古典舞身韵训练中眼神的作用及训练方法

车红连

摘 要： 舞蹈艺术家常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。中国古典舞是极具中国传统文化内涵的，它注重眼神与身韵中提沉的起伏、强弱相配合。在训练中眼神的运用使舞蹈动作更加具有表现力，表达内心情感。眼神的运用可以说是中国古典舞的传神之笔，眼神的运用在中国古典舞身韵中是极其重要的。眼神的训练从课堂的训练入手，运用定眼、转眼、扫眼、凝神的训练方法，提高眼神在身韵中的训练比例。

关键词： 古典舞身韵 眼神 训练方法

古典舞身韵作为专业课上的一门基础课程。在动作上要求细腻圆润、刚柔相济，精、气、神与手、眼、身、法、步的完美结合与高度统一；在韵律上强调呼吸与动作的完美配合。其中，眼神作为身体的一部分，不仅可以为动作增添色彩，还可以通过它表达各种内心情绪，在舞蹈中起到画龙点睛的作用。因而在训练中不仅要求舞者在肢体上形成韵律和风格，更重要的是以眼神为主，达到古典舞应具备的精神状态，在课堂学习中如何运用眼神提高表演的质量，表现舞者的内心世界，对舞者来说显得格外重要。通过出神的眼睛向观众展示作品人物的内心世界，不仅能够体现古典舞意境美，刻画人物的性格特征，而且能够为古典舞的“形”提供生命力[1]。

一、眼神的含义

“眼神”，从字面意义上看，指的是眼睛的神态。通过眼睛可以传达各种情感和精神信息。眼神是无声的语言，它属于人体语言的范围，人的喜怒哀乐、思虑忧郁等各种情感都可以从眼神和相应的精神状态中展现出来。在舞蹈表演中，眼神和面部表情的合理运用能够使人物情感和心理变化刻画得更加淋漓尽致，单独的舞蹈动作和语言文字则略显苍白甚至不能够完美表述，因此可以说眼神是贯穿在舞蹈表演中的灵魂。

二、古典舞身韵训练中眼神的作用

身韵是古典舞的艺术灵魂之所在，其中“形、神、劲、律”作为身韵的基本动作要素，高度概括身韵的所有内涵，是一个成熟的舞者在舞台上展现出的动作必须具备的审美价值和艺术魅力。而从舞者自身来说，在完整表达舞蹈的意境中，眼神具有非常重要的作用。在平时的身韵练习中要做到“形神兼备”，除了赋有韵律的肢体动作外，还应该有眼神的配合进行表演，合理而巧妙地运用眼神可以达到事半功倍的表演效果。

（一）强化动作形态

形、神、劲、律是身韵的基本动作要素，其中“形”是指一切直观的体态，动作，路线，动作与动作之间的连接，造型与造型之间的连接，所有肢体展现出的动作与过程都称之为“形”。“形”是形象艺术中最基础的特征，“皮之不存，毛将焉附”没有“形”的表现与传达，任何艺术的审美都是不存在的[2]。古典舞身韵中的眼神就是通过外在肢体动作的表现，达到“情动于中而形于外，以眼传神”。在专业课练习中，徒手训练是身韵中最基础的练习。其中，在做“沉”的动作时吐气，气沉丹田，眼皮随吐气慢慢放松，目光要慢慢收回，此时眼神的收缩和呼吸的频率是一致的；“提”是建立在“沉”的基础之上，气息从丹田提到胸腔，眼皮随呼吸逐渐睁开，瞳孔逐渐放大，目光慢慢看向远处，延伸至最远的地方；在呼吸间训练眼神的虚实对古典舞中强化动作总体的形态非常重要，因为舞蹈既是综合性艺术，又是由身体的多个感官相互配合才能完成的。在地面中间的一些身韵组合中，动作上会增加身体下肢的变化，而眼神的配合则会为动作增添色彩。眼神在许多身韵动作中都起到亮“神”的作用，如果没有眼神的配合，舞蹈的肢体动作就像一具没有灵魂的尸体一样，麻木、呆滞，不能很好地突出古典舞身韵中的“形”。

（二）突出情感表达

运用眼神传达情意是舞蹈表演中的重要组成部分，情感是舞蹈产生丰富想象力的动机、眼神的运用则是表现表情神态的重要方面。在身韵中就有一些专门的眼神组合，强调手到、眼到、神到，要求眼睛随着手的方向运动，用气息引领整个身体，以实现“内外统一”[3]。例如，在中国古典舞《春闺梦》中，舞者通过夸张的眼神刻画表现出对外界事物充满着好奇，内心窃喜的情感。眼神是舞者的一大命脉，凡是优秀的舞者，在表演每一个舞蹈动作时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现。由此可见，眼神在舞蹈表演中起到了画龙点睛的作用。舞者可以通过眼神的艺术处理方法表达出悲伤、欣慰、喜悦、寂寞、苦闷、愤怒、狂热、憎恶、向往等各种情绪，表现舞蹈故事情节跌宕起伏的变化。比如黄豆豆表演的中国古典舞《醉鼓》，他在表演这个舞蹈的过程中运用朦胧、迷离的眼神表现人物似醉非醉的状态，那种形醉神不醉的意境从眼神微妙的变化中很好地流露出来。这个舞蹈将眼神和身韵中的“提沉”动作紧密地配合起来，不仅描绘出一位鼓童喝酒后的醉态，而且有那种似醉非醉的感觉徘徊在现实与醉梦中，刻画出一种悠然自得、怡然自乐的性格秉性[4]。

