舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》钢琴伴奏艺术特色与表现手法*

王 玥

（肇庆学院音乐学院，广东 肇庆 526061）

一、利用调式调性的不断转换、使人声和钢琴伴奏完美结合，造成了迷人的艺术效果

舒伯特在《美丽的磨坊女》中以“第一人称”磨工的角度来表述，把自己的人生经历和磨工这个角色融合在一起，以歌唱的方式表达磨工内心的起伏变化和人生遭遇的改变；从磨工的角度来描述他的爱人磨坊女以及他的情敌猎人。还有一个重要的角色，套曲中出现了多次的以钢琴伴奏代表的，使用拟人手法的伙伴“小溪”。如同缪勒本人和朋友所说的一样“我的诗若只是以白纸黑字的形式存在，它便不具有完整的生命……只有音乐才能赋予它生命，也只有音乐才能唤醒我诗歌中蛰伏的生机。”[1]舒伯特在钢琴伴奏的调性与和声方面，将人声与钢琴完美结合；在织体和伴奏音型上，将诗歌中的形象象征化以及在钢琴伴奏音乐上的极度抒情性。他将这三个艺术特色相结合，创作出这套艺术价值极高的声乐套曲，对后期德奥歌曲的发展，做出了重要贡献。

套曲《美丽的磨坊女》按剧情发展分为两个大部分，第一首到第十一首为第一阶段，“磨工充满着希望和幻想走进生活，来到磨坊并爱上磨坊女，感受到爱情愉悦的时期，情绪较明朗，充满青春浪漫色彩”[2]。第十二首开始的第二阶段磨工嫉妒、悲伤、到最后的投河死亡。舒伯特的音乐与德奥民族音乐有着密切联系，将德奥音乐采用自然音阶，习惯用关系大小调及同主音调转换，变化音较少、结尾使用正格终止的这些调性特点融合在《磨坊女》这个套曲里。把降B大调作为套曲的线索，起于降B大调的《流浪》，到转折部分《休止》、《绿丝带》，以及最后《磨工与小溪》使用的降B大调关系小调（g小调），预示着这是个悲惨结局的故事。《猎人》里c小调和降E大调的不断转换，不仅模仿了猎人的号角声，也隐含着磨工的焦灼不安内心情绪。在《可爱的颜色》、《可恨的颜色》及《嫉妒与骄傲》中分别使用b小调到B大调、B大调到b小调以及g小调到G大调的同主音大小调转换，小调的暗淡和大调的明朗形成鲜明的对比，承托出磨工对磨坊女的炽热的爱，“歌曲中所用的调式和声手法表达这种心理状态的，大、小调的频繁色彩变换，造成调性的经常动摇，扰乱了稳定了感觉，但基本以小调为主保持了整个歌曲的忧郁性质。”[3]特别是在《嫉妒与骄傲》当中，“大小调行进通畅，而同主音调式的交替则表现了‘猎人’和‘磨坊女’两种不同的角色”。[4]钢琴伴奏的右手跑动部分隐藏了人声旋律（见谱例1），快速的十六分音符经过音烘托了紧张的气氛，在推动音乐发展的同时，也推动了故事情节的发展。全曲唯一一首多次离调的歌曲《泪雨》（a小调、C大调、d小调、A大调、a小调），钢琴伴奏的右手旋律和人声完全贴合，几乎没有辅助音的过渡，使人声和钢琴伴奏完美结合，造成了迷人的艺术效果（见谱例2）。

谱例1：

谱例2：

二、在和声织体和伴奏音型上，除了沿袭古典和声大小调之外，为了增加和声效果，还使用了大量的七和弦，这种“尖锐的、不和谐的音响”变换和声色彩，增强了戏剧冲突性效果

如在《早晨的问候》、《可爱的颜色》甚至于每一首歌曲都有或多或少的使用七和弦这一和声效果。在《可恨的颜色》里，起于B大调，止于b小调小三和弦；《磨工与小溪》起于g小调，止于G大调大三和弦，这样的调性对置和交替使用，增加了和声的色彩变化。在歌曲旋律的和声处理上，使用了半音化进行的手法，在《泪雨》和《休止》等歌曲里，人声和伴奏有两条隐含的半音线索（见谱例3），在和声上造成了“二重奏”的色彩效果，体现了舒伯特的复调作曲思维。磨工的歌唱和小溪的对话，舒伯特把他自己的人生经历和融入了歌曲的创作中，如他自己所说“我的作品之所以存在，是由于我对生活的理解和我生活的苦难。”[5]诗歌内容和人声、伴奏紧密结合，通过完整的艺术歌曲来呈现。

