浅谈高中古典诗词教学中审美教育的方法

杨承静

所谓审美教育，就是在学生的认知学习过程中，文化美、艺术美、自然美等一切以美定义的存在意识对学习行为、观念产生一定的教化作用。古典诗词中的音乐美、画面美、思想美、意境美等融为一体，有着特殊的审美功能。教师在教学古典诗词时，应引导学生品味诗词意蕴，这不仅能陶冶学生的性情，提高审美能力，还能够增加学生的文化自信。而古典诗词和其他的文学类型相比，更纯粹、含蓄、精深，品读时有一定的难度，要真正品味古典诗词蕴含的美，实现审美教育的渗透，教师可以从以下几方面入手。

一、重视诵读

一般来讲，古典诗词的语言都讲究押韵，平仄有序，富有节奏，具有声韵和谐的音乐美，读来朗朗上口，韵味无穷。因此，必须反复诵读，才能体会到行云流水般的美感，才能感受到语言的节奏美、韵律美。

古典诗词的内容往往将自然美、情感美等融为一体，有的诗词还能够启迪心智，唤醒良知，其审美情趣和价值不言而喻。而诗又贵含蓄，古典诗词的语言以简练见长，言简意赅却恰到好处地表情达意，塑造的艺术形象、意境给人无限的想象空间，只有反复诵读才能品味出诗词的意蕴美。古人云：“书读百遍，其义自见。”品读古典诗词更应如此。反复诵读，读明大意，读懂情感，将个人的感情投入其中，与诗人产生情感上的共鸣，加上合理的想象和再创造，体会情感美、诗人的人格美。在诵读中陶冶性情、培养情操，提升审美感悟能力，激发审美创造力，从而达到诵读的最高境界。

二、分析意象

在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这就是“意象”。这些意象在漫长的历史进程中被诗人赋予了某种特定的内涵。意象的核心是情感，作者在对物象的选取和描绘中，会不自觉地流露出自己的主观情感。正所谓“一切景语皆情语”。

分析古典诗词、品味丰富的艺术美可以从这些“意象”的特有内涵入手。学生应掌握以下常用意象及其内涵。月亮，一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如：“举头望明月，低头思故乡。”“露从今夜白，月是故乡明。”“但愿人长久，千里共婵娟。”杨柳，与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。如：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”梧桐，凄凉悲伤的象征。如：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”“寂寞梧桐深院锁清秋。”梅花，有冰清玉洁、不愿同流合污的品质。如：“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”雁，思乡怀亲。如：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”所以，仔细感受作者所描写的景物，揣摩诗歌的意象，有助于学生品读出诗歌中蕴含的情感美、形象美、意境美。

三、揣摩关键字词

语言的感悟能力是鉴赏古典诗词的基础，也是古典诗词审美教育的前提。仔细品味那些经过作者精心锤炼的语言精华，具体来说，只有注意品读诗歌中的动词、形容词、副词、量词等，才能品读出蕴含其间的画面美、情感美等艺术魅力。比如“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，一“浮”一“坼”，把洞庭湖的气象描绘得壮阔而又生动。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”中的“红”“绿”二字描绘出了生动形象的画面美。“空山新雨后”的“空”字，营造出了寧静幽寂的意境美。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，这里一个“排”字，形象地写出了晴空鹤飞冲天的动人图景。

四、注意用典

用典，是古诗词中常用的一种表现方法，其主要特点是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。古典诗词中的“用典”，是由诗词本身的含蓄性质决定的。用典使诗意更委婉含蓄，意蕴更凝练深刻。一般用典有两种类型：用历史旧事，借古喻今；引用或化用前人诗句，自明心迹。杜牧《泊秦准》：“烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，诗中的“后庭花”是指陈后主曾做一首《玉树后庭花》，陈后主因宠爱贵妃张丽华，荒淫亡国，因此此曲成为亡国之音的代名词。此诗借助典故，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。如果不知道这个典故，就无法体会出作者热爱祖国的炽烈的情感美。

五、利用现代多媒体技术

直观可感的事物总是能够营造氛围，激发兴趣，调动起人们的各种感官。多媒体可以直观地呈现古典诗词中的人物、景观，激发学习兴趣、培养想象力，提高学习效率。在讲解《琵琶行》时，教师可以展示一些江南夜景，播放相关的琵琶曲。在《雨霖铃》的教学中，可播放《雨霖铃》相关视频再现情景等。这些做法有助于学生对诗词意象、意境的感悟，加深对作者思想感情的理解，从而感悟出诗歌的意境美、意韵美、情感美。

总之，古典诗词有着无穷的艺术魅力，蕴含着丰富的美学资源。教师要运用恰当的方法渗透审美教育，领悟诗词中的美，让学生在古典诗词的音乐美、画面美、思想美、意境美、人格美的熏陶下，形成健康、正确的审美情趣，从而全面提高学生的综合素质。