三、眼神训练的具体方法

在专业学习中，經常强调做动作时要把眼睛看出去，目光尽可能地穿过墙，看向面的景色，眼神一定要有穿透力。我国老一辈的舞蹈家从实际的古典舞身韵训练中细致地总结了一些要点，比如精、气、神、手、眼、身、法、步等。在通过自身实践和理论系统等多方面的学习中，我们可以通过以下几种训练方法训练眼神：

（一）“定眼”训练

“定眼”是对身韵中“亮相”等动作中眼神的训练，如身韵组合中一个顺风旗亮相，要求眼神必须很快的停顿在一个点上，不能恍惚，动作上的利落、干净要与眼睛的亮相完美结合。平时练习可以在前方两三米远的地方选取一个物体作为目标，目标的高度与眼睛或眉保持平行，最好找一个不太明显的标记进行定眼训练。眼睛平视前方目标上的记号时，眼睛要自然睁大，但眼轮匝肌不要收得太紧。目光要集中，否则就会散神。注视一段时间后闭上双眼稍作休息作为缓解，再突然睁开眼，立即寻找并快速盯住目标，进行反复练习。“定神”时眼神一定要快、准，无论是哪个方向，都要准确地快速停留在那个点上，并贯穿身韵的“提沉”动律之中，最后形成一个漂亮的亮相，使得在身形风格的基础上更具形象美感。

（二）“转眼”训练

“转眼”是对身韵中“双晃手”等动作中眼神的练习，如身韵中提沉的双晃手动作，要求在整个动作过程中配合呼吸眼随手走。“转眼”是指眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动，头保持不动。首先眼球从正前方开始，分别转向上、下、左、右四个方向并回正，其中当眼球转向每个方向时要定住；然后眼球由正前方开始转向左边，并缓慢的经正前方转向右边，再由右转向左，反复练习；其次眼球再由正前方从上到下，从下到上反复练习；最后眼球从左、上、右、下进行顺时针方向连续转动，一拍一个方向循序渐进的正反方向练习。在做转眼练习时可能会出现头晕的状况，中间可以每个步骤练习之后稍作休息，眼球转动的速度根据自己的状态做相应的调整。

（三）“扫眼”训练

“扫眼”是指把眼睛想象成扫把一样，视线经过的地方，所有东西都要全都看清。在离眼睛两三米处的地方，放一张图片或摆一些其他物品。保持头不动眼皮抬起，眼睛从左向右，做放射状缓慢扫过，再从右向左，四拍一次，进行练习。视线扫过的所有东西要尽可能一次性全部看清。当眼球转到两端的位置时，眼睛一定要定在那个点上。刚开始练习时，眼睛会稍微有酸痛感。这些都属于正常现象，期间可以闭目休息一定的时间。随着眼睛周围的肌肉逐渐适应，这些酸痛感会随之消失。

（四）“凝神”训练

“凝神”是对身韵提沉动作中眼神的练习，要求眼睛看出去时目光集中，具有穿透力，给人以延伸的感觉。一般选择在室外练习，黎明的时候，身体放松，眼睛平视前方，慢慢地随吸气眼睛睁大，目光看向远处，稍停留片刻，然后将气缓缓吐出，目光随之慢慢收回至闭眼，连续做多次练习。

在身韵中，要求眼睛同身体的运动规律必须相配合，眼跟手走，心跟体走。在动势的过程中加上眼神的变化，强调呼吸与眼神的完美配合，具体地说，提沉的起伏和强弱要与眼神相配合，把眼神的运用更好地融入每一个动作中。情感作为舞蹈产生丰富想象力的动机，在中国古典舞剧目的表演中，演员既要用眼神传达情意，塑造出生动的人物形象，又要在表演中与身韵元素相配合，使表演更具有“精、气、神”，这样就能反应出动作的协调统一，不会让人觉得动作是僵硬死板的，眼神和动作之间的配合才会更加紧密[5]。

参考文献：

[1]陈多.戏曲美学[M].北京：人民出版社，2001.

[2]陳立言.面部表情及眼神的研究及其意义[J].广西民族学院学报，2000（02）.

[3]程鹏民，胡一真.浅谈眼神在中国古典舞中的作用[J].青年文学家杂志，2011（02）.

[4]方玲娟.舞蹈演员眼神运用庶谈[J].吉林艺术学院学报，1991（02）.

[5]蒋苏黎.舞蹈艺术中的灵魂——眼神[J].大众文艺，2009（15）.

基金项目：江西省艺术规划课题（批准号YG2014—210）。