谱例3：

（泪雨）

（休止）

舒伯特也用了相同的手法。“主调织体为最主要的伴奏形态，也包括一些‘隐形’复调织体”[6]，复调织体有两种表现形式：对比式和模仿式。对比式织体在《感谢小溪》里，歌曲开头部分钢琴伴奏的左手部分，就隐含了一条旋律线，和右手伴奏对应音的隐藏旋律互相呼应，成为歌曲的“第二条旋律”，为人声歌唱旋律做了更丰满的低音区声部支持，形成“二重奏”的对比效果（见谱例4）。相同的处理在第六首《疑虑》的中段也有出现（见谱例5），连绵的十六分音符和和弦搭配对人声做出和声支持。在《休止》里，钢琴伴奏在开头和再现段落也属于对比式复调织体。模仿式织体在《疑虑》的中段出现，几乎和人声部分重合（谱例6），这一段“是戏剧性娇气的宣叙调旋律，唱出了关于磨工生与死的问题。这段钢琴塑造的小溪的稠密的和弦支持歌声，并与它同度齐响，强调这里的戏剧性意义。”[7]《早晨的问候》用了问答式的模仿手法，结尾处的钢琴伴奏完全模仿人声旋律，形成复调声部进行。《泪雨》、《绿色的琴带》等曲目几乎通篇都使用了模仿复调织体的手法。

谱例4：

谱例5：

谱例6：

在伴奏音型上，舒伯特选择了大量的十六分音符及六连音来描绘小溪的形象，在《流浪》的前奏中，跳跃的左手配合右手十六分音符，对故事发生的人物、地点、场景埋下伏笔，十六分音符的伴奏音型又和歌词相结合“你看那水车旋转忙，它们飞快旋转多爽朗，它们永不疲倦地旋转忙……”《止步》中也是类似的处理；以重复音（持续音）为主的伴奏音型，在《忍不住》和《猎人》《可爱的颜色》三首歌曲中几乎通篇出现。重复音音型在这三首歌曲中虽然速度有快或慢的安排，有不同角色的伴奏意义，例如磨工的担心、猎人马蹄的哒哒声，但是在感情上都把磨工单相思的焦虑心情衬托的淋漓尽致；值得一提的是，套曲的最后两首《磨工与小溪》《小溪摇篮曲》的重复音时值较长（见谱例7），固定的伴奏音型好像摇篮一样缓慢摆动，到最后趋于平静；伴奏跟随旋律进行的曲目如《泪雨》《绿色的琴带》《嫉妒与骄傲》中都是由钢琴伴奏直接引出歌曲旋律，歌唱时的钢琴伴奏几乎和旋律一致，优美单纯，同时也体现出舒伯特音乐中和德国民歌的密切联系——旋律做分解和弦进行。

谱例7：

三、在舒伯特的声乐套曲中，演唱和钢琴伴奏互相烘托，伴奏音乐具有很强的音乐表现性，所需要的钢伴技巧，也是丰富多彩的

在描写小溪的十六分音符及六连音部分，演绎者需要注意音和音之间的时值均匀，指尖的颗粒感，把小溪流淌时活跃、欢快的感觉表现出来；重复音（持续音）为主的伴奏音型在演绎时注意指腹的触键位置要随着时值长短做调整，像《忍不住》的钢琴伴奏右手、《猎人》的指腹触键部分大约三分之一左右，手肘作为杠杆增加跳音的弹性；《可爱的颜色》及套曲最后两首的持续音所需要的深远及悠长的音色，指腹需要更贴键，在完全离键之前下一个音就要弹下去，力图用手指做出连的感觉，手腕要放松，在和声变化时要注意强弱略有区别；伴奏跟随旋律进行的曲目旋律会包含在经过音当中，在演绎时注意经过音处理的要更小心，不要掩盖了旋律，声部的概念要始终贯穿，特别像《泪雨》这首钢琴部分包含四个声部，演绎时不仅声部的层次和音色处理要小心，和演唱者的配合，对剧情的推动，舒缓及气息的处理也要相辅相成。

在整个套曲里，舒伯特以细腻深入的钢琴伴奏配合声乐，展现了一个完整的故事。在刻画温柔的小溪部分，或者猎人形象，或是刻画磨工心态等都是通过改变伴奏织体来体现歌曲内容。在套曲的写作方面，舒伯特使用了分节歌的创作手法，“用相同的旋律来表现不同段落的诗歌，用短小精悍的民歌音响作为伴奏部分，与演唱部分相称，表现那种彷徨的意境。”[8]它极度的抒情性，不仅表现在歌曲本身的旋律部分，前奏、间奏及尾奏的钢琴部分往往和歌曲的动机相一致，相同的材料统一了整套曲目。每首歌曲所具备的独立性格，可以单独演唱；《泪雨》《猎人》《小溪摇篮曲》这些曲目伴奏部分和声的丰富，音色的多变，又可以作为单独的钢琴小曲来演奏。这套艺术歌曲中的七首（《流量》《何处去》《忍不住》《猎人》《讨厌的颜色》《憔悴的花朵》《磨工与小溪》）后被李斯特改编为钢琴曲，足见其艺术价值之高。

舒伯特的《美丽的磨坊女》将诗和歌、伴奏完美的结合在一起，整套艺术歌曲自然、淳朴，钢琴伴奏作为重要的组成部分对场景和人物的刻画起着举足轻重的作用。在和声、调性、织体上具有的极高的艺术价值，推动了德奥艺术歌曲的发展。■