声乐演唱中舞台表演的地位及方法

舞台表演作为视觉感受、听觉感受、造型设计、空间设计、灯光舞美效果为一体的艺术表现形式，在声乐演唱中有着重要的地位，它不仅能够保证声乐演唱的效果，还能够通过舞台视觉的配合和冲击放大声乐演唱中的艺术情感和艺术表达，从而达到更好的声乐演唱效果。周亚男等人编著的《声乐演唱技巧与舞台表演实践》（2016年11月由中国书籍出版社出版）系统化地梳理了声乐演唱中的基础唱法理论，从声乐演唱的实践出发，充分阐释了声乐演唱中的技法完善、舞台准备、舞台表现力等，指出在实际的演唱作品中要加强学生在声乐表演中总结经验，从而切实提高学生的声乐表演水平，增强声乐表演的音乐表现力。

一、声乐演唱中舞台表演的地位分析

声乐演唱是一个追求整体舞台效果和视听感受的表演艺术，在声乐演唱的舞台表演中，演唱者的唱功、音乐表现力、舞美灯光、舞台互动等都会影响到演唱效果，因此在声乐演唱中舞台表演处于重要的地位。

首先，舞台表演是声乐演唱的整体呈现平台。在舞台表演中，声乐演唱的肢体动作、唱功技法、情感表达、互动关系和其他舞台要素的配合都会在一个整体的舞台上相互配合和映衬，任何一部分的不足都会造成整体效果的损失，而每一个部分的高配合度整合则会给声乐演唱的最终效果增添丰富的艺术尝试，给受众的音乐审美带来更多细腻的视听感受。在演唱的过程中，观众对声乐作品情感的领悟和共鸣十分重要，直观化的舞台视觉设计有助于帮助观众更快地融入声乐作品的情感语境中，更快地实现演唱者和听众之间的音乐情感共鸣。

其次，舞台表演是声乐演唱重要的音乐实践平台，它对演唱者的演唱基本功、音乐实践能力、艺术理念、现场感染力和表演心态都提出了更高的要求。舞台表演对演唱者能力的要求是很高的，因为演唱者必须在统筹各项音乐元素和表演元素的基础上凸显自身的声乐演唱技术和演唱特色。面对丰富的视觉元素和听觉元素，听众要将注意力更多地放在声乐演唱者的唱功上，需要演唱者在各项元素中做到游刃有余、有主有次的整合。为了不被其他元素所干扰，舞台表演往往需要演唱者在演唱技巧和声乐艺术表现力上更加精进，避免被喧宾夺主。

最后，舞台表演在艺术完整性上更加显著，有助于提高声乐表演的艺术层次，丰富声乐表演的艺术表达，从而提升美学的审美内容和审美价值。在舞台表演中，唱的元素和演的元素相互融合，让观众既能感受到视觉上的审美体验，也能够感受到听觉上的审美体验。在艺术呈现上，舞台表演往往是一个更完整的、审美层次更丰富的作品，观众可以在舞台表演的完整性中实现情感的递进和审美的深入，从而更好地聚焦观众的审美注意力，在声乐表演舞台中，更好地体会和欣赏声乐表演者带来的作品。

二、声乐演唱中舞台表演的优化方法

正因为舞台表演在声乐演唱中的重要地位，为了更好地提高声乐演唱的质量和水平，演唱者要从音乐实践和舞台实践出发探索舞台表演的优化方法和路径。

其一，加强演唱者在声乐技巧上的训练和提升，巩固声乐演唱的基本功，为良好的舞台表演效果打下坚实的专业基础。声乐舞台表演的优化最根本的还在于演唱者的唱功技法，只有坚实的音乐基础才能够增加舞台表演成功的概率。尤其是在以演唱为核心的声乐舞台表演中，演唱者和演唱的效果是觀众关注的重点，如果这个最重要的核心不能以扎实的专业技巧带给观众最大化的音乐体验的话，就算舞台肢体、舞台设计、其他要素配合做得再好，都仍然是一个失败的作品。

其二，在教学的过程中要增加舞台表演的实践环节，让演唱者能够在教学的过程中提升舞台实践经验，增强心理素质和舞台演唱自信心，更好地培养舞台表演的表现力和舞台驾驭能力。

其三，增强舞台的各项设计效果，与声乐表演的作品主题、情感和互动模式形成更和谐的艺术效果，让舞台表演中的各项元素有机配合，增强声乐表演的艺术感染力。

笔者认为，演唱者要在专业教学的过程中有意识地增强舞台现场表演的实践经验，丰富对舞台表演中各要素统筹兼顾的技巧，在增强自身声乐演唱专业技法的基础上，实现各项元素的恰当设计和配合。总之，对声乐表演者来说，在声乐表演技巧的训练和声乐表演实践经验的积累中，都应该着重去训练，开阔舞台表演的创新视野，让声乐演唱能够在多元化元素的整合中实现审美层次的丰富化。

（顾文雯/硕士，四川艺术职业学院讲师）