创始人），他委托了145件珠宝，其中包括拉里克最迷人的、最有创造性的一部分作品。1895-1912年间，他是拉里克的主要客户。同时，拉里克继续制作珠宝以外的设计品：桌面小饰品，盒子，瓶子，刷子等。在1908或09年，他接手了巴黎附近的一家玻璃厂，后期他把主要精力都放在玻璃制作上。

3、新艺术珠宝的衰落

新艺术是一项华丽的、手工的、复杂的、耗时耗力的、成本高昂的设计风格，需要有巨大的资金支撑。一战爆发后，穷兵黩武消耗了各国的财力，削弱了個人财富，降低了人们的购买力，造价高昂的新艺术珠宝失去了市场，退出了历史舞台。等欧洲经济从一战创伤中恢复过来，装饰艺术风格的珠宝兴起，取代了新艺术珠宝的地位。拉里克在一战后主要从事玻璃事业，虽然他于1945年去世，但以他名字命名的玻璃品牌一直在经营，在中国都有分店，具有广泛的社会影响力和旺盛的生命力。

4、结语

拉里克的珠宝艺术，勇于突破传统，开发了新的材料和工艺，赋予珠宝大自然的母题，充满生命力和诗意，在当代人眼里，仍旧具有永恒的艺术魅力。当代的珠宝设计，可以借鉴新艺术珠宝的审美趣味，让这种艺术风格重新焕发光彩，装饰人们的生活。

参考文献

[1]Vivienne Becker.Art Nouveau Jewelry [M].Thames & Hudson，2010

[2]Maria Fernanda Passos Leite.René Lalique at the Calouste Gulbenkian Museum [M].Calouste Gulbenkian Foundation，2008

[3]王受之.世界现代设计史 [M].中国青年出版社，2002

（作者单位：中国美术学